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Harry Gruyaert（哈利·格鲁亚特）1941 年出生于比利时，自幼受父亲影响，对摄影产生兴趣。他20岁时曾在巴黎做过短暂的摄影助理，之后便开始四处游历，拍摄照片。
1969 年，Gruyaert第一次来到摩洛哥，他立刻就被这里的彩色摄影所打动。在往后的创作中，他完全沉浸在色彩的世界中。 由于少年时期受过绘画教育，他对色彩的运用拿捏自如。1976 年，凭借出色的彩色摄影，Gruyaert赢得“柯达奖”。
他的照片给观者一种电影感的视觉体验，过往的生活的场景如同彩色电影般一帧帧地流逝。
在Gruyaert看来，颜色是一种语言，世界是通过颜色来表达自己，摄影师亦如此。 1982年，41岁的Gruyaert加入马格南，成为为数不多的拍摄彩色照片的摄影师。 有一次布列松参观Gruyaert拍的“摩洛哥”系列影像展览。布列松看着彩色照片时吞吞吐吐地对Gruyaert说：“这还不错，但这一部分不太对……也许这样会更好……你能不能帮我，在我的黑白照片上也上色？”
布列松的一番话，让人知道，他对彩色摄影的态度，是从看了Gruyaert的作品之后，便开始有所改观。 ------------------------------------------- 人们在机场无所事事
他认真拍摄“机场美学”
在许多人眼中，机场不过是出发与抵达之地。走进机场之后，在已知或未知的旅程开始之前，无论是为了回家、远行、出差还是冒险，人们都没有太多的选择，除了睡觉和玩手机，只能暂时驻足在机场休息室或望着窗外。
在Gruyaert看来，机场“非凡的戏剧性”却提供了足够多的拍摄元素。
“我一直认为人们等待的地方很着迷。我喜欢观察他们的动作、姿势、目光以及一切不确定性情况。机场的建筑、陈设和颜色组合成为布景，人们就像表演者般在舞台上轻盈地穿梭，就像一场场精彩的表演。”
他对机场景象的着迷，这一拍就是坚持了40年。
他总是在斜透的光线下拍摄，让他照片的颜色浓郁鲜艳，加上他钟爱的柯达克罗姆的颗粒和褪色感。在那些结构严谨的线条构成中，等待一些穿行在其中的生命气息悄然出现。
“摄影就是在正确的时间，在正确的光线下，到达你需要到达的地方。……当一切就绪，突然之间……哇哦，这是一种生理上的愉悦。” 现今80岁的他，依旧喜欢脖子上挂着台相机，步路蹒跚地穿梭在人群街道中拍摄。
对Gruyaert而言，摄影不是别的，就是生活中的一部分，让他清醒地回望过去，看到事物的本质，然后继续向前走。 ------------------------------------------- 赞赏由您，激励我心。
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