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自然山水是三维立体的，画中山水是二维平面的。如果想要画好山水，就要深入观察，得其质得其势。 古人很聪明，找到了散点透视的方法。画家通过一系列游动的视点，画出全景图画。通过景物的大小高低，虚实深浅，表现空间的远近关系。 散点透视早在唐末北宋时期就被广泛运用到创作中，董源巨然开创了山水画的新格局。北宋画家郭熙提出了“三远法”构图，南宋画家马远、夏圭创立了边角式山水，元代画家倪瓒将三段式构图发扬光大。山水画的空间感，让作品气韵生动，意境绝妙。明清两代画家师法古人，让山水画成为国画艺术中的翘楚。
弘仁画过一幅《秋山图》，是标准的三段式构图，画中有一道江水和两岸山色。他放弃了对山形的精细刻画，把重点放到笔墨情趣上。三段式构图让画中山水变得更加直观，营造出空灵超逸而又视野开阔的效果。三段式构图很像散文，形散神凝。画中巧妙运用留白，产生虚实结合的美妙感。神似是创作的高级阶段，建立在形似之上。由此赋予作品自然美、艺术美。画中前景、中景、后景，随着视线的变化产生动感，增强表现力。
董诰的《海天旭日》采用边角式构图，把山水画中的虚实关系，进一步强化。有了强烈的对比关系，更容易表现出空间感。看画面左侧的海浪翻滚，再看看画面右侧的峭壁山岩，流动的节奏，让空间变化显得自然而然。有主次，有呼应，有变化，边角式构图用对比表现空间远近。有的时候，为了强调空间感，拉开层次关系，并不是唯一的办法。有些成熟的画家，希望可以双管齐下，通过构图和笔墨共同表现出空间感。笔墨上的浓淡干湿、疏密明暗，也可以让画中空间显得真实。
龚贤是画坛大师，他有一手绝活叫“积墨法”。淡墨一层层地渲染，形成乌黑发亮的视觉效果。墨色变化让山石有了光感，黑中发亮的墨色，产生出类似“高光”的效果。龚贤在创作中重视透视的基本规律，近处的树高大挺拔，远景的树简化成苔点，远近关系清晰地体现出来。画家在创作中时刻强调空间感，是为了让山水画可以寄托情怀。文人画审美成为画坛主流风格后，山水画要承载太多的内蕴。画家越来越重视“因心造景”，画心灵居所，画内心世界。
到了清代中后期，画家们试图在传统中找到创新的动力。为了表现空间感，色彩的重要性在创作中越来越大。彩色让山水画的重叠堆砌显得协调平稳，从而把远近空间处理得更加复杂。由此让作品充满生活气息，打破了堆砌感。空间处理得当，会让山水画显得空灵清润。画的妙趣，就是妙境，提升了作品意境。看着画中层层推进的空间，仿佛产生了一股吸力，实现了可居可游的艺术理念。
重视空间感，让山水画有了迷人的魅力。古人说，天地人，万物之本也。山水画包含传统文化，才让人觉得雄浑博大。
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