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精神分析对流行文化产生了持久的影响。但随着追随者的增长，许多细微差别已经消失。在线测验邀请浏览者了解他们的前伴侣是否是自恋者；像“自我”和“无意识”这样的词的使用与它们的起源没有什么关系。现在，随着治疗术语的激增，许多艺术家正在回归精神分析的历史根源。
Mandy El-Sayegh，《良好悬挂》的装置视图，2023 年，Thaddaeus Ropac 的“室内设计”，2023 年。摄影：Aggie Cherry。由艺术家和达太·罗帕克提供。
Mandy El-Sayegh，Thaddaeus Ropac 的“Interiors”装置视图，2023 年。摄影：Aggie Cherry。由艺术家和达太·罗帕克提供。 典型的例子是：马来西亚英国画家曼迪·埃尔-萨耶 (Mandy El-Sayegh)的展览“室内设计”最近在达太·罗帕克 ( Thaddaeus Ropac ) 的伦敦空间开幕，其中的装置作品灵感来自分析师西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 和雅克·拉康 (Jacques Lacan)。皮肤状的布条悬挂在底层画廊的入口处；房间里充满了抽象画和声音装置，让我们看到了她的内心世界。“我想表达我脑子里的一个循环，”埃尔-萨耶说。“我希望它像一个迷宫一样进入楼下的身体，然后你进入楼上的大脑。”
Mandy El-Sayegh，Thaddaeus Ropac 的“Interiors”装置视图，2023 年。摄影：Aggie Cherry。由艺术家和达太·罗帕克提供。 展览重新想象了弗洛伊德的咨询室，里面有拼凑的地毯、一张孤独的沙发和椅子，墙上还有带有网格结构的大型绘画，营造出一种封闭的、细胞般的感觉。埃尔-萨耶录制了她自己的精神分析课程的录音，该录音是使用语音笔记和身体噪音进行抽象的，并通过空间中的扬声器播放。它给人一种诱人而又幽闭恐怖的感觉，反映了咨询室的紧张气氛。 “分析师必须营造一个温暖的环境，让你自由联想，但这些空间从来都不是中立的，”她说。“这是基于什么历史偶然性和规律？我喜欢这样一个事实：分析是建立在一个支离破碎的人的基础上的。犹太人被驱逐，[当弗洛伊德搬到伦敦时]他正在逃命。他的房间被认为是一个便携式装置。”
Mandy El-Sayegh，Thaddaeus Ropac 的“Interiors”装置视图，2023 年。摄影：Aggie Cherry。由艺术家和达太·罗帕克提供。 埃尔-萨耶最感兴趣的不是弗洛伊德，而是拉康的实验方法和他的“扫描”思想，其中分析师专注于他们的耳朵自然吸引的短语。对于《Interiors》的配乐，El-Sayegh 与她的前搭档 Lily Oakes 合作，后者运用这种方法创造了一种支离破碎的聆听体验，反映出真正理解另一个人的困难。 这位艺术家（也在伦敦的立木画廊与卡德尔·阿提亚同时举办了一场双展）只是在艺术学校接触到了精神分析理论。“我没有艺术或高雅文化的典范；我的父母是工薪阶层移民，”她说。“我们收到了一套书，《语境中的艺术》和拉康理论。我对碎片如何组合在一起以及享乐的概念感兴趣：这种过度的享受无法被话语所包容。所有艺术家都会这样做，但并不是每个人都参与这些理论。”
霍莉·史蒂文森 (Holly Stevenson)，《Essential 4》，2023 年。由艺术家提供。 这位艺术家的展览似乎是直接参与弗洛伊德思想的艺术家浪潮的一部分。今年晚些时候，英国雕塑家霍莉·史蒂文森 (Holly Stevenson)将在弗里兹雕塑展 (Frieze Sculpture) 展出受弗洛伊德启发的作品，其中包括两只陶瓷鸭子守卫着一颗鸡蛋，当游客第一次看到它时，它看起来是完整的，但当它们移动时，它就会显示出诡异的切开和煮沸的状态。周围。她对鸡蛋的象征意义很感兴趣，参考了弗洛伊德关于替代的观点，其中一个物体充当其他事物的替代品。 事实上，史蒂文森在接受采访时解释说，她的个人精神分析课程对她的实践产生了深远的影响。“我能理解那些冗长的废话和双关语。事实上，我的祖母有一只宠物鸭，他们因为太穷而吃了它；我妈妈在床上翻了个身，压碎了一只小鸭子；我觉得我总是被妈妈压扁。这些故事已经渗透到我的个人心理中，我可以利用它们。”
霍莉·史蒂文森 (Holly Stevenson)，土耳其长裤，2022 年。由艺术家提供。 在伦敦弗洛伊德博物馆做志愿者后，史蒂文森开始了一个雕塑系列，重新诠释了精神分析学家的烟灰缸，她在烟灰缸里装满了阳具和阳具的形式。“他没有追随任何人，这就是他如此重要的原因，”她说。“他吸收了文化上正在发生的事情。弗洛伊德感兴趣的是如何对待我们自己。如何独自待在一个房间里。” 下个月，一场关于弗洛伊德对现代和当代艺术影响的新群展将在德国蒂宾根美术馆开幕，题为“内心世界”。虽然弗洛伊德对那些被他对潜意识的探索所吸引的超现实主义者持怀疑态度，但这次群展有望在接下来的几十年里展示他的创造性影响。 “几乎没有人像西格蒙德·弗洛伊德那样彻底地改变和拓宽了我们思考、行动和感受的方式，”该展览的联合策展人、博物馆馆长妮可·弗里茨 (Nicole Fritz) 博士说道。“我们展示弗洛伊德的理论如何帮助塑造超现实主义艺术、战后时期的存在主义方法以及后现代主义中的女权主义立场。自20世纪90年代以来，艺术家们再次利用弗洛伊德的“离奇”主题来描述当下。面对充满危机和破坏的当下，这些艺术家的作品越来越多地呈现出我们现实中受压抑、令人不安的一面。”
Kay Walkowia，仍来自《童年王国》，2023 年。由艺术家和 Galerie Zeller van Almsick OG 提供。 《内心世界》还涵盖了对弗洛伊德的一些常见批评，特别是他对女性的态度。Birgit Jürgenssen、Cindy Sherman和Heidi Bucher等女权主义艺术家的作品更广泛地挑战了弗洛伊德和精神分析所采取的男性中心主义方法。“他是他那个时代的孩子，”弗里茨说。“你必须在他生活的时代背景下看待他的言论。尽管弗洛伊德为艺术家打开了大门，但他在他的时代也关闭了许多大门，甚至对他自己也关闭了，特别是对所有女性事物的“黑暗大陆”。” 最近，许多艺术家也转向了弗洛伊德的前门生卡尔·荣格的作品，特别是当更广泛的艺术界对非世俗的唯灵论产生了兴趣时。泰特现代美术馆 2023 年希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint)和皮特·蒙德里安 ( Piet Mondrian)的展览“生命的形式”包括荣格红皮书中的绘画，将精神分析学家对非理性的兴趣与阿夫·克林特 (af Klint) 的心灵探索进行了比较。
尚塔尔·鲍威尔 (Chantal Powell)，《此时此刻，我们所有人的身体》，2023 年。由艺术家提供。 艺术家尚塔尔·鲍威尔（Chantal Powell）的雕塑和拼贴画与荣格的思想密切相关，她还经营着一个以荣格为主题的阅读小组“红书俱乐部”。她的作品探索无意识的象征语言。例如，她的雕塑《夜间日记研究》（Night Journal Study，2021）包含在罗马路最近的快闪群展“哥特式仲夏”中，重点关注梯子的象征，作为进出潜意识或地下世界的一种手段，以及船作为黑暗中安全通行的手段。 鲍威尔在接受采访时表示：“自理性时代以来，思想、身体和精神之间的脱节日益严重。” “我们比以往任何时候都更想问，'我为什么在这里？’ 和“意义在哪里？” 荣格为这个时代的脱节和不满提供了一剂解药。艺术家本能地以荣格鼓励的多种方式进行创作，通过原型符号、梦想和仪式进入内心状态，然后将他们与无意识的互动具体化为物理材料或身体动作。” 在许多方面，21 世纪的生活看起来与弗洛伊德及其同时代人诞生的维多利亚时代截然不同，但受其作品启发的艺术家们却看到了相似之处。“弗洛伊德从根本上重新考虑社会和道德准则，”史蒂文森说。“我认为我们肯定会再次经历这个过程。” 对于埃尔-萨耶来说，艺术实践是精神分析工作的自然发展。“很多拉康主义者和弗洛伊德主义者都非常强硬，”她说。“但是口头语言有其局限性，诊所无法理解。我相信自由联想的实践，并且我认为我正在以材料作为我的语言来实践这一点。”-----艾米丽·斯蒂尔 注:本文中出现的图文的知识产权属于其作者和版权所有者，这里唯一目的是传播艺术家的知识及展示其作品。 |
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