【原】「跨越了整个历史的中国藏品」大英博物馆

新用户8522pijw 2023-09-27 发布于北京

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上图：北宋漆木《水月观音像》‍‍‍

一起走近大英博物馆的中国文物

这是大英博物馆对中国馆的注释

The Chinese have created one of the most extensive and sustained civilizations that is unique in the world. Their language, whether spoken or written, has remained almost unchanged for nearly four thousand years, linking this vast country together, and closely connecting the past with the present, and conveying a unified culture that it is unparalleled in any other country in the world.

中国人创造了世界上独一无二的最为广博、持续的文明。他们的语言，无论是口头的还是书面的,近四千来几乎保持不变，将这个辽阔的国家连结在一起，并将过去与现在紧密联系在一起，传达了世界其它任何一个国家都无与伦比的统一的文化。

In contrast, China is one of the most geographically diverse regions. Mountains, grasslands, and deserts are the borders, and the large plains surrounded by wide rivers nurture a dense population. They are always attached to this land, and they show their superb skills with high-quality material products.

与此相反，中国又是一个地理上多样性极大的地区之一。山脉、草原、沙漠为疆，被宽阔的河流环绕着的大平原养育着密集的人口，他们始终依恋着这片土地，并且他们以高质量的物质产品显示出他们高超的技能。

Inspite of the vast size of the country, and the periodic eruptions of social unrest within or invasion from outside, China’s rulers have always sought a single, strong, unified state administered by an educated elite. The bonds of society have been held in place by language, codes of law, custom and ceremony, as well as by the wide distribution of the products of the arts and manufacturing.

尽管这个国家幅员辽阔，并且内乱外侵不断，但中国的统治者总能通过依靠社会上的杰出人才探索出独一无二、强大和统一的国家管理方式。语言文化、法律法规、风俗习惯，以及艺术与制造产品的广泛交流将这个社会恰当地联系起来。

上图：唐至五代时期，彩绘木雕《观音坐像》

联合国教科文组织的数据表明，中国流失文物多达１６４万件，被世界４７家博物馆收藏。

大英博物馆是收藏中国流失文物最多的博物馆，

目前收藏的中国文物多达2.3万件，

长期陈列的约有２０００件。

该馆收藏的中国文物囊括了中国整个艺术类别，跨越了整个中国历史，包括刻本、书画、玉器、青铜器、陶器、饰品等。

这２万３千件中国历代稀世珍宝中的十分之九都存放在１０个藏室中，除非得到特殊许可，一般游客是无缘谋面的。

博物馆中的33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅，大英博物馆对中国文物的介绍第一句话是这样写的：“ 中国人创造了世界上最博大和悠久的文明……”

馆里的极具代表的中国藏品太多太多，很多人推崇的「女史箴图」、「三菩萨壁画」和「大维德青花瓷」…而我最喜欢的是那几尊：或站或立或坐的观音像以及道教的圣君像，犹以“北宋木漆水月观音像”，不同角度去看，都应了那句：美是真理，真理是美。

1、元青花云龙纹象耳瓶（大维德青花瓷）‍‍‍

大维德基金会收藏的中国瓷器最有名的就是元代至正十一年（1351）青花龙纹大瓶，高63.6CM，宽22CM，现藏于大英博物馆。

首先是它有确切纪年，直接书写在瓶颈上，一丝不苟，说得清清楚楚。加之内容丰富，绘制精良，难有与之比肩者。

第二，此瓶成对，器型复杂，形体又大，瓶劲部有象形环耳一对。‍

九层纹饰(耳饰算一层) ，几乎囊括元青花绘画内容的全部(就差人物未画)，后凡是层次多，绘制内容相仿佛的元青花，都被统称为“至正型” ，可见此瓶的影响力。

其三，元青花作为研究结果，不过几十年的事情，民国时期的收藏家与学者还不知有元青花存在呢！上世纪80年代，由于国际上的拍卖，元青花形成高价，因此名声大噪，以至于能亲眼看见这对大瓶都是幸运。文物特点这对花瓶是现存最重要的青花瓷样品之一，也很可能是世界上最著名的瓷瓶。

精品中的精品：细看瓶身，每一段上面缠枝扁菊、上仰蕉叶、鸾凤穿云、缠枝莲花、四瓜云龙、漩涡骇浪、缠枝牡丹、覆莲杂宝，这对至正型元青花龙纹大瓶，实属元青花之中的精品。

该瓶铭文，这个纪事款更是关键。这可是HOBSON 和 POPE 考据的论点之一信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社，奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一副，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。

2、三菩萨壁画

原位于河北省行唐县清凉寺内。

清凉寺建于金大定（公元1183）年间，到了明朝永乐年间，朝廷下令对清凉寺进行了大规模修复。

《三菩萨壁画》始绘于明永乐年间（1424年），后期绘制分别于明正统年间（1437年及1468年），前后历经40余年。是由山西五台山寺庙的僧人，到清凉寺绘制完成的。

当时的清凉寺规模宏大，各大殿内皆有壁画，其人物画的细腻逼真，栩栩如生；它们裙带飞扬，面容慈祥，形象端庄，体态丰满，神貌各异，整幅画线条流畅，画风细腻。尽管年代久远，依然可以看出当年的绚丽色彩。

画上的三尊菩萨，中间是观世音菩萨，左边是普贤菩萨，右边是文殊菩萨。

它高4米，宽3.9米，被切割成12块，画面上清晰地割痕，书写着那段沧桑巨变的历史。

三菩萨是绘制在后殿北墙上的主画。

这幅壁画并不能代表中国顶级的壁画艺术，但在当今存世的壁画艺术中，有这么年代久远的，但没这么大的，有这么大的，但没这么年代久远的，因此，这幅壁画当属中国古代之最。

1926年，国内军阀混占，英国人来到了河北省行唐县，收买了当地官员，以极低的价格买下了这幅壁画，由于当时运输困难性，英国人把它切割成12块，运回伦敦。后来，英国的一位收藏家收购了这幅壁画，于1927年，把它捐赠给了大英博物馆。

而清凉寺也在20世纪的30-40年代，日寇侵华期间几经战乱，毁于战火，余下的所有壁画均遭灭顶之灾。

回顾它的前世今生，不由让人唏嘘不已，是因祸得福，还是什么？尽管切痕清晰可见，但至少得以存世，并让无数人观止。我们感叹中国古代壁画之美时，也感慨着它所经历的所有历史时代。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

3、三彩罗汉像

在河北省易县的一个小山洞中发现，中国辽代，三彩罗汉像之一；

高49米，重13公斤；

20世纪初被盗运出境的过程中至少毁弃了三尊，迄今为止存世仅11尊。

1912年秋，一位名叫“贝尔契斯基”的德国人，有目的的寻找中国佛教艺术品。当他得知日本人收集辽三彩罗汉像，经过不懈努力，终于找到了这些罗汉像的藏匿地点，通过与当地官员勾结，最终，他经手8尊辽三彩罗汉像，贩买于世界各地。

对于这批三彩罗汉像的年代断定也是几经变化。早年被认定为唐代作品，总计16尊；因为罗汉像采用白色陶胎，质地紧密，通体施三彩釉，与唐三彩相似，故最初被认为是唐代之物。

之后经过一系列的研究，专家们对罗汉像的年代又提出了多种不同意见，从北宋到辽、金时各有人支持，甚至有人认为这些雕像可能制作于明代。直到二十世纪六十年代末，学界基本达成共识，认为其年代当为950-1050年。

1996年，理查德·史密斯（Richard Smithies）通过对费城宾夕法尼亚大学博物馆所藏罗汉进行热释光测试，将罗汉像的年代定在836-1222年，底座则定在892-1260年。因此他推测罗汉像的年代在12到13世纪之间，相当于辽金时期。

后来，这尊罗汉像的修复者斯图亚特·弗莱明（Stuart Fleming）对这一断代进行了修正。在他1997年10月给写给博物馆馆长詹妮弗·怀特（Jennifer White）的信中提到，他认为斯密斯的实验低估了环境的影响力。因为这些罗汉像本身体积庞大，胎体对于γ辐射有反作用。因此，他更倾向于罗汉像的年代是在1210年前后的一百年（即1110-1310年间）。

大英博物馆所藏的辽代八佛洼罗汉像，不仅是中国古代写实艺术的无上瑰宝，更是高僧大德们气韵生动、神容毕真的传神写照。其结禅定印的一双手塑造的尤其出色，就艺术成就而言，堪称绘塑双璧。

在辽代艺术家看来，罗汉不应该只是独自享受智慧带来的法喜，更应该是承宣佛法、自渡渡人、精进不懈的“准”菩萨。对虔诚的僧俗信众而言，抵得上千卷万卷承载宗教智慧的佛经！

这批代表辽代以来写实主义最高成就的雕塑，堪称后人无法企及的宗教美术作品，全部流散异域，遗憾国内早已荡然无存。

4、东晋顾恺之《女史箴图》摹本

东晋顾恺之《女史箴图》（约公元345-406年），全卷长348.2CM，高24.8CM，

原有12段，因年代久远，现存仅9段，

绢本绘画。

曾藏于我国圆明园、当今存世最早的我国绢画《女史箴图》，是尚能见到的中国最早专业画家的作品之一，在中国美术史上具有里程碑的意义，一直是历代宫廷收藏的珍品。

世界上只剩两幅摹本，其一为宋人临摹，被北京故宫博物院收藏，笔意色彩皆非上品，但多出樊姬、卫女2段。

另一幅就是大英博物馆中的这件摹本。它带有显著的六朝遗风，很可能来自5-7世纪，是很难得的早期绢本画作。

它本为清宫所藏，是乾隆皇帝的案头爱物，藏在圆明园中。1860年，英法联军入侵北京，英军大尉基勇从中国获得并携往国外。1903年被大英博物馆以25英镑的价格收藏，成为该馆最重要的东方文物，称之为“镇馆之宝”毫不为过，由于英国方面知识欠缺，按照日本画的方式进行装裱，且将其拦截为三段，并出现了掉渣现象。此画卷一年仅对外展出两次，平时尽量防光防照，以防褪色。