【原】《诗中画》｜诗中有画，画中有诗

原典纪书局 2023-09-22

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《书摩诘蓝田烟雨图》一书中，苏轼曾经评论唐代诗人王维的作品，他指出：品味摩诘的诗作，便觉“诗中有画”，再细赏摩诘的绘画，又觉“画中有诗”。王维的诗作将语言、物象、意境三者结合起来，以清新且淡远、闲适又空灵的诗歌语言自成一个派别，运用恰当的自然意象，形成了饱含禅意的诗境，备受后世诗人的推崇，展现了他纯熟的写作技巧和高深的艺术品格，是中国文学史上的一座迈不过去的高峰。原典纪书局（孔夫子旧书网店铺）此次推出的《诗中画》一书便结合了王维诗作的特点，并取名于苏轼的评价，以威尼斯东方艺术博物馆藏清光绪十一年刊本为底本。

首先我们先来看一看王维是如何做到诗画结合的：

诗作：王维在诗作中大量运用自然景观意象，如山、水、云、鸟、花、月、木等，这些意象的运用也对王维“诗中有画”艺术风格的形成起到了重要作用。首先，自然景象本身就是中国山水画的几大重要的元素，在诗中运用自然景象作为意象，使诗作平添了几分画意；其次，王维在运用这些意象的时候，往往有意地呈现出一种相对静态的画面，这也契合了中国山水画中悠远宁静的要求。

画作：王维的绘画成就原是极高的,作品传世也很丰富。《宣和画谱》记载北宋御府所收王维画多至126幅。此外还有一些作品在世间流传,如张邦基《墨庄漫录》卷一载苏氏藏有王维《卧披图》,郑樵《夹漈遗稿》卷一有《夏日题王右丞冬山书屋图》诗,叶梦得《石林诗话》载李邦直家藏有唐蜡本《江干初雪图》真迹,世传为摩诘所作,末有元丰间王禹玉、蔡持正、韩玉汝、章子厚、王和甫、张邃明、安厚卿七人题诗。凡此等等,不一而足。王维所传画作中,最著名的自然是《辋川图》。明汪珂玉《珊瑚网》载:“王右丞维,工人物山水,笔意清润,画罗汉佛像甚佳。平生喜作雪景、剑阁栈道、骡纲晓行、捕鱼雪渡、村墟等图。其画《辋川图》,世之最著者也。盖其胸次潇洒,意之所至,落笔便与庸史不同。”元代袁桷有《辋川图》诗,叙述图中景物道:“诗中传画意,画里见诗余。山色无还有,云光卷复舒。前溪渔父宿,旧宅梵王居。千古风流在,披图俨起予。”

以“松”这一王维较为热衷书写的意象为例。除了中国古代文学作品中以松象征君子坚贞不屈、高洁挺拔品格的传统外，王维赋予了“松”意象更加丰富而深刻的审美内涵，比如以松衬托人物恬然世外、与世无争的淡然心性。如《同崔兴宗送衡岳瑗公南归》“绽衣秋日里，洗钵古松间”，借古松这一意象，衬托瑗公学道于深山、心境超然的世外高人形象。除了以松喻人，王维还经常以松来衬托环境，使诗境带有禅意，从而构成王维诗独有的禅境。如《过香积寺》诗：

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

这首诗首联写香积寺藏于峰峦白云中，颔联写山中古木参差的无人之径和深山无处寻的钟声，颈联写冷涩的泉声和幽凄的日色，“日色冷青松”一句写由于松的清冷使映射的日色也变得冷起来，松浸染了禅意，所以结句以佛心克服妄念。也许只有在这样的幽远且寂静的环境中，才能够静下心来，感悟世间高深的禅意。