池振明：在青烟袅袅中再现浓情氤氲 ▸画说人生◂

《雾色》41x31cm

朝来开窗迷眼界，

雾色无边莽回互。

《烟云迷梦》56x39cm

此时身在烟云上，

眼界不知如许明。

《小镇初春》55x39cm

初春欲暖未全暖，

小雨妨晴还得晴。

《金色年华》75x56cm

泛滟金光溢，

扶疏玉叶垂。

《枕水人家》55x39cm

格下轩窗枕水开，

画船忽载故人来。

《浙南农家小院》56x40cm

小院无人，

卧听秋虫语。

1

请谈谈这组作品的创作经历？

这是一组以水乡民居为主的作品，大多以写生为主。当然其中有些作品并非传统意义上的纯写生，而是写生中带有对景创作元素的。

我一直认为写生有两种：一种是纯写生，这类作品更多的是强调写生的趣味性、水色的流动性、笔触的生动性，以此形成朦胧、典雅的意境之美，如《雾色》《烟云迷梦》等属此类作品。

另一种写生，则是在写生过程中注重对景创作。此类作品更多的是强调写生过程的从容性和扎实的塑造能力，既考验作者对画面的掌控能力，又不是简单的表象描摹，而是要求从内心深处去发掘画面的“情感”意境。这种“情感”是需要从心灵深处去发掘的，是有血有肉的，是作者内心深处的真实宣泄，如作品《小镇初春》等属此类作品。

不管采用哪一种方法，传递美是艺术家的本职工作，写生作为艺术家的创作积累，时刻影响着我们创作进程。在画面的处理上，我比较强调意境的表现、画面虚实的对比和情感的捕捉，在朦胧中努力呈现出一种自我风格，通过青烟袅袅再现浓情氤氲的美好时光。

2

您与水彩画是如何结缘的？

我与水彩结缘可以说是一种机缘巧合，最早可追溯到1974年前后，当时我刚上中学，经人介绍认识了美术老师邓祖仪，他看我非常喜欢画画，便很爽快地收我为学生。我跟着邓老师学素描、学水彩，背着画夹跟着老师穿梭于上海大街小巷写生，可以说我画色彩是由水彩起步的。

记得邓老师教我们写生几乎是手把手的，每次只带一两个学生，他教得认真，我也学得非常用心，进步很快。1983年我参加了在市工人文化宫举办的上海市水彩展，这是我参加的第一个美术展，送展五幅作品。据后来业内人士透露，这五幅作品全部达到入选票数，但按规定只能入展两幅。对我来说，无疑是个小小的惊喜。后来邓老师把我引荐给他的好朋友查寿兴老师，查老师也是一位非常热心、没有门户之见的老师，对我一直持非常开放的态度。每次去他家拜访，他总是给我非常热情的鼓励。他还热心公益事业，联合徐汇区文化馆的瞿老师于1984年夏天在徐汇区文化宫举办了首届上海市青年水彩展，这是我参加的第二个美术展，我获得了三等奖。这两次参展经历是我以后继续从事水彩绘画的重要契机，现在每每回想起来，仍然记忆犹新。

3

您觉得海派水彩画的最大特点是什么？

海派艺术最大的魅力是它既有清新、朦胧的意境之美，又有厚重、灵动的色彩之美。它始终处在梦幻与美艳的迷离意境中，这是一种超越自然的艺术感受，是在“水”与“彩”相互作用下而产生的一种艺术魅力，这种魅力是水彩艺术特有的，它所产生的无限的空间想象，独特而又丰富的绘画语言，给人们提供了丰富的视觉享受。

海派水彩非常注重视觉的通透性、灵动性和绘画风格的多元性，在强调宽容性的同时通过优雅含蓄的底蕴和全新的思维模式，以及多种表现手法将海派水彩的意蕴淋漓尽致地展现出来。

4

您所遵循的水彩画创作理念是什么？

我的绘画理念：注重水彩画的本体语言表现，强调水彩画的通透性，水彩画的虚实变化。通过水与色的流动，力争将水彩画清秀灵动的意境美充分展现出来，努力在继承的基础上完善自我风格，积极为海派水彩画发展添砖加瓦。

5

对现代都市题材的水彩画创作，您有哪些心得？

都市题材大约占我所有作品的三分之一，我认为创作此类作品首先要从精神内涵入手，深入发掘繁华都市所特有的人文景观和文化底蕴，在深耕的基础上不断强化自己的艺术主张和表现理念。丰富的情感生活是我们的创作源泉，笔墨当随时代，我们的创作必须要紧跟现代都市发展的脉络，力争将水彩画的清雅抒情的灵动性与现代元素结合起来，并有所突破，让都市题材的水彩画更具有时代性。

池振明

中国美术家协会会员、上海市美术家协水彩粉画艺委会委员，曾任教于上海应用技术大学艺术与设计学院绘画系。从1982年起作品入选历届上海市级水彩画展、上海美术大展及全国性展览并多次获奖。

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