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2023名琴.名曲.明人手风琴 鉴赏音乐会 云南省手风琴学会 郭明 2023年7月23日下午2：30，在昆明云纺音乐广场霍纳手风琴艺术交流中心，手风琴爱好者欢聚一堂，一场鉴赏国外手风琴名琴的音乐会拉开了序幕。这次活动是由云南省手风琴学会手风琴爱好者俱乐部主办、德国霍纳手风琴昆明艺术交流中心协办。在100多平方米的场地上准备了80个座位，来了超过150人，很多手风琴爱好者站在后排，计划2个小时的鉴赏音乐会，在轻松惬意的气氛中进行了近3个小时，参与者仍然意犹未尽。由于时间有限，笔者准备的很多图片和资料没有能够在现场进行展示交流，在这里整理出来和广大的手风琴爱好者分享。 Brandoni与我们共和国同岁，建立在1949年的卡斯特尔菲达多，现在的工厂就在这个古城里。老Brandoni先生在两个儿子 Paolo 和 Ubaldo的帮助下开始了手风琴的生产,所以公司的全称叫Brandoni & Sons。他们的造琴初衷是通过对制造过程每一个细节的精益求精，生产出高品质的手风琴，很快他们的手风琴就行销全世界。 在1996年成功实现了第二代的交接，与Bompezzo公司建立了长期的合作。新一代的继承者既保持了Brandoni传统的制琴工艺，也了更新的技术。 Brandoni 133,不带回声的高端型号“Super Musette” （图片来源于网络） Brandoni 148W Classic,四排簧带回声，虽然也是实木系列，但音色和Victoria不一样，经典的音乐会音色也略带波音，声音活跃，穿透性好，演奏民歌和流行音乐也很好听，这款琴也提供三个中音的Musette音色版本选择（图片来源于网络） 他们制作的实木手风琴也很有特点，选用风干20年的桃花木，表面刷上了哑光漆作为保护，同Victoria实木琴一样，由于实木的特性，使得每一台实木琴的音色都不一样，表现出不同的个性，最大限度地为演奏家提供了表达自己的空间。 在任何国家，民歌都是最接地气的音乐，Brandoni很看重民歌的娱乐功能和市场的价值，他们生产的很多型号的手风琴都非常适合演奏民歌，当然他们也生产适合演奏古典音乐和爵士乐的琴。总体上来说，Brandoni的声音属于那种通透活跃的声音，音色甜美而充满活力，更适合通俗流行的音乐。 在卡斯特尔菲达多工厂，Bompezzo先生（父亲）向我介绍，Brandoni手风琴的生产制作和卡思特尔费达多的其它手风琴工厂都不一样，他们使用的每一个部件都是自己生产的，这样做是为了保证Brandoni手风琴有最稳定的质量，最高的品质。Brandoni产量不大，工厂似乎有些神秘，不对外开放。在每年举办的上海国际乐器展上，经常能见到Bompezzo父子的身影。 下面鉴赏的是一台型号133，Musette音色,从一个德国人手上淘来的近30年老琴，制作工艺精良，外观和内部都很漂亮，机械反应和风箱都保持了较好的状态，非常适合演奏法国风格的圆舞曲和民歌。Musette的音色通透明亮，水分十足，是我们昆明琴友公认最好听的大波音，昆明琴友刘辉先生持有，下面是他演奏的《在水波上》片段（手机录制） 关于Stradavox手风琴的发展历史在网络上查不到，之所以在这里介绍它，是因为在上世纪50年代Stradavox公司制作了一款极具创意而又精美绝伦的手风琴--Stradavox Stereo Classic（立体声经典）! 这是一款与德国HOHNER公司大名鼎鼎的Gola手风琴竞争的产品。它开发的基本理念是用全新的结构、最好的材料、最好的工艺和制琴师傅，做一款最好的意大利手风琴。Stradavox设计了一个全新的结构，用到了两个回声槽（通常回声琴只有一个槽放两组簧片），每个回声槽中放两组簧片。这样，一个四排簧的手风琴所有簧片都被放在回声槽里，形成了全回声，声音比传统的回声琴更温暖，更厚润。此外，琴内部安装了立体声的麦克风和电子调音器， 连接音响设备可以发出悠扬的立体声，调音器除可以控制音量外，还可调节音色。材料大量选用了成本较高的胡桃木和桃花木、最好的瑞典蓝钢簧片和一系列高端的设计和工艺，Stradavox Stereo Classic至今是独一无二的存在。
1960年代的Stradavox Imperial ,四排簧，该品牌不带回声的顶级琴，声音温暖古典，拾音效果很棒，外观很新，各方面状态都不错，昆明琴友邬明先生拥有，淘自美国。 下面的这台Stereo Classic产于1960年代，我淘自一个美国的业余爱好者，也是一个Stradavox的琴迷，他特别喜欢它的外观设计和声音，我是第三任琴主。作为一台60年的老琴，外观算是很漂亮，金色的装饰很显高贵和档次，昆明的琴友俗称它为“土豪金”。LOGO字拿来时是完好的，不知何时掉了两个，后来发现Stradavox的琴都很容易掉字，看来当年粘贴时工艺差了点。内部框架都是桃花木，看起来很完美，可见当年Stradavox确实用了猛料。所有簧片声音经过回声槽，过滤了刺耳的高频，并生产了一些混响效果，听起来确实和双回声的声音不一样，高音没有任何的毛刺，音色总体很滑顺，很柔和，很古典。风箱有些松弛，键盘键钮的反应都有些迟缓，对于业余演奏来说是够用的。姜杰老师的博物馆馆藏有一台，听说广州还有一台，在中国的存量极少，有一定的收藏价值。
Stradavox是一家很讲设计感的小众意大利公司，外观设计很精美，辨识度很高 ，音罩面板在美国申请了专利，一看就知道是一款Stradavox手风琴。生产过的型号不多，上面介绍的立体声经典是顶级产品，也生产一些学生用琴。Stradavox手风琴的声音都很悠扬典雅，回声琴特别适合演奏爵士乐和音乐会古典曲目。
Stradavox很受美国市场欢迎，也有相当的存量。现在在市场上已经看不到全新的Stradavox手风琴，工厂应该早已关门。下面的视频是用我的Stradavox Stereo Classic和昆明琴友邬明老师的Moreschi录制的钢琴手风琴三重奏《冬去春来》，苏剑老师演奏钢琴。两台琴的声音都很古典，很适合这首乐曲，在朝刚手风琴网有近4000的阅读量，在另一个网络平台上有超过13万的点击量，说明广大的音乐爱好者都认可这两台琴的优美声音。 下面这台1960年代的Moreschi回声琴，淘自美国的一个手风琴爱好者，纯古典音色，音量很大，单簧管和小提琴音色特别优美耐听。外观很新，琴体很紧凑。不足之处，触键的噪声略有些大。上面的《冬去春来》就用了这台琴，昆明琴友邬明先生拥有。
Moreschi手风琴是个老牌的意大利厂家。早在1910年，18岁的Giuseppe Moreschi开始在卡斯特尔菲达多家中的地下室制作手风琴，
1930年代-1940的Moreschi产品（图片来源于网络） 他很快就被公认是一位有能力的制琴师，他制作的手风琴因其结构合理，质量好而在意大利和国外受到赞赏。到1940年，Moreschi搬到了一栋大楼里，那里具备了更大的空间和更好的生产条件，手风琴产量迅速增加。1940年代，Moreschi公司拥有150名工人，成为卡斯特尔菲达多生产规模第三大的工厂。
现在生产的Moreschi 418 CH（图片来源于网络） 在接下来的20年里，该公司的发展趋势非常好，Giuseppe Moreschi于1956年去世。60年代，Moreschi家族的第三代，老Moreschi的孙子Toni 和Franco接管了工厂。70年代的经济危机冲击了手风琴行业，尤其是卡斯特菲达尔多的手风琴工厂，许多公司被迫关闭、多元化或重组，也包括了Moreschi。然而，作为老Moreschi最年轻的孙子Mario希望这个著名的品牌Moreschi能够继续生存下去，1978年他接管了公司，继续生产Moreschi品牌的手风琴。1995年，Mario与Giansandro Breccia合作成立了现在的公司“Pasco Italia”，以进一步扩大手风琴业务。2011年Mario去世前，他的儿子Michele作为Moreschi手风琴的第四代加入了该公司，继续经营着卡斯特尔菲达多最古老的家族手风琴企业。Pasco Italia公司的官网不知何种原因无法登录，现在公司同时拥有Paolo Soprani,Moreschi和E-Soprani三个品牌。
现在生产的Moreschi 41 IV MC（图片来源于网络）
Moreschi生产的回声手风琴，琴体结构都很紧凑，重量控制得很好，声音温暖甜美。现在生产的型号不多，官网上没有显示自由低音的专业演奏用琴。Paolo Soprani代工的四排簧回声琴418 CH，声音明亮，偏流行音色, 在欧洲属于低价琴，MC系列更高端些，顶级的系列是Superbe Gold。 Probo Ballone Burini出生于一个手风琴制造商家庭，从小学习手风琴制造。1920年，他在意大利卡斯特尔菲达尔多成立了Ballone Burini公司，开始以Ballone Burini品牌生产和销售手风琴。1950年，他的儿子Lido Ballone Burini接管了BB公司 ,这个时期全世界手风琴需求增长很快，特别是法国市场，公司的业务也得到了快速的发展，生产了大量的高品质的手风琴。
1940-1950年代 Super BB（图片来源于网络） Lido的儿子Fabio Ballone Burini追随父亲Lido的脚步，童年大部分时间都在手风琴工厂度过，成为了一名技艺高超的手风琴制琴师，Fabio开发了很多新的型号，使BB品牌在世界范围内广为人知。2010年，Fabio Lido（Fabio的儿子）继承了父亲的制琴技术，他作为Ballone Burini家族的第四代手风琴传人，成立了新的公司FBB Accordions（Fabio Lido Ballone Burini），如今，BB手风琴也是知名度很高的意大利品牌。似乎这个家族企业已经分成了两个公司，一个是原来的BB公司，另一个是FBB公司，官网不一样，公司LOGO也不一样，细节不得而知。
大家熟悉的BB，注意下面的BB琴LOGO（图片来源于网络）
与前面不一样，第一个B换了一个方向，中间加了一个F（图片来源于网络） BB的产品很丰富，除有传统低音和自由低音的键盘、键钮琴以外，还有传统低音和自由低音的法国系列手风琴，这是BB公司产品的特色。
BB琴的音色是多样化的，总体音色偏明亮艳丽。有适合民歌的波音音色，也有浓郁法国浪漫情调的Musette音色，以及木管味很浓的古典音色，音乐表现非常丰富。
下面这台BB，键盘41键，五排簧，古典流行音色双修，带四个下颚变音器，传统低音贝司5排簧，带加重低音，没有标明型号，应该是BB的415/P Cassotto高端演奏琴。右手古典音色圆润，流行音色飘逸华丽，打开加重低音开关，贝司声音下潜厚重，音乐表现力很强。申吉浩岚同学（中国音乐学院在读声乐学生）为我们演奏了《贝加尔湖畔》和《保加利亚组曲》。
Bell手风琴是在美国创立的品牌，主要创始人是意大利移民Aido Mencaccini。在11岁时，他在意大利就制作了属于自己的第一个手风琴，1937年移居了美国。Aido在Excelsior手风琴工厂工作了近10年，公司想让他成为合伙人，但他拒绝了邀请，因为他想尝试建立一家属于自己的工厂。1947年，Aido和另外两位意大利制琴师Luigi Galeazzi 和 Tino Mencaccini在纽约共同创建了Bell公司，开始在美国生产手风琴。
很快Bell手风琴就在美国和加拿大获得了知名度，并受到演奏家们的热捧。当年，Bell手风琴的生产工艺在美国有最高的品质，就连Excelsior这样的老牌手风琴厂家还专门买了一台回工厂去做研究。
1950年代Bell 4516,Scandalli Super VI的前身（图片来源于网络） 1950年代，Bell和Scandalli公司合作，Aido为其设计了大名鼎鼎的Super VI，原型机是Bell的4516，后来用到了Scandalli Super VI 2S和 4S上 。Bell 4511除了右边的音罩面板及变音器造型和Super VI不一样外，其它完全一样，与此同时，Scandalli也为Bell代工。
1960年代的Bell 4511（图片来源于网络） 在50年代，Bell还开发出了Duovox电子手风琴，是MIDI电子手风琴的前身,在60-70年代获得了很大的成功。 Bell手风琴的声音和Scandalli类似，温暖明亮，手感很好。Bell琴在美国很受欢迎，也很容易见到。原来纽约48街的Alex琴行有很多Bell琴出售，Alex老先生是Bell的代理，并且拥有Bell Duovox 品牌。
1960年代Bell Duovox
上面这台Bell Duovox 电子手风琴产于1960年代，此琴就购于纽约48街的Alex琴行,1996年居住在美国波士顿的昆明超级琴迷段建华先生带回昆明。很粗的电缆连接琴和一个大箱子，主要的元器件都在箱子里，很重，携带极为不方便。琴是三排簧双回声（很少见），声音很柔和、很温暖，接上电声的贝司是我听过的最舒服、最自然的电声贝司，根音很沉，很像管弦乐，拉起来很过瘾，停不下手，直到今天风箱仍然很紧，键盘键钮反应很快，昆明琴友邬明老师拥有，他为我们演奏《手风琴小夜曲》片段（手机录制）。 在网络查不到Philharmonic手风琴的发展历史，但不难见到上世纪50-70年代生产的产品，还可以看到更早期、造型更古老的Philharmonic手风琴，都是意大利制造，说明它是一个具有悠久历史的意大利手风琴。
1940-1950年代Philharmonic（图片来源于网络） Philharmonic是一个英文词汇（爱乐），从名字推断极有可能是一个意大利制造的美国品牌，这在美国很普遍，比如Bell、Petosa、Giulietti等。此外，60年代生产的手风琴，外形和右手变音器的造型和Moreschi 60年代的产品有很多相似之处，或许两个品牌有某种业务关联。现在已经看不到Philharmonic全新制造的手风琴，公司应该已经早已关门，旧琴主要集中在美国市场，想必当年很受美国手风琴爱好者的欢迎。
1960年代Philharmonic回声琴（图片来源于网络） 下面这台Philharmonic手风琴，昆明霍纳中心的黄建国老师淘自美国，四排簧不带回声，音色偏流行，琴体紧凑，外观和内部都不显旧，体现了那个年代的造琴工艺，黄建国老师演奏《溜冰圆舞曲》（手机录制） 乐器的鉴赏是个很感性的事，更多的是个人的体验和大家的共识。我从学生时代起就是一个古典音乐迷，近些年热衷于在世界各地的音乐厅听音乐会，特别喜欢坐在第一排听弦乐的“松香味”，同时也是一个HIFI音响的爱好者，喜欢的音乐曲目会收藏多个版本的唱片，多年来对乐器发出的声音形成了自己的一些理解和取向。我并不懂手风琴制造，只是通过多年的观察和学习，从原理和逻辑上与琴友们分享有关手风琴鉴赏的一些个人见解和体会，纯属个人观点，欢迎讨论。 对于旧琴，右手键盘要平直，键与键之间的缝隙要均匀，越小越好（越小越能彰显制造的工艺水平，一些低端琴，新琴的缝隙就较大）。就外观轮廓和面板装饰来说，萝卜白菜，各有所爱，不过一个好弹的手风琴一定有一个符合人机工程的尺寸、造型和内部结构，这是另一个话题，这里掠过。 手风琴自发明以来，在喜欢唱歌跳舞的欧洲国家特别受人欢迎，早期的时候也曾经进入过皇室宫廷，大作曲家普契尼曾经为手风琴专门写过音乐，后来上流社会觉得音色太华丽，不太适合长时间的聆听，手风琴又逐渐退出了宫廷成为了民间的流行乐器。随着回声琴和自由低音手风琴的出现，手风琴的音色变得圆润，音域变得宽广，也能很好地表现各个时期的古典音乐作品，比如巴洛克时期的巴赫、斯卡拉蒂，古典时期的海顿、莫扎特，浪漫时期的门德尔松、李斯特、肖邦等等，都有适合手风琴演奏的曲目改编版，手风琴又逐渐登上了大雅之堂，回到了音乐厅舞台。作为一种不可替代的色彩乐器，一些世界著名的通俗管弦乐团（如法国的莫里哀管弦乐团、意大利的曼托瓦尼管弦乐团、荷兰的安德烈.瑞欧管弦乐团等）都有手风琴的身影。就我个人的观察，欧洲人（特别在乡村）喜欢唱歌跳舞，不带回声的波音小琴很受欢迎，以传统低音贝司为主，算是一件“草根”乐器，手风琴的主体在民间。自由低音琴主要还是属于专业人士的乐器，更多的还是出现在音乐会舞台上。 从原理上讲，声音发出后，如果没有遇到障碍物，声波会向四周扩散，然后逐渐衰减。声波遇到障碍物会被吸收（多少取决于材料）并产生折射，折射的声波碰到障碍又会折射，在这个过程中声波会逐渐减弱，并形成混响。我们烹饪食物会用到味精胡椒，适当的量会使食物更为鲜美上口。在我看来，欣赏音乐混响就像调味品，适当的量也会使音乐更加美妙上耳。混响多了，声音会变得浑浊，音乐细节减少，少了会导致听感干涩，不符合人的听觉审美习惯。有关声音的工程师们已经取得了共识，不同的音乐类型要求的混响时间是不一样，比如演奏古典音乐的音乐厅，坐满观众后的混响时间在1.4-1.8秒较为合适，重金属的流行音乐混响时间要短很多。 手风琴的原理也是一样的，簧片发出声音以后会在声音腔室和琴体中不断的折射，形成混响共鸣，不同的腔室结构和材料（比如金属、枫木、桃花木）所产生的折射效果不一样，会形成不同的混响共鸣效果。因此，除音簧以外，如何设计内部的声音腔室结构让声音折射，以及用什么材料制作，产生想要的声音效果是各个手风琴厂家声音的特色所在。流行音色的波音可以向上波动，也可以向下波动，可以大波，也可以小波，音乐表现是不同的，由此创造出了丰富多彩的手风琴音色。流行音色的琴有点像流行唱法的歌手，声音风格各不相同，各有各的味道。我喜欢的好声音是右手高音通透飘逸，中音饱满明亮，低音发声充分，听起来“水分”十足，左手低音要下潜厚重、密度高、有弹性。下面是Edo和夫人Dina用Siwa Cobra流行音色手风琴演奏的《在巴黎的天空下》，脍炙人口，在手风琴圈外也广为流传。 古典音色则不然，大家的审美取向相对是一致的，我理解的好声音是右手高音要丝滑、没有毛刺，同时还要明亮、有穿透力，中音部分要饱满圆润，低音部分要发声充分，不能有时滞。左手同样要求低音下潜厚重、密度高、有弹性，能与右手声音相互融合。古典音色强调簧片声音的一致性，听起来会比流行音色的声音密度好很多，在表现音乐细节和大场面的时候会有更好的冲击力和艺术感染力。下面是捷克演奏家用Bugari高端自由低音手风琴演奏的《在巴黎的天空下》，感受一下古典音色不同的艺术表现力，这个版本很特别，建议带耳机看到最后。 其实要讲清楚一件乐器的音色好与不好是件困难的事，更多的是大家形成的一些共识。我们HIFI音响圈内朋友经常说，一套好的音响器材发出的声音能让人长时间一边阅读一边欣赏音乐，不好的音响设备很容易让人产生烦躁的情绪。同样，个人觉得好声音的手风琴也应该是一件能让人长时间聆听的乐器。从这个角度讲，回声琴由于有两排簧片的声音在回声腔室里不断地折射，过滤了很多刺耳的高频，同时声音形成了一定的混响共鸣效果，客观上要比不带回声的琴声音耐听一些，但制造成本高了很多。另一方面，无论带回声还是不带回声，耐听（和音簧品质有关）的都是好声音。很多品质不高的琴，咋一听很讨好我们的耳朵，时间一长你就觉得烦，不想听。有一个有趣的现象，当你近距离目视别人弹琴感受到的音色和在较远距离无视别人弹同一个琴听到的声音感受是不完全一样的，有的琴近距离觉得音量大，但未必能传很远，有的琴近听似乎音量不大，但在很远的距离都能听到清晰的声音，而且很好听。因此，不论音量大小，传播距离远、并且远距离好听的是好琴。录音也能鉴别音色的好坏，一个高水准的录音能放大声音的优点，同时也会放大缺点，所以，好声音能发扬光大，不好的声音就要见公婆了。 手风琴辨识度最高的部分在右手音罩装饰盖的造型和装饰上，音罩对音量和音色是有影响的。一个漂亮的音罩不见得有一个漂亮的声音，设计师在漂亮和声音之间是有取舍的。Galliano大师演奏时经常把音罩拿掉，让音孔盖全部裸露在外面，董梁飞老师用Dallape琴演奏时也经常拿掉音罩，专业的自由低音演奏琴音罩的造型都极为简洁，我想都是从音效来考虑的。 操控性是一个人机工程的话题，涉及到重量、琴体、触键和风箱等等。操控性好的琴能让你的技术得到最大限度的发挥，产生演奏的愉悦感和满足感。 首先，手风琴的重量是一个绕不开的话题，10公斤以下的小琴暂不在这里讨论。按照传统工艺，我们以所谓标准键盘（欧美人叫全尺寸，键盘白键宽约20mm）41键，120贝司，带双回声的传统贝司琴为例，通常由5000个左右的零部件组成，重量11-12公斤，这是多年来各个厂家积累的经验和共识。重量低于11公斤的琴，坐姿演奏琴体晃动比较大，要靠背带向下的重力来稳定。11-12公斤看似仅差1公斤，为了减重，要在很多部件上缩减尺寸或更换更轻质的材料，但同时还要保证产品质量和操控性，对制造来说是一个难题。键盘宽度17-19mm的小键琴，琴体变小，很多尺寸被压缩，重量可以做到10-10.5公斤。45键120贝司四排簧带回声的自由低音演奏琴通常重量在14-15公斤，也可以做到13-14公斤。从逻辑上讲，在用传统材料和工艺的条件下，材料轻量化、被缩减尺寸的琴，总体品质（比如音色、音量、风箱的排气量、操控性、耐磨性等）会被牺牲一些，换来的是能更方便的携带和更适合长时间的站立演奏，有得有失。如何在保证品质的前提下减轻手风琴的重量，各个厂家一直在努力。 琴体的造型虽然各厂家大同小异，但尺寸和细节部分与审美、内部结构、重量控制和人机工程等都有密切的关系，各个厂家又有所不同。一个好的琴体设计一定是一个左右配重平衡、弹起来人机舒服、重量适度、外观和声音良好结合的产物。 触键的感觉与琴键（键盘键钮）深度、触键力度和音簧品质等有关系。键盘的深度一般在3-10mm，深度直接和音孔盖的开启高度有关。琴键太浅，手指跑动行程短，反应快，好操控，但音孔盖的开启高度较低，声音被压制，音量小，音色可控的区间缩小。反之，琴键太深，触键行程长，反应时间延长，难操控，好处是音孔盖开启较高，声音充分释放，音量大，音色可控的范围更大。Hohner的很多中低端琴的触键都较深，声音的穿透性很好，但高端的Morino和Gola触键都很适中(4-6mm)。有些演奏家喜欢较深的键盘，需要很深的手指功底才能操控。我个人喜欢5mm左右的触键深度，既能让簧片声音较好释放，也照顾到了手指跑动的便利性。 厂家设计的键盘触键硬度一般在70-110克之间，太轻的触键力度会影响回弹的速度，太重的触键对手上的功夫要求高，好处是更能弹出干净利落的声音。操控性好的琴每个键盘（纽）的硬度很均匀，触键力度不大就能得到较快的回弹手感，我喜欢80-90克的键盘硬度。 我自己的Weltmeister S5键盘深度达到了近8mm，非常硬，现在已经习惯，虽然它是一个有很多缺点的50年老琴，个人还是很喜欢的，在我手上20年，我始终没有抛弃它。下面是我和张梅女士演奏的二重奏《火车向着韶山跑》（2013年录音），我用Weltmeister S5弹第二声部，再与各位分享一下它的声音。 音簧的品质和操控性关系密切。好的音簧对气息有很灵敏的反应，能表现细微的音乐情感，容易弹奏出快速、干净、凌厉的声音，也经得起演奏家们大动态的弹奏而声音不会失真。一个深度和力度适合、声音响应迅速的键盘（纽），你会倍感自己的技术得到完全的发挥，音乐表现力大大增强。 弹琴时琴体发出的噪声肯定是越小越好，但手风琴就是一个机械装置，有很多的连杆、很多的弹簧、很多要开合的音孔盖，以及不断跑动的键盘键钮等等，部件之间的接触面又要保持一定的硬度，产生噪声是不可避免的，随着使用和琴龄的增加，接触面材料的老化变硬，这种噪声还会变大。如何在保证声音品质和操控性的前提下尽量降低噪声考验各个厂家造琴的功力，厂家会在自己的高端琴上下大的功夫，好琴相对都会有较小的噪声。 手风琴风箱，肯定是越紧越好用。我把风箱比喻为一辆车的发动机，发动机不行了，车也就不行了。绝对不漏气的风箱是不存在的，新琴风箱会处于最佳状态，好状态会维持相当一段时间，随着使用部件不断承受压力，以及材料的逐渐磨损变形，风箱的状态下降很正常。风箱不给力对于一个高端的名琴，特别是大师造的琴（比如Gola)是致命的，如果其它部件（特别是簧片）还处于较好的状态，值得返回原厂去换一个全新的风箱并作其它的大修，让它恢复该有的操控性，这是很多欧美玩家的做法。专业演奏家几年就有换新琴的需求，风箱不给力、不能满足演奏时的艺术表现是重要原因。 此外，风箱的动态耗气量与簧片的加工精度有直接关系，等级高的簧片与簧框之间有较小的间隙，比如Hohner Morino De Luxe（豪华版）簧片等级是H1,普通版是H2，豪华版比普通版有更小的间隙，动态耗气更小，现在生产的Scandalli Super VI Extreme 的簧片等级是A级，Scandalli Super VI的是H级，前者的动态耗气量比后者小。每个厂家的标准和叫法不同，但道理都是一样的，有的厂家会标明簧片等级，很多厂家是不做说明的。 以上从五个方面与爱好者们分享了一台高品质的手风琴应该具备的素质，纯属个人的体验和感受，欢迎指正和探讨。我们的鉴赏音乐会与琴友们分享了昆明手风琴爱好者手上的宝贝，他们和我一样都是出于对手风琴的热爱业余弹琴，演奏并不完美，但并不影响我们对手风琴艺术的探索和喜爱。 人无完人，琴无完琴，遇到适合自己的好琴，一定不要轻易抛弃。
善于吸收外来文化精髓，是华夏民族的优秀传统。各国音乐通过不断相互影响、借鉴学习、吸收精髓，对创新和发展本土音乐大有裨益。
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