速写和油画是如何贯穿一体的？

速写和油画是如何贯穿一体的？于老师一年有超过365幅画速写的抓型力直接体现在油画控型上，所以老师的画很少有费笔，作画流畅颇有速写的气韵。

下面奉上于老师的话~

油画技法归纳起来主要有四个问题需要注意：

薄厚、干湿、遮透、虚实。

古典油画的主要操作规则是：

高厚低薄、干染湿提、明遮暗透、软虚硬实。

1. 高厚低薄

“高低”是把古典油画表现的立体效果和前后关系转换为浮雕画面，对立体的暗示也像浮雕一样，利用色料堆积的厚度差别，直观地体现三维空间的前后和物体坚实的物质感。

2. 明遮暗透

明亮受光的区域都是用含有白粉的有遮盖力的颜色来表现，即使表面有罩染透明色层，建立受光区域的主体色层一定是遮盖的颜色。相反，在投影和暗部区域是用透明颜色来表现的，最透明的部分甚至可以见到底层画或最初的有色地子。作画过程中难免修改调整，经常会因此破坏暗部应有的透明度。鲁本斯说过：“至少暗部的最后一遍颜色是透明度。”最后的透明色层可以实现古典油画“明遮暗透”的基本原则。

3. 干染湿提

这一原则来自提白罩染的技法。

“干染”指的是，要耐心等待染与提的色料层干透以后再进行新一轮的罩染和提亮。否则会与没干的色料“和泥”变成一个色层，导致不能产生透明的“琥珀感”。古典油画的色层美感就是由“琥珀感”实现的。

“湿提”指的是要在罩染层刚画完之后马上提白，目的是使白颜料与罩染色彩实现在画面上的平滑衔接和渐变过渡，并在衔接中产生微妙的“半透明色层”，很自然地制造出不同色差的“光学灰”。

这一原则不单单是指提白罩染的方法，发展到17 世纪以后的提色罩染也是这个原则。多层画法的每一遍都是“湿提干染”。简单形容就是古典油画是“在里面”的，相反，近现代油画“在表层”。

4. 软虚硬实

虚实变化如调整照相机镜头的焦距，近实远虚是容易理解的。但是，在大师的作品中，虚实主要是用来表现不同的质感变化，对应触觉感受的同时也产生画面节奏的丰富变化。从提香开始，古典大师无不如此，最典型的是鲁本斯，在他的作品中，臀、腹、腿、臂等多肉部分的边缘画得很虚，五官、肘、膝画得较实。毛发、布料虽然也是柔软质地，为区别人体的糯软的质地也画得清晰硬朗，金属当然会画得最为坚硬清晰。