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AI是当今世界最热门的话题。不久之前，它似乎离我们还非常遥远。突然间AI时代已经铺天盖地，渗透到了我们生活的每一个角落。今天的AI系统可以编故事，可以写诗，可以作曲，也可以生成以假乱真的影像。AI会不会吞噬我们所熟知的摄影艺术？这是很多摄影师都关心的问题，今天我就来谈谈我的看法。当然我也不是未卜先知的法师，权作抛砖引玉吧。经著名摄影家黄庆军老师的同意，本篇文章中使用了他近期用AI制作的一些图片。  黄庆军制作 AI在摄影艺术中的应用主要分为两方面：首先是用在后期上，AI降噪、锐化、增加像素等等。这方面的应用几年前已经开始，而且争议相对较小。不管你对AI后期的看法如何，它将是摄影后期的一部分。一个摄影师最好去学习应用，否则大概会落后于时代。还记得Photoshop的初期吗？摄影师为是不是应该有后期而争得面红耳赤，甚至大“打”出手，结果完全拒绝后期的人现在大多已经在摄影界销声匿迹了。AI会进一步降低后期的门槛，很多后期的绝活以后可能一键完成。 用后期还可以改天换地，这方面的争议就大得多。我在多次讲座与《摄影范谈》的文章里都一再强调，改天换地将作品的性质改变为创意摄影。既然是创意摄影，我们是不是比AI强呢？下面会继续讨论。 今天AI最强大的功能是从语言生成图像，这是对未来摄影的最大冲击，造成摄影末日的恐慌。简单地输入几句话，AI就能给你生成一张图片，不仅是摄影师难以拍摄的场景，而且会具有难以想象的创意和艺术感染力。还有什么必要再历经千辛万苦去拍摄一张作品吗？在家敲几下键盘就可以做到，连相机都不需要了。这一来“摄影”的门槛降到几乎为零：不会操作相机，不会后期的人都可以制作美轮美奂的图片。一句话而已，只有想象力是你的局限。很多摄影爱好者的兴趣不可避免地会从实地拍摄向AI生成图像转变。 但是AI生成的影像还算不算摄影却是一个值得思考的问题。摄影是光影的艺术。什么是光影？从相机发明的那天起这光影天经地义地便是相机记录的、真实世界里的光影。计算机生成的数码“光影”还算不算光影？其实数码“光影”这些年很多摄影师在做，叫做“光影重塑”，也就是在一张片子上用后期做出来的光影。只不过“光影重塑”是人工用计算机去做的，而AI影像则是计算机自己替你去做，而且做得更好罢了。都是数码的游戏，不是真正的光影，却又类似于画家笔下的光影。这样产生的影像更应该叫画，只不过它是以摄影图片为表现形态的画而已。这些定义对很多摄影爱好者并不重要，他们只关心结果，一张能够表达自己情感的图片，或者画。 改天换地对AI来说已经是雕虫小技，它可以给你创造出一个全新的天地，哪怕是真实世界里不可能存在的天地。再劳心费神地去改天换地还有何意义呢？反正都是假的，何不轻松愉快地去假呢？Photoshop即将发布的AI生成填充（Generative Fill）功能让我们不用离开Photoshop就轻易地加上想要的元素，只想换个天已经是件太容易的事了。  Photoshop 生成填充 如果说数码摄影降低了摄影的门槛，AI可能将门槛拆了。它会让我们的媒体充斥着AI生成的图像。但是物极必反，它也会让摄影师与欣赏者一样重新认识真实性的珍贵。就像世界上赝品多了，真迹的价格反而增加。我在这一两年的《摄影范谈》的多篇文章里都一直在强调摄影的真实性与历史性去应对AI时代的挑战，尽管有些读者并不以为然。 目前AI生成的影像还普遍存在几个弱点：一是图片常常给人一种超现实的视觉感受，类似于许多创意摄影作品。这是它的一种特征，但是千篇一律的话也就成了短板。AI与创意摄影一样是通过拼图而成，元素间的过渡不可避免地存在不连贯性，造成不自然的感觉。随着AI技术的进步，相信会逐渐改进。 第二个问题是画质。目前AI生成的图片像素都比较少，细节还不够，与许多创意作品一样作为大尺寸的输出还有很大的挑战。随着计算能力的增加，像素与细节也一定会有所改善。但目前这些图像用在手机屏上的社交媒体之中运用的话，画质已经绰绰有余了。 最大的问题是AI作品专利的归属。这算是谁的作品？属于计算机，还是数据库里训练AI的那些图片的原作者？美国专利局最近宣布AI生成的影像不具有专利权。既然没有专利，就不要抱怨别人盗图哦，因为那张图从法理上来看可能根本不属于你的！而且AI本身就是个“贼”，“盗取”了全世界的图片，不能贼喊捉贼。这对AI图片的商业化会有巨大的影响。有些图库开始完全拒绝接受AI生成的影像，而有些图库正相反，欢迎此类图片，更多的则处于观望阶段。 无论如何，AI是每一个摄影师都需要面对的问题，怨天尤人将是于事无补。AI的列车会不以我们意志为转移地勇往直前，无论我们是在车上还是车下。那么AI对摄影的未来会有什么影响呢？我个人觉得AI的冲击与摄影题材与用途有关，不可一概而论： 库存照片（Stock Photo）： 图片库里商业的图片将首当其冲，除了具有历史新闻价值的图片外大多将会变得一文不值。谁还会去图片库买片子来用呢？要一张汽车的图片？告诉AI生成一张即可，还可以不断调整直到你满意为止。工业产品的库存图片会受到最大的冲击。如果用AI生成的图片作为库存图片呢？大概也会被AI自己干掉。AI算法本身就是建立在一个巨大的图片库之上，而且可以无休止地随时生成新图，留着老掉牙的库存何用？再说AI生成的图片根本没有专利，不知道将来图片库如何去经营。  黄庆军制作 创意摄影： 与AI生成的图像形态上最接近的是创意摄影，所受的冲击也可能最大。无论是抽象的还是具像的创意作品。有人一定会不以为然：创意是人类独有的特性，机器怎么也不会代替人类的创意吧？不错。如果我们的每一个创意都是前无古人的，它当然就不可替代。问题是情况并非如此，我们今天的创意作品中有几个是前无古人的呢？  黄庆军制作 我们都不是生来就创意丰富的，绝大多数关于影像的创意都是建立在我们一生所观察的场景、阅读的图片、学习的知识的基础之上，在大脑里加上主观意图拼凑而成的。没有知识的积累就没有凭空的创意。既然是一个知识的重组与升华的过程，AI的知识库绝对比我们的大脑的容量大；既然是拼凑，我们一定拼不过AI。很多公司开始裁减图像设计人员就是一个先兆。如果我们今天还在Photoshop里拼拼凑凑、小打小闹地表达创意的话，很快就会发现自己已经玩不过AI了。 静物摄影： 静物摄影精美绝伦而具有真实性，一般也不太像创意摄影那样大尺度的后期拼凑。但它的观赏性居多，场景简单，重复性较高，故事性较少，而且打印尺寸一般较小，因此对像素要求不高。另外欣赏者对其真实性的要求也不高，一般只要赏心悦目就行。这些特征正中AI的下怀，AI影像目前的弱点在静物摄影上表现得最不明显，使得AI生成的静物图片最接近实际拍摄的图片。所以静物摄影受AI的冲击也可能会来得最直接。  摘自reddit 风光摄影： 一定会受到很大冲击。风光摄影的拍摄对象可能千年不变，因此同质化程度较高。很多纯影像、纯观赏型的图片一定会朝着AI生成的方向发展。这类作品的观赏者大多并不在意画面中的景色是真是假。只是装设而已，有感染力就行。从来没人抱怨过家中一幅画中的景色是不真实的。  来源：Stable Diffusion 风光摄影领域的两极分化非常显著。一方面是高端作品：作者对真实性、独特性，还有画质、展示尺寸有着偏执的追求，因此拍摄难度极高。总会有不少观赏/收藏/展览者会寻找拍摄于真实场景的作品，就像不惜重金也要得到一份艺术品的真迹一样，真实的东西有它固有的价值。但这些追求质量的人群是小众的，对风光摄影作品的要求也会因此更加严格化、高端化。这些要求至少目前是AI所缺乏的。上一篇《摄影范谈》专门谈到画质，也是由此而产生的感触之一。 风光摄影的另一个群体以娱乐性为主的爱好者，不以高端作品为目的，主要为了记录个人经历放在社交媒体中分享。对个人经历的记录尽管画质不高也乐此不疲，因为作品并不太需要离开手机屏，够用就行，当然能得个奖也会喜出望外。这是摄影的乐趣之一，完全无可厚非。 但是这里就要谈到照相与摄影的区别，我在《摄影范谈》第一篇就谈过。既然我们的影像只为记录自己的经历，只要对自己是独特的、质量只要自己满意就行；如果我们的影像要作为一件作品去展示给大众，其独特性与质量就要满足欣赏者的要求。经历也是如此：比如我们和七八个好友平生第一次去一个景点，这样的经历对自己来说是独特的，从大众的角度来看却可能毫无独特性可言。 这一类爱好者可能会发现，把精力少放一点在拍摄上会让自己的经历更加丰富，会让自己更加亲近自然，而不是总在透过镜头去观察世界，拍摄一些AI能够轻易生成又质量相当的图像。AI会不会给大众的摄影热浇上一盆冷水，让爱好者回归自然？会不会很多人觉得在家玩AI更加有趣？只有时间来证明。 野生动物摄影： 风光摄影的挑战在野生动物摄影中同样存在。但我认为它受到的冲击要稍稍小一些，冲击来得稍稍滞后一点，因为野生动物作品的同质化相对少一些。当然，目前有很多带有野生动物的AI生成图像，今后还会越来越多，越做越好，但很多作品仍然需要展示真实的图像。很多野生动物摄影师并不是以追求影像为第一目标，追逐真实动物所带来的刺激或者宁静感对他们却更为重要。 另外重复性少不代表不重复，类似的瞬间看多了也是重复。从纯影像的角度来看，野生动物摄影也会受到同样的冲击。对野生动物摄影作品的要求也会同样高端化，而且作品背后真实的故事今天显得格外重要。  摘自digitalandaiart.com 人文摄影： 人文摄影包括的范围很广。真正的人文是摄影师深入生活，通过图像表现人类的情感、生活的意义和社会的问题，唤起观众的思考和关注。含有人文情怀的摄影是一种无法替代的摄影形式。 AI影像缺乏人与人的情绪交流，常常缺乏人文色彩，显得思想单调。但是人文摄影另一个极端是街头的随拍，为产生影像而捕捉街头的瞬间，也没有太多的人文情怀，与真正的社会没有什么深入的交流。这一类的街拍不可避免地要受到AI的冲击。  黄庆军制作 婚礼和活动摄影： 我在《摄影范谈》的许多文章里一直强调摄影的历史价值。婚礼是个人的历史，活动是一群人的历史。人们仍然会希望他们的实际活动被真实地记录下来以供纪念。我很难想象由AI生成的图像会取代对真实生活事件的实际记录。 新闻摄影： 绝对安全，除非是假新闻。 总之，AI会提高摄影创作的要求。纯粹为影像而产生的影像将会为AI所淹没，为独特事件而产生的影像将无法替代。这里的事件可以是人类的事件、自然界的事件、科学的事件等等。我们一贯强调摄影作品的艺术感染力，在AI时代仅有艺术性恐怕已经不够。我们的作品还要有超越AI图片的质量，画面的质量与思想的质量；背后要有真实而独特的故事，而不是单纯为影像艺术而生存。这难道不就是摄影的初衷吗？数码摄影与大众摄影热让我们迷失了方向。也许AI终究会迫使摄影艺术返璞归真，找回人文情怀？ AI不是摄影的末日，却要迫使摄影师重新思考摄影。  范朝亮，英文名John Fan，早年获李政道CUSPEA奖学金，旅美三十余载，涉足物理，医学和摄影等完全不同的领域。是物理学博士，放射医学专家，美国医学物理学会院士，同时又是国际顶级在线摄影艺术画廊1x.com的策展人及中国大使，四光圈摄影创作团队发起人之一，锐影工作室创始人。作品在国际摄影界屡获殊荣, 频繁发表在国内外出版物，在多个国际展览中展出，并被多家图片社收藏。他的全部摄影作品收集在其个人网站:  范朝亮著作： 《摄影范谈集 - 三周改变你的摄影观》于2019年出版。 《理性的灵动 - 大自然的摄影语言》于2017年元旦出版，入选2017年1月百道好书榜。第二版于2019年出版。 |
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