|
画秋景山水，通过幽深寂静景色，讲述秋韵动人。山水相依，秋色连波，行走其中，碧云天高，黄叶满地，让人思绪起伏。画秋景山水，不应只有一种面貌，寂寥萧瑟不是秋天的全貌。清代王原祁画过一幅《秋山萧寺》，他用笔讲究反复皴擦，用墨讲究干湿并用。他画的秋景山水大气浑厚，不会让人觉得凄然惆怅。 由秀润转为苍润，浓淡转化的墨色，画出清雅天然的景色，才是秋日山水该有的面貌。王原祁受元代黄公望影响很大，他希望画出高古气韵，特别重视笔墨技法传承。交织堆叠的石块聚成高山，这手垒石成山的技法，让山体看上去结构繁复，有一种庄重沉着的感觉。王原祁画秋山秋水的技法影响深远，到了近代还有人效仿学习。
吴榖祥生活在清末，他画过一幅《秋霁图》，风格文雅清丽。用笔精细，让人看到了秋景山水的炫美。由于笔触细腻，细节丰富，产生了华丽的效果。从《秋山萧寺》到《秋霁图》，可以看出描绘秋景山水的技法变化不大，但审美情趣发生了极大变化。清初画风仿古习气很重，清末画风已经开始强调新意。 有人用“似古实新”概括吴榖祥的成就。《秋霁图》好像一首婉约词，闲静美好回味无穷。清末画坛，文人画依然是主流画风。画家希望在作品中展现诗意美，流露人文底蕴。仅有理论，缺少方法，文人画出现了式微的景象。吴榖祥从写生入手描绘秋景，空间层次更加丰富。仅以中景为例，也有远近之分，让空间更加深远。
画家在创作中，尝试摆脱人们对秋景山水的固有印象，画中山水多为繁复壮美景致。明净的秋山，清爽的云天，一片静穆。山泉溪流潺潺流过，动静相宜。伤春悲秋原本是雅事，一旦成了规矩，就呆板无趣了。翟大坤画《秋山行旅》，山中游人往来，让作品充满生活气息。有了真实感，有了生活，画就“活了”。 翟大坤的画风接近明代吴门画派，强调作品的生动感，深浅对比表现远近关系。前景高树，中景层林，远景灌木，画出秋景山水的立体逼真。用笔的随意性，配合用色的明快，让画中山水生机无限。远山雄奇磅礴，极具张力，让人看到秋景的豪放浪漫。
秋天的烟云格外迷人，在夕阳的映照下，更加别致美好。近代海派名家吴石仙画过一幅《秋山夕照》，表现光影变化下的山水景色。晦明之机、风雨之状，需要引入光的变化。借用夕阳光线，凸显秋景山水迷人多情，让人耳目一新。 没有夕阳，只是一幅山水楼台。有了夕阳，多了情致。迷蒙空灵的山色，云霞变幻，画中清晖呈现眼前。秋景山水之美，让人亲近，让人迷恋，人与山水有了互动交流。
这几幅秋景山水，不再是拒人于千里之外的面貌。有亲近感的秋景山水，不再荒率简单，满目细节美轮美奂。 |
|
|
