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去年西安封城的时候，看了几部印象深刻的电影，导演是东北人，拍摄地点在他老家，比较短的影片，我想了想，能记起来其中两部电影的名字，一部叫《轻松+愉快》，一部叫《锤子镰刀都休息》，电影里用了很多的长镜头，对于不知道什么叫长镜头的人，所谓长镜头，可以这么想象，一条路，一条比较长的路，镜头的滑轨顺着路边一直铺下去，然后镜头平稳地在路上移动，缓慢地移动，这样形成的镜头，就比较贴近长镜头的解释，长镜头给人一种第三方在场的注视感，无论这个镜头里出现了什么，无论是人物、语言抑或景色，都会有一种被重视的感觉，挺像柴静的那本书名，不过长镜头更多的是倾诉一种“被看见”的安慰，《路边野餐》里的长镜头，《钢的琴》里的长镜头，都会给画面注入被关注的安慰，东北导演叫耿军，他的短片里，长镜头比较多的原因，我认为，一是关注，东北广袤的土地，自然有天生的空阔，自然变成巨大的幕布，人物都很小，属性上的小，早些年聚集起来在巨大的工厂，工厂后来荒废，用万青的歌词，叫“如此生活三十年，直到大厦崩塌”，某种将万千人民聚集起来形成庞然大物的无形支柱倒下来，人们又重新变为个体，然而那些巨大的建筑还在，个体为了生存，重新接受自己低小的存在，做着低小的生意，穿梭在低小的风尘里，耿军的短片，就是重新去看到这些人物，卖香皂的骗子，假扮和尚的骗子，拦路抢劫的家族式悍匪，有点残疾却唯一正直的年轻人，众生相与背景里的庞然大物本来完全不一样，但是放在长镜头里，它们却显示出异样的合理。对于这种短片，很让人惊喜的是，评论两极分化，喜欢的就夸，不喜欢的就骂，没有中间地带，如果一部片子让人没法评论，夸不知道夸什么，骂不知道骂什么，那才是有问题，评论分化说明影片表达没问题，而且观众也没有被宣传或者其他评价影响，简言之，导演的表达和观众的接受是直接的，没有隐讳，导演不做过度解读，观众也不瞎特么问，区别于商业电影，导演明白儿地知道，他拍的是什么，他最后要呈现的是什么，尤其是在自己老家，私以为，导演要说的，可能并没有其他做评论或解读的那么多内容，独立电影拍摄是很私人化的事情，也不存在宣发，也不存在好面儿的制作人，更没有那么多需要点头哈腰的联合制作人，所以独立电影更接近于创作的原始状态，《路边野餐》导演毕赣说他舅舅年轻时候喜欢文学，写过诗，电影首映的时候他舅舅去看，看完就哭了，可能一部电影是为了了以前的一个心结，可能是把很多心结放到一部电影里去说出来，去再现，在影片剪出来的时候，最终定稿，导演可能很大程度上是给自己一个解释，有段故事就特应景，东北大鼓的《剑阁闻铃》，骆先生的唱，听完再读读《木兰辞。拟古决绝词谏友》：
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