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随着人工智能图像生成工具的法律纠纷不断升级，当代艺术家开始转向人工智能来想象未来的图像会是什么样子 当谈到艺术的真实性和归属问题时，过去一年里没有什么发展像人工智能一样受到如此多的关注。2022 年底 Chat-GPT 的公开发布导致人工智能技术一夜之间得到采用，而流行的人工智能驱动的文本到图像生成工具此后在图像制作的新现实中引发了围绕艺术家权利的激烈争论。最近的媒体叙述和法律判决倾向于将人工智能视为与人造艺术完全不同的东西，并强调它对艺术家的职业生涯构成的威胁。然而，许多当代艺术家，例如Obvious集体、Trevor Paglen和Hito Steyerl正在将人工智能工具融入到他们的创作过程中，以便掌握这项技术、它在社会中日益增长的作用，以及它重新校准感知规范的方式。 法律诉讼 2023 年 8 月，华盛顿特区的美国地方法院裁定，根据美国法律，完全由人工智能生成的视觉艺术作品不能获得版权。该案以计算机科学家史蒂芬·泰勒为中心，他为《最近进入天堂》寻求版权保护，他声称这部作品是由他的人工智能系统 DABUS（统一感知自主引导设备）创作的。贝丽尔·豪厄尔法官驳回了塞勒的论点，支持美国版权局的长期立场，即只有人类作者创作的作品才能获得版权。
DABUS，最近的天堂入口 (2012)，人工智能制作的数字图像。照片：斯蒂芬·塞勒 在其他法律诉讼中，由 Sarah Andersen、Kelly McKernan 和 Karla Ortiz 组成的一群艺术家对人工智能艺术生成器背后的几家公司提起集体诉讼——Midjourney Inc、DeviantArt Inc 和 Stability AI Ltd。这些平台使用的训练数据，特别是 LAION-Aesthetics 数据集，包括来自库存照片网站、用户生成的内容平台甚至艺术家作品集的图像。艺术家声称，这些人工智能平台在未经许可的情况下对其受版权保护的图像进行了部分训练，构成版权侵权案件。 虚构肖像 当人们审视过去五年左右一直在与人工智能合作的艺术家时，他们的作品似乎预示着自最近商业发布 DALL 等人工智能驱动的图像生成器以来，知识产权纠纷不断加剧。E，中途和稳定扩散。一个典型的例子是 Obvious Collective，这是一个由 Pierre Fautrel、Hugo Caselles-Dupré 和 Gauthier Vernier 组成的法国研究人员和艺术家三人组。 2018 年，Obvious 因人工智能生成的埃德蒙·德·贝拉米肖像在佳士得拍卖会上意外拍出 432,500 美元的价格而成为头条新闻，超出了 7,000 美元至 10,000 美元的预估价格范围。该肖像是使用生成对抗网络（GAN）创建的，并在欧洲肖像画历史作品的数据集上进行了训练。然后，该作品被打印、装框，并用 GAN 算法本身的一部分进行有趣的签名。Obvious 集体拍摄的埃德蒙·德·贝拉米 (Edmond de Belamy) 肖像是人工智能生成的虚构贵族贝拉米家族其他成员的一系列幽默家谱肖像的一部分，它预示着当今图像生成工具的输出。
显而易见，Edmond de Belamy，来自 La Famille de Belamy (2018)，生成对抗网络印刷品，画布。照片：佳士得 此后，Obvious 参加了大型群展，包括 2019 年在圣彼得堡冬宫博物馆举办的《人工智能和跨文化对话》。最近，他们的最新作品《物种主义》作为《机器人会梦见电子羊吗？》的一部分展出。凯特·瓦斯画廊 (Kate Vass Galerie) 的数字部门 K011。物种主义受到文艺复兴美学和菲利普·迪克的小说改编电影《银翼杀手》的影响。该系列数字图像采用深度学习技术，并从丰富的文艺复兴时期壁画中汲取灵感，思考人工智能时代的同理心，并敦促观众重新评估他们与所有形式的有感知生命的关系。 机械幻觉 与艺术团体 Obvious 不同，Trevor Paglen较少关注复兴过去的艺术史时期，而更多关注探索自主机器视觉带来的图像新的本体论状态。帕格伦 2017 年在纽约 Metro Pictures 举办的展览“隐形图像研究”触及了他探索非人类感知的多方面实践的核心。展览由照片和一个视频装置组成，其前景是“对抗性进化的幻觉”，正如佩格伦所称的那样。
特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen），《假牙》（语料库：梦的解释），《对抗进化的幻觉》，（2017），染料热升华金属印刷。照片：地铁图片 这些幻觉图像是人工智能模型的结果，这些模型经过训练可以识别和生成独特的符号集。他以图像为基础的系列作品之一名为《梦的解析》，专门涉及弗洛伊德精神分析的图像学，并生成了假牙的抽象图像。 展览中的12分钟视频《看这些光辉岁月！，带领观众踏上人工智能学习过程的迷人旅程。这些训练数据由数十万张用于训练人工智能模型的图像组成，这些数据会在屏幕上闪烁，直到图像开始分解为其最基本的形式。视频的正式进展反映了人工智能模型根据图像最基本的特征学习识别图像的过程。 2017 年，Paglen 获得了麦克阿瑟奖学金，并于 2023 年在纽约 Pace 举办了题为“You’ve Just Been F*cked by PSYOPS”的展览，继续发展自己在人工智能领域的工作。它使用摄影、雕塑和视频来审视中央情报局如何利用先进技术故意但秘密地塑造美国文化。 记录未来 在她 2019 年题为“这就是未来”的展览中，柏林艺术家 Hito Steyerl努力应对充满人工智能的未来的不祥和乐观特征。该展览展示了充满多媒体视频投影的科技未来花园的沉浸式环境。其中心视频由一位名叫 Heja 的土耳其妇女旁白，她在牢房里做园艺，还有一位听起来像机器人的旁白，声称能够通过神经网络功能看到瞬间的未来。斯蒂耶尔挑衅地将视频中的图像描述为“未来的纪实图像”。
Hito Steyerl，《这就是未来》（2019），多媒体装置。照片：LUX：当代艺术新浪潮/Fact 展览还包含一系列“视频雕塑”，害羞地题为“发电厂”。这些基于 LED 屏幕的雕塑让人联想到未来类型药用植物的推测图像，这些图像是通过基于大量实际植物图像的强化机器学习过程产生的。在这些视频雕塑中，Steyerl 似乎认为人工智能可能能够针对当代屏幕媒体加剧的注意力病态产生解药。 《这就是未来》此前曾在安大略省美术馆展出，并于 2019 年以修改后的形式在蛇形画廊展出，之后于 2023 年在波特兰艺术博物馆首次亮相美国。 鉴于最近在人工智能面前围绕艺术归属和艺术家权利行使的恐慌，Obvious、Paglen 和 Steyerl 过去六年的作品尖锐地提醒我们，“人工智能艺术”不需要抹掉人类艺术家。同样重要的是，他们的工作还表明，艺术家很可能需要求助于人工智能工具，以便创作出能够与人工智能技术无处不在的媒体现实互动的艺术。 注:本文中出现的图文的知识产权属于其作者和版权所有者，这里唯一目的是传播艺术家的知识及展示其作品。 |
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