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中国陶器，发明于伏羲神农之时，而瓷之名称，则始于汉代，真正成功于李唐。宋世，瓷业大盛，定、汝、官、哥、均，垂名千古。明人继之，宣德、成化之作，尤为特出。清代，则古雅浑朴，不如前人，然精巧华丽，美妙绝伦，康、乾所制，更有出类拔萃之慨。 陶瓷除了比金属、石等保存时间长外，更重要的是承载着中华民族的优秀传统文化，有一部陶瓷史，半部中国史之说。瓷器作为我国传统文化的结晶和几千年中华文化的代表，自唐代就已经走向世界，明清更是瓷器的最兴盛的时期，也让世界见证了中华民族文化的精髓。瓷器成为中国的代表藏品。 中国古代陶瓷器兼具物质、精神双重属性，也由此诞生了众多“镇馆之宝”。 南京博物院 清 乾隆 蓝釉描金粉彩开光转心瓶 通高70厘米 口径20厘米 底径24厘米 转心瓶是清代乾隆官窑创制的特有瓶式。其制作工艺极为复杂，在一个镂孔瓶内，套装一个可以转动的内瓶，上绘各种纹样。转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯。此瓶底施湖绿釉，书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。  清 乾隆 蓝釉描金粉彩开光转心瓶 南京博物院所藏的这件“乾隆蓝釉描金粉彩《清高宗行围图》转心瓶”乃是一件来自于清宫旧藏的“南迁文物”。它外瓶镂雕山水林木，内胆描绘的是乾隆帝骑马出猎的场景，配有牙雕群臣跪拜。神奇的是，如果旋转内瓶，可见大队人马如同动画一般穿行在山水林木间，气势非凡，观赏效果绝佳。这件瓷器是一件御用“纪念品”，工艺繁复，堪称“绝版”。 转心瓶打破了传统瓷器的静态美，通过旋转，不断变换角度，产生奇妙变化。由于它制作工艺复杂，难度高，因此成品率极低。这件转心瓶更是集乾隆官窑的众多高超工艺为一体，代表了当时制瓷技艺最高水平。据《清宫档案》记载，乾隆官窑生产了二、三十件转心瓶，而目前存世不过十数件。南京博物院所藏这件蓝釉转心瓶，其结构更加殊胜，在所有转心瓶中是绝无仅有的，是“乾隆瓷”的巅峰之作，是真正的瓷中孤品。 南博专家介绍说：“为了能够旋转自如，转心瓶的每一个部件尺寸都要经过精心计算，反复试验，火候控制稍有失当，便会使整器变形，而这件以粉彩彩绘的内瓶还需二次烧作。 古人如何掌握温度高低，而且不破坏内瓶的粉彩部分，至今仍令专家难解。” 上海博物馆 清 雍正 粉彩蝠桃纹瓶 口径10.0厘米，足径12.5厘米，高39.5厘米 粉彩是在清代康熙五彩的基础上发展起来的釉上彩新品种。始于康熙晚期，完美而盛行于雍正时期。粉彩出现后便取代了五彩的地位，成为清代釉上彩的主流。粉彩瓷器以雍正、乾隆两朝制品最为精美，乾隆粉彩主要以造型变化多姿、色彩艳丽富贵、装饰新颖令人叹为观止，雍正粉彩则以胎洁釉润、造型秀丽、色彩柔丽、图案典雅而更胜一筹。  清 雍正 粉彩蝠桃纹瓶 这件景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶，是清雍正时期粉彩瓷器的代表作，瓶腹微鼓也称橄榄瓶，器壁所绘粉彩桃树蝙蝠纹精细流畅，蝠、桃喻有“福寿”之吉意，此类题材的图案多见于大小盘，橄榄瓶上极为罕见，粉彩蝠桃纹橄榄瓶传世稀少，目前仅见此一件。 粉彩是种釉上彩，整瓶有8个桃子2只蝙蝠，绘制时在烧好的白瓷上用粉彩装饰，低温烧制二次才可成型。 这件珍品有段隐居半世的传奇故事，它曾低调的摆放在纽约，美国驻以色列大使里德先生母亲的豪宅中，40年里，一直被当做花瓶使用，历经多年重现江湖，被中国张永珍女士足足花了4000万拍卖得来，带回祖国，捐献给了上海博物馆。 国家博物馆馆藏宝瓷 北宋 汝窑青釉洗 高5.2厘米、口径16.7厘米、底径13.1厘米 汝窑为魁'这句话是南宋人叶寘说的，南宋人对北宋充满了怀念和敬意。 汝窑高就高在瓷器烧造时包含了哲学思考，北宋的皇帝及师傅们在文化需求上都不是等闲之辈，他们已发现瓷器可以更多地肩负使用之外的文化责任。谁知汝窑烧造成功后好景不长，徽钦二宗还没欣赏完就丢失了江山，后来还丢了性命，南宋人把对祖宗的怀念寄托在为魁的汝窑瓷器之上，实属正常。一千年来，汝窑的经历已成为故世传奇。  北宋 汝窑青釉洗 汝窑之所以珍贵，很大一部分原因是因其在北宋是仅供宫廷使用的官窑，前后只烧造了20年左右，它用名贵玛瑙为釉，色泽犹如'雨过天晴云破处'般美妙，温润古朴，南宋时就有文献记载说汝窑在当时就十分难得。宋元明清以来，汝瓷都被皇宫深藏，视若珍宝，民间因此也有'纵有家产万贯，不如汝瓷一片'的说法。 汝窑窑址在今河南宝丰，为北宋宫廷烧制瓷器，历年不久，即遭北宋末年金人南侵，南宋周辉已有汝器“近尤难得”之叹。汝窑为宋代名窑中传世品最少的一个品种，流传至今不足百件，主要有盘、碗、洗、盏托之类，器体一般较小，所见器物有两种铭文：一为“奉华”，奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿，“奉华”铭器是奉华堂的专用品；另一种刻铭“蔡”，物主可能为徽宗时权臣蔡京或其子驸马蔡鞗，应为蔡氏父子受宫廷赏赐所得。 故宫博物院 宋代 钧窑玫瑰紫釉尊 高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm。 钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”、“奇珍异宝”、“精妙绝品”。唐玄宗更是立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。故传有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一片”，“雅堂无钧， 不可夸富”之说。  宋代 钧窑玫瑰紫釉尊 钧瓷以釉厚为本。其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，釉厚浑活，釉层乳光莹润，层次繁多，透活欲滴，立体感极强。 钧瓷以窑变为神。烧制中同施一种釉，一经烧成即呈五光十色。故云“入窑 一色，出窑万彩”。千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无究的神奇，红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。且有“千钧万变，意境无穷”“钧瓷无对，窑变无双”之称，所以极具收藏价值。 此尊仿青铜器式样，口沿外撇，直颈，鼓腹，圈足。器内外通体施铜红窑变釉。口沿下至颈部以天蓝釉为主，晕散数道玫瑰紫红釉。腹部则主要施玫瑰紫红釉。器内兼施玫瑰紫与天蓝色釉。底刻“六”字款并有五孔。 造型端庄规整，釉色如晚霞般柔和典雅。在蓝紫融汇、交织变化的釉色中，呈现蚯蚓走泥纹，使器物更增自然天成之美感。此尊应为宫中植花用的花盆，是宋代传世钧窑瓷器中的精品。 故宫博物院 宋代 汝窑天青釉碗 高6.7cm，口径17.1cm，足径7.7cm。  宋汝窑天青釉碗，釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的特点。釉色随光变幻，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。 宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”。被历代称颂，有“名瓷之首”，“宋瓷之冠”美誉。 碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕及楷书乾隆御题诗一首。诗曰： 秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。 却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。 口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。 盂圆切己近君道，玩物敢忘太保言。 后署“乾隆丁酉仲春御题”，并钤“古香”、“太朴”二印。 这件汝窑碗造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称精美的稀世珍品。目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件，除故宫博物院收藏的这件外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。 |
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