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 □ 美刊佳作 □
国标舞和交谊舞（四） （散文）  音乐是舞蹈的灵魂，但音乐包括旋律和节奏两个方面，到底是旋律重要还是节奏重要？我认为是节奏重要！跳舞是用两只脚来跳，所谓“踩点”就是踩的节奏，如指挥家的两只手一样，两个手指挥的是音乐，但具体动作是打节奏，而音乐的表情则看面部表情和肢体动作。交谊舞如果踩点准确，重音也对了，就自然能表现出主旋律。 济南交谊舞爱好者魏光兴著的《交谊舞之恋》一书，提到跳舞可分三个层次，即跳节拍，跳节奏和跳旋律。这似乎是交谊舞界普遍存在的看法，这种看法虽然没有错，但容易掩盖交谊舞界对节奏感的深刻理解。因为旋律是解释可以多样化，而节奏的解释只有一种。 例如国标伦巴是由西班牙舞蹈家皮埃尔（pierre)在一九三零年和他的舞伴多丽丝·拉威尔（doris lavelle）在英国伦敦执教时发明的，是在第二拍起步（口令是二三四一即two three four one），经过了许多争议，到一九五五年才被明确地法定下来。伦巴是用4/4拍的音乐，按常规来说，第一第三拍是重音，但这种音乐只能跳交谊舞伦巴，不能跳国标舞伦巴。国标伦巴是音乐，是经过改造的音乐，它的重音在第四拍上，而不在第一拍上，当然恰恰舞不同。 具体的做法是，在每小节的第四拍和下一小节的第一拍之间，使用了一个切分音（svncopated），这样第一拍的重音就转移到第四拍了，而且第四拍的时间值也延长了一倍，把第一拍的时间值也算进去了，这就形成了伦巴的第三步——慢（slow），而且有利于重心的转换和胯部的摆动。 南京国标舞专家李建安（中国体育舞蹈锦标赛总裁裁判长，教育部大学生两操协会体育舞蹈专项委员会主任），在他的国标舞“伦巴金牌”盘片教学中，强调跳国标伦巴的“预借步”时，要把第一拍数出来，因为它是强拍！这种观点是不对的，因为经过切分音处理的国际音乐，第一拍的强拍已经不存在了，而第四拍倒出现了强拍。因此，从第四拍数起，叫four one (四一）才对。 实际上国标伦巴的三步是“弱强强”，时间值“QQS”（快快慢），拍子是第二第三和第四第一拍。国际恰恰的节奏是五步弱强强弱强，时间值QQQS（and)Q（快快快加快），所占用的拍子是第二第三和第四（两个半拍）和第一拍。由于第四拍被切分音形成两个伴音，所以前半拍是重音，后半拍是弱音，而第一拍仍然保持自然重音。 音乐的节奏本身是很复杂的事情，像小提琴曲“梁山伯和祝英台”的主旋律，只是越剧演员尹桂芳的一句唱腔！但是这句唱腔的重要性，就像“以经济建设为中心”的主旋律，对改革开放三十年重要性一样，决定了中国的发展道路。但是，光有主旋律是精神而非物质，而物质是靠三十年干出来的。所以何占豪和丁芷渃有了主旋律，还只能建造平房，而当他们把到了陈刚，才能够利用天才的作曲技术，把和声的配器等节奏要素堆积起来，建成了上海的金茂大厦！ 在美国很火的HUSTLE(哈斯尔）舞，其风格与中国的北京平四舞迥异，类似于迪斯科和吉特帕，好像代表了东西方的两种文化。但从节奏内涵来分析，则哈斯尔舞等于是“美国平四”，它的所有步子，中国平四都可以跳！只是把4/4的音乐的第一拍，用切分音分成两半，前半拍休息，后半拍起步即可，这样第二拍原来的弱拍，就变成强拍了。
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作者简介： 王毅，美籍华人作家（曾参加过济南市作家协会）、旅美学者。1934年出生于山东黄县，自幼在济南读书。1957年毕业于华东艺术专科学校（无锡）器乐系，后多年在上海交响乐团、上海歌剧院等专业乐团任小提琴演奏员。上世纪七十年代曾下放至上海冶炼厂四车间当工人。1985年开始文学创作，1991年旅居美国，2003年加入美国籍。 现为自由撰稿人。 曾在上海《新民晚报》、《上海文化艺术报》、山东《当代散文》、《人民日报》（海外版）、《侨报》[美国]、《新泽西时报》[美国]、《世界日报》[美国]、《大海洋诗杂志》（台湾)等国内外三十余家报刊发表散文、随笔、诗歌、评论等三百余篇（首）。有的作品多次获奖入选各种文集。曾与山东作家王超合著《双泉流韵》（1999年）、《王超文集·王毅文选》（2004年）、《爱情诗·评论集》（2006年）出版。現在推出的是（2010年）出版美国风情由王超选編线装书局出版——王毅文选（合集），共分四集，收入散文等文章140余篇（首）。  |
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