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北宋米芾独尊晋人风范，其余不足评论。然而对唯独于褚遂良赞美有加，在(海岳名言》中称其:“如熟驭战马，举动从人，而别有一种骄色。”万文韶(刻者)能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。”其在书法史上的地位，由此可见一斑。
褚遂良是初唐书法家四大家之一，传世碑刻有《同州三藏圣教序碑》《伊阕佛龛记》、《孟法师碑》等，而墨迹著作有《倪宽赞》《阴符经》等。由于其书法成就之高，推崇学习的后辈之多，导致大量被传作真迹的作品其实不真，这里就不做过多的论述。在众多碑刻之中，褚遂良晚年之杰作《雁塔圣教序》无疑是最能体现和代表褚式风格的书法作品。 以下，就是对此碑临习过程中对其风格的简要赏析。 一、如鱼入水 与褚氏前期作品《孟法师碑》 《伊阙佛龛解》较为严谨，带有明显隶意的笔法有所不同。《雁塔圣教序》的楷书线条已由平板刻直逐渐转为飘逸而富有曲线美，弧线居多，提按分明，点画匀称自然。主笔或长笔画弯度变化强烈却不显突兀，笔势、连带间可看出其明显的行书笔意。以“分”、“足”、“正”、“名”字等为例，毛笔从空中入纸,竖画横起，如鱼入水一般。笔画活泼却不轻佻,柔美而又劲练,看似纤细,实则力透纸背,入木三分。
除笔意的华美外,其笔法大多中锋行笔,藏锋露锋相结合但明显藏锋偏多,如“生”、“平”、“方”等。因此后世也有人将此作为褚的一个特点而验证其他一些作品是否为诸遂良真迹。除此之外,横画起笔时多用逆笔，然后提腕波转而回，仅以毛笔笔锋处段与纸面接触。行笔速度较快，笔画整体呈两头粗若坠石，中段细如铁线的形态。这些技巧都使褚体不局限于传统唐楷的制约，营造了形式活泼的书写美感。
受前朝碑刻与长辈欧阳询、虞世南的影响。作为后生的褚遂良在《雁塔圣教序》的用笔中集八分、王羲之、欧虞等众家于一身，虽然笔画以纤细俊秀为主，却也不乏如拙碑般浓墨重彩之处，这更体现了碑体的骨力之美与欧虞的法度之美。如“文”、“郡”、“达”、“梵”等字，“文”捺画起笔轻巧，捺脚敦厚而棱角分明。“郡” 捺面先轻后重，结尾有明显压笔动作与上挑趋势。“达”与“梵”字横竖画起笔方正，尾笔粗细变化相对较为平缓，且向外延伸夺张。行笔趋势间融合蚕头燕尾的笔法，潇洒又不失稳重，字里行间均可看出欧虞遗风与浓厚的隶书意蕴。
另外，由于是当时皇帝李世民作序，《雁塔圣教序》刻工极好。最大程度的保留了墨迹的流畅圆润之感，笔画之中并无明显棱痕也使此碑少了许多刻版感，更方便后人的欣赏，临摹与学习。 二、疏瘦精练 《雁塔圣教序》在结构上的突破。由于笔者之前曾经临习过欧体，在学习褚体的过程中更能感受到不同于欧阳询严谨的分法结构，褚氏采用能够向外延展拓张的重笔与长笔画，以此扩宽字的左右取势范围。因此，结字松而不散,体格宽博和谐,笔笔相断实则笔笔相连，显得舒展流畅而文雅，字里行间流露出初唐一片繁荣的迹象。  除此之外，疏瘦精练的结体也让人在临习过程中感受到一股来自古人的古朴与淡薄，而灵动的线条，大量使用了弧形笔画，一波三折，作为一种辅助又为结构增添了生命力。并使其又在一定程度上打破了唐楷规整的通篇布局，让全篇“盘郁顿挫”，看似纤细实则丰腴。“看似古淡实则风华”，从后期颜真卿和柳公权外拓雄健的作品中也能看到这种焕然一新的结字方法的影响。 三、空灵秀逸 初唐时期，社会思想宽容活跃。儒、道、佛三家呈鼎立之势，道家思想与道教活动在此时逐渐复兴。这种浸染道家审美观念的风格，上溯源头，应追随至魏晋文人的风骨雅度。这种观念反映在艺术创作中，则是书家清理淡雅，潇酒烂漫的书作特征与空灵秀逸，知白守黑的审美意趣。
褚氏早年书习二王（王羲之与王献之），是这一时期书法领域精神风貌的代表人物之首。众多的王羲之真迹，使他大开眼界。这足以说明他对二王书风的了解程度及对当时书法传统审美趋向的合理把握。此风延续至智永、欧阳询、虞世南并一直持续到盛唐。”观照褚晚期成熟作品《雁塔圣教序》，其外柔内刚，似瘠实腴的线条与宽绰舒朗，丰润劲练的结体对魏晋风范的继承关系仍然可见一斑。这也是褚氏经过洗练后达到的唯美理想的道学境界。
刘熙载曾在《书概》中将褚誉为“唐之广大化教主”，后世大批书家从中学习效仿汲取营养，连对古人书法多有讥讽的米芾对褚遂良也情有独钟，称自己“慕褚而学最久”。对于楷书初学者来说，《雁塔圣教序》是一个经典的必学之帖，不可绕过。而学习它的最难之处可能就是由于线条细腻，笔画易写的软而无力，因此学习者若具有较好的楷书基础且选材适当，也更容易表现出其瘦挺雅致，如金似玉的特点。
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