 吴冠中《张家界》水墨作品欣赏。张家界是湘地最奇的山，原本是高士隐藏之地，今天成了旅游胜地，吴是最早画张家界的画师，保留具象的表现风格，此图水墨层次分明，主峰次峰交待清晰，用墨浓淡相间，构思严谨而有节奏感，很好地表现了此山的神韵，此前曾画类似油画，让张家界后广为人知。  吴冠中《大宅》欣赏。所图古江南深宅宏大气派，虽为写意之作，高墙因墨色的黛顶勾勒而显示出来，有时出现绿意在顶上与墙边，电线揭示时入现代，旧时土豪之家，此时作了寻常人家，将军宅里已经无将军，大夫宅里大夫已远去，旧燕来时，不知人世已换，还在此呢喃私语，空灵的江南湿湿的浸润着浓郁的乡愁。  吴冠中江南水乡作品，总是大气充沛，此图的吴地水国以三个汀洲构成的水乡村落群，组成一个故国的风情画面，远处的两个村落恍然朦胧，水中有小舟渔人点缀，近处的相对鲜明清晰，黛顶与粉墙用水墨线面自由错落地反复着，点上淡雅的色点为草木，近景有小桥横卧，人物依稀，树影林立，总体气象清汵、自然。  吴冠中水墨作品欣赏。线与墨块灵活运用，轻汵流畅。江南春江水暖的意境跃然纸上。  昆仑高处冰河，直下黄流错落。两岸荒原万古色，五千风雨任洗磨。炎黄厚德长流，青史不尽同歌。夕阳西下看壶口，万马奔腾可奈何。心潮逐浪多。（破阵子--黄河）图为吴冠中水墨作品《黄河月》其构成大气磅礴，线条灵动松活，着色淡雅清泠，墨块与色块运用适当，虽为写意风格，并不逊于现实主义画风之作 。  #诗说书画#金陵王气原无际，脂粉秦淮消英气。画舫青楼今犹在，不见当年王谢裔。（秦淮）吴冠中《秦淮河》欣赏。那个风流的一河两岸，消磨尽六朝多少豪杰，只梁上燕飞飞如故，认旧屋不管人世换，风流王谢早已散落四方，夕阳还照乌衣巷，只游人在痴然寻觅什么，胭脂沉入水底早已化为浊泥，唯有词香如故 。  #诗说书画#三千花叶三千莲，千年同渡彼岸边。百万生灵润慈云，莲心虽苦意常甜。图中吴冠中作品。  吴冠中作品清赏。此图色调清雅，花叶杂而不乱，一主花盛开，大部分花含苞待放，对比鲜明，一蜻蜓立其中，增其生机，数枝荷落尽花蕊，将欲成熟，此近视之情景，同样给人只可观不可玩的印象。  “笔墨等于零”，吴冠中提出的论点有点象石涛那样狂，石涛提出“一画”，并说“一画之法自我开始”，说的是古人之须眉不能长我之面目，所谓太古无法，要用自创之法写自己的感受，吴冠中确实也是这么做的，他的水墨画，你难找到他师承了谁，全新的感觉，没有太多的历史笔墨负担，象小孩了一样画着江南。  对照一下上图为油画下图为水墨的《双燕》作品，可看出吴两种不同的画种在风格意境等方面追求上趋同倾向，双渗双借用，增强各自的新意与表现力，和而不同，对于水墨，是渗入欧风而增加新意，对于油画则是在民族化的道路迈进一步，通才造就吴冠中在油画领域不可磨灭的地位，艺术就在艺人视野与胸襟的开阔 。要表现好江南，恐怕要有高超的删繁就简的本领，能省则省，只要能达到艺术的表现力与感染力，删除自然中不太重要的细节，虚实相生，方可使其作品成为一种永恒，生活中的也许会消逝，但艺术的映象长久而不没，吴冠中江南的景色十分大气，对象如此，画家亦如此，融合无间，枯树新绿如枯木逢春，双燕飞飞- 网友评论：@孤山鹤亭: [赞]吴冠中，名副其实的画家！  吴冠中水墨作品《秋瑾故居》欣赏。 #水墨江南#吴冠中此幅江南景致，不仅水、墨并用，兼点染跳荡鲜明的色彩，是黑白构成的美玉中含五彩之珠，有浓郁的装饰味。那些块面错落有致，勾线灵性化，此具有诗心、文心的作者方可造出。 #书画#吴冠中喜欢俯视乡土，往往站在山头看水乡，把可能消逝的东方威尼斯记在水墨笔记里，图中的绍兴已经是介于具象与抽象之间，有一种不似而似的乡情浸润其中。 吴冠中的黄土坡，用灵动的线条构成，染上少少的土黄色，极具写意，抒情味。 吴冠中画的汀洲树丛同样有点构思特别，占居多半画幅，远处的屋舍点缀一线，前景的灌木丛线条自由运作，穿插自如，用古之皴法难以过到那种丰富的表现性，吴冠中能画他人不敢作之画题，题材相当的广泛。 吴冠中晚年的水墨也是更加随意，他并没追随林风眠把粉彩渗和进入，而是含进去，往往用色是直接从管里挤出便用，一小点、一小点地，色彩很跳荡，象一些彩珠含在黑玉中，或者说是含在黑白构成的美玉中，并没用他原本的西画根底，这也是其高明的地方，另辟新路是大师可贵的品格，没有新东西，难不朽。 #中华诗词#（云南）玉龙雪寒丽江暖，大理塔影映莲花。滇池春水泛洱海，西双版纳象为家。过桥米线香四溢，傣家少女披红霞。彩云总向南归去，游子曾忆普洱茶。图为吴冠中水墨作品。 水墨江南在吴冠中笔下总是空灵剔透，取象优美：长亭鱼池，太湖奇石，依依烟柳，总有个诗意在，总有个情境在，本人把林凤眠、吴冠中誉为中国画的两高峰，出发点就在国际视野、诗意、中西融合带来画的创造性突破，不落古人旧迹。他们两人并不深入刻画自然与人物，而是借此抒情、写意，表达一种难传的意味 。 #现代书画#吴冠中作品欣赏。中国画是心虚笔实，视觉上看来是实又往往让人感觉一种虚灵的存在，或者是境外之象，得其环中的意味，想到到老子《道德经》那句虚其心、实其腹。化用一下便是虚其心，实其迹。笔虽实境则虚，全在艺者的涵养与创作心境的虚灵松活与行笔的如实实虚的高妙手段。 #书画#吴冠中《湘西水田》欣赏。此幅水墨作品画湘西漠漠水田，不似江东之平缓而是曲折奇崛，用鸟瞰的视角得对象整体风貌，用线蜿蜒流畅，土堆的质感与水影略有表现，低沉的屋舍用浓郁的黑色块面出之，错落有致，点染浅绿粉红的色块表现春染湘地的节候，古三苗之地，本意在粗旷却因山田水而灵性不弱。 #书画#吴冠中《湘西水田》欣赏。此幅水墨作品画湘西漠漠水田，不似江东之平缓而是曲折奇崛，用鸟瞰的视角得对象整体风貌，用线蜿蜒流畅，土堆的质感与水影略有表现，低沉的屋舍用浓郁的黑色块面出之，错落有致，点染浅绿粉红的色块表现春染湘地的节候，古三苗之地，本意在粗旷却因山田水而灵性不弱。 吴冠中此幅水墨接近水彩画的效果，有黎明日出的意味，虽然浓郁，下半部的留白及日出那一线空白给人透气的感觉，水墨效果恰到好处。 网友评论： @彭钧铮: 曾多次在有月光的黎明看日出，日出的江面或是海面逐渐出现红晕，明亮。而改图下部的一块白色绿色，粉红交织的地带似乎与现实不符。 @Jerry志明: [酷]吴冠中这作品要慢慢欣赏才会有感觉... @艺宴网: 吴先生的画面很少这么大片的黑呢！ 吴冠中作品欣赏，画中湖面浩淼，渔船漾出水纹，画面清新而灵动，有时代感和生活气息。用西画之法或者笔墨等于零无法无天之法，故所图之景有一种风味不同于古典绘画的全新感觉。 绿肥红瘦不算新，红肥绿瘦才是奇。吴冠中彩墨作品欣赏。 网友评论：@茶意尘影: 映日荷花别样红！吴冠中的荷真是风姿万千，灵动有致，题材很广，油彩、墨彩、速写，风格迥异，变化丰富，有田田的莲叶，有婀娜的莲塘，有苍凉的残荷……每一幅作品都是一首诗，演绎着自然间人世间的多姿多彩！ 石上琴铮，水畔苔痕。千年万年，流转清声。水滴穿石，云水心同。三生有意，依然情浓。散珠幽谷，飘雾云中。阳光四射，天现桥虹。上善心情，无物可攻。图为吴冠中水墨作品。 网友评论：@枚子007: 赏画品文，余味无穷。 《沅江南岸》是本博的作品，明显受吴冠中的影响，不求形似，只重整体的风貌，或者追求恍然的感觉，我知道我的作品与大师有差距，仍然发来请诸位一赏。 湘博观吴冠中画展 作者的话： 我在微博写了大量文字，一部分整理到博客，但仍然留有不少文字，所以我以《一角画语》，《一角书语》的形式，把这些沧海遗珠拾起，整理收录，大部分图文并采，方便观者欣赏阅读。 |
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