摄影里的这些事 没人会特意告诉你

从你开始学习摄影的第一天开始，有人会给你介绍相机，有人会推荐镜头，还有人会告诉你，光线是摄影的灵魂，以及三分法黄金构图的重要性。

但是，你想过没有……

一，为什么要构图？

关于构图，你第一时间想到的是什么呢？

三分法、对称式构图、框架式构图、引导线、黄金分割等等，还有引申出来的三角、螺旋等无数种构图法则。

如果你学会了这些构图，然后用来拍摄这个复杂的、千变万化的世界，你可能会失望，可能根本就不知道怎么去运用。

摄影离不开构图，就像写文章离不开章法一样。

但这些章法和构图，其实只是从那些优秀作品里总结出来的规律而已。

一张照片中，视觉要素包含形状、线条、明暗、色彩的浓淡冷暖等。而构图原理就是，摄影者为了表达自己想要表达的主题，而将它们合理安排，目的就是吸引注意力。

因此，构图其实是千变万化的，在同一个场景中，可以用这种，也可以用那种，或者几种同时使用，也或者几种都沾边，也都四不像。

只要你觉得，你想拍摄这张照片的的目的，通过这种构图，能最好地表达出来，那就达到你构图的目的了。

二，什么是有感觉的照片？

一张照片好与不好，本身就是很难去界定的。

不同的人审美标准、批判依据会千差万别。

但我们常常会说一张照片很有“Feel(感觉)”，都希望拍出有感觉的照片。

技术可以提升，经验可以累积，但照片的感觉，才最终决定了照片所能达到的高度。

安塞尔-亚当斯有一句话：“'我们不只是用相机去拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人……“

是的，就是这些决定了你的照片有没有感觉。

那么怎么简单易行地提高呢？看电影。

电影可以说是：集各种审美于一体。

一部好的电影，集合了许多艺术家工作家的努力，包括好的构图、好的色彩、好的故事、好的音乐、好的灯光、好的服装、好的对白……等等等等，最终才会有一部好的作品。

这样才能让你的照片渐渐地“有感觉“起来。

所谓的“有感觉“就是，看到这张照片后，能让人想起一个故事、产生一种情绪，传递一种气氛。让看你照片的人，看到照片之外的东西。

如果让我说的话，这就是“拍照”和“摄影”的区别。

三，摄影是一项需要反复大量练习，才能提高的技艺。

可能在很多人看来，拍照是再简单不过的事情了。只需要举起相机对准要拍摄的东西，按下快门就可以了。这还有谁不会么？

其实，摄影也是需要反复大量的练习的。

亨利·卡蒂埃 -布列松说：你拍摄的前10000张照片，都很糟糕。

那些拍出让人惊艳照片的摄影者，无不是经过认真的练习，付出了持续的努力，才达到这样高超的水准的。

布列松说这句话的时候，还是胶片相机的时代。

购买胶卷和冲印胶卷的费用，让人每拍一张照片，都会认真考虑一下：这张照片值不值得拍摄？该从哪个角度拍摄、光线如何才更好？相机的参数有该怎样调整？

一万张这样经过思考后拍摄的照片，才让摄影者提高到一定的水准。

那么，数码时代呢？

刚学摄影的时候，不用跑远，不要总想着去什么名山大川。

就在自己的城市里拍摄吧，因为这样你可以反复去拍，一次没拍好，再去第二次，第三次。

拍摄就是在模仿，模仿拍摄的时间、构图、色彩、光线，这就是在培养自己的观察和分析能力。

初学的时候都是模仿，慢慢地你就能顺其自然地找到合适的光线、合适的时机和合适的地点，拍出你自己的照片了。

四，享受摄影才是最关键的

不论你学习摄影的初衷是什么？

也许你只是想拍下更好的假期照片，记录下日常的家庭生活，或者你正在寻找一个业余爱好，可以和朋友一起探讨。

最重要的就是，你要享受这个过程。

只有在摄影中感受到快乐，你才会持续不断地投入时间、金钱、精力，你的摄影水平才可能提高。

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