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'为什么要读书' 一个爱书的人，他必定不致于缺少一个忠实的朋友，一个良好的老师，一个可爱的伴侣，一个温情的安慰者——巴罗。 
动 画 不同于一般意义上的动画片，动画是一门年轻的综合艺术，是创造生命运动的艺术。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。  1 动画人的生存手册 《迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》
 2 《影视动画剧本创作》
3 《动画大师课：场景透视》
马科斯·马特乌·梅斯特是一名资深动画分镜师、视觉概念设计师、插画师以及连环画畅销书作者。他在娱乐行业有超过20年的工作经验，参与过许多成绩斐然的作品：《小狗波图》《勇闯黄金城》《埃及王子》《驯龙高手2》等。 他擅长场景设计、概念图设计、布光、分镜。另外，他还在梦工厂与索尼影业动画公司开设了12年绘画、插画以及视觉叙事技巧课程。同时，他还是众多国际电影节的评委。 动画场景透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的场景透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着20年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。 本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了场景透视的方法和技巧，介绍了场景透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。 梦工厂、迪士尼动画制作公司御用动画分镜师、视觉概念设计师、畅销欧美插画师马科斯·马特乌-梅斯特。结合自身20多年专业从业经验，现身说法带你揭示场景透视的规律。本书中精选大量对场景透视步步拆解的实用分析，可以让读者快速学习到如何构建物体、建筑、环境以及画面中的一切。 本书适用于导演、摄影师、制片人和艺术总监。本书以精湛的插画作为案例，细致解说多点透视、曲面透视绘画难点，适合动画设计从业者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。 4 《动画大师课：分镜头脚本设计》
如何让观众“感受故事”，而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造最成功的故事模板和图形设计，以实现最佳的效果。2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》。  5 《动画短片创意设计：编剧技巧（第2版）》
尽管书名标题提到的是“创意”，这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本书意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直到完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。 这本书还有以下内容：对行业专家的访谈，诸如来自学院奖获奖工作室--moonbot工作室的布兰登.欧登堡和亚当.沃尔克；来自滑稽画公司的汤姆.班克罗夫特；来自梦工厂的史蒂夫.希克纳尔，分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。我们提供了一个网站，里面有大量对专业人士的深度访谈，动画短片作品（很多附有原画、角色设计和场景设计资料）和一个表演工厂。 第 2版的内容新增了非线性叙事，预制作案例研究，无声设计，可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容，这些都对你的职业生涯很有帮助。实用性强，对动画片、电影故事创意和编剧有指导作用。动画短片创意设计，本版将为你提供以下帮助：·引导你进行角色设计·展开剧情线索创作·如果你想表达什么，看这本书吧很适于动画创作。
6 《当代艺术的十九副面孔：大师与我们的时代》
面对当代艺术，一百个人，会有一百种读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。 在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事. 7 《艺术的源代码》
<<艺术的源代码>>用全新的方式“解码”艺术史。这本小巧的艺术宝典将推翻艺术史“厚重复杂”、“晦涩难懂”、“高居神坛”的刻板印象，用简明扼要的框架和精炼的知识信息为你带来全新的阅读体验。 36项重要艺术运动、50件经典作品、26个创作主题、30种基本技法，四大章节为你提炼一目了然的艺术史地图。专为碎片化读图时代设计的60秒钟“干货”阅读量让你在短时间内尽可能吸收最丰富的艺术信息。实用的检索功能，交叉引用不同细分领域的知识，实现融会贯通。关键日期、关键艺术家、重点提示及其他同类作品信息，为日后的深入研究提供方向。
8 《色彩艺术》
色彩研究的源头。 这套书的《色彩艺术》是１００年来设计与艺术史上首次完整地把单纯色彩这个东西给讲透的书。 兼理论性与实用分析。本套书是包豪斯的基础课程讲义，是建立在严格的理论体系基础之上的。既有技术性实质内容，又有理论性精神内容，两者互相协调。 内容具有普适性。本书作为艺术教育的基础课程内容，具有普遍的适用性，适用于任何一位追求艺术成长的人。 不仅包含理论知识，也有时代的厚重感。本书的内容是包豪斯鼎盛时期的一个缩影，不仅有干货满满的知识，而且也有一定的历史厚重感。 9 《不懂色彩 不看电影：视觉化叙事中色彩的力量》
在《不懂色彩不看电影》中，帕蒂贝兰托尼根据自己多年的研究和教学经验，向读者展示了色彩的强大力量。她以60多部经典电影为例，极富趣味地探讨了色彩世界带给人们的情感效应。她唤起人们注意身边的色彩，阐释了不同色彩怎样影响人们的感觉、行为和反应，帮助人们更好地理解色彩在视觉化叙事中的力量。 《不懂色彩不看电影》教会影视从业者选择正确的色彩；帮助影视爱好者明白为什么他们看到某种色彩出现在电影中时，会产生欢欣、愤怒、平静或焦虑不安等感受；帮助影迷们更深入地理解电影，理解电影制作者想要通过影视色彩传达的意义，并带领读者体会色彩之于生活的力量。 这是一本影视制从业者、专业学生和爱好者的书。同时，对于艺术家、作家、设计师、心理学家、教育工作者、医生，以及所有想要深入理解视觉体验的人来说，这本书都是无价之宝。
10 《准备分镜图--动画编剧与角色设定》
角色设定的方法与技术。 剧情是动画片最重要的一部分。本书为动画师塑造角色和创作有独创性和吸引力的剧情指出清晰的方向。可以了解动画分镜头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。本书例举了正面和反面例子用以讲解和分析，用以剖析成功解决问题的技巧。 书中还收录了从未公开的南茜对3位动画角色设定大师的工作实例访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的设计理念应用、发展、创新。 11 《插画思维导图》
必读理由|该书最有价值的部分，是将插画师的创作思维模式以直观的“思维导图”形式呈现出来，并且每一张“思维导图”都由插画师本人根据自己的艺术特点独立创作，充分体现视觉的个性和信息的直观。对读者来说这是非常难得的学习和掌握“从文本思维到视觉思维转换”的一手资料。 在具体作品的分析中，插画师们将自己作品的创作由头与构思、创作过程中的趣事、作品的构图/色彩/笔触等分析，甚至与需求方如何沟通等等的细节都打包一并和盘托出，使我们不仅能欣赏到这些优秀的作品，还能从背后了解到它是怎么来的，可以说非常实用了。 12 《版式力：提升版面设计的 留白法则》
本书由一位经验丰富的设计师撰写，是一本内容基础扎实、案例讲解细致的版式设计书籍。区分于以往版式设计类教程，本书以“留白”这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则。精选平面设计案例，用NG和OK的方式对比答疑解惑。专业设计师经验传授，POINTS知识点总结，用实例教你如何做出好设计。
13 《艺术的故事》
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。 从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术，你想了解的各类艺术发展历程已全数收纳进这本书中，可谓是艺术史入门第一书。 14 《美的沉思》
在中国近一百年混乱而彷徨的历史处境里，要留下心来，思考有关那古老中国曾信守过的，坚持过的生命的理想，美的规则，有时，连自己也要不禁怀疑起来罢。 莹润斑驳的玉石，绣绿的青铜器，夭矫蜿蜒的书法，缥缈空灵的山水画……在艺术与历史之间，作者给我们传达着一种生机勃勃的大美。何为“美”?“美”是抽象的，但在蒋勋的书中，无时不刻勾勒着细节之美，以小见大，一步步引导读者思考在这绝世之美背后的历史意义。
15 <<动画师工作手册：动画影片制作>>
本书分为入门篇与进阶篇，涵盖知识点齐全，从临摹入门到结构、透视、构成、光影分析和材质表现，直至世界观设计等都有涉及，实用性高。通篇逻辑严谨，讲述详尽、易懂。先从CG插画从零基础至老熟手各个阶段会经历的心理障碍入手，分析读者适应的情况；再进一步讲述练习方法，从单项练习到综合练习的配合；从临摹到创作的并行与转换，到基础知识的运用，梳理整体CG造型基础与创作理论框架。 这是一本帮助你改善绘画与设计基础问题的书，层层递进的教授读者如何运用CG视觉化自己的想法，完整的创作一个CG作品。行文方式轻松易懂，文字内容侧重于经验和实践。CG艺术的特殊性在于，“绘画”与“电脑技术”的高度融合，作者从这两个基础问题切入，以自己的学习及教学经历为依托，运用大量的实例向读者“手把手”的传授自己独特、实用且详尽的学习和实践方法. 16 《世绘画经典教程：奇异角色概念设计》
本书凝聚了概念设计艺术家马克·塔罗·霍姆斯（Marc Taro Holmes）二十多年来的从业经验，由浅入深、循序渐进地讲解了如何成为一名游戏、电影或者动画的角色概念设计师。 本书模拟电子游戏机制，设定了4个挑战级别，读者通过完成挑战就可获得相应的成就奖励。 成功挑战*个级别后，读者就可以了解角色概念设计的构思过程，如何将固有事物拆解重构，设计出全新的角色；如何发散思维进行头脑风暴，想出*棒的点子。成功挑战第二个级别后，读者就可以了解如何设计角色的结构，这是让概念立体化、实物化的关键。成功挑战第三个级别后，读者可以了解如何设计角色的动态姿势并赋予角色生命和性格。 通过完成挑战的第四个级别，读者可以了解如何综合角色、动作、氛围等因素，绘制出*终的效果展示图。 本书可以让角色设计爱好者像专业人士一样思考；也可以与专业人士产生思维碰撞，使读者获得更多不一样的启发。
17 <<动画师工作手册：动画影片制作>>
本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第一部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方式；第二部分则是按照动画片的制作流程，逐步介绍每个步骤的制作方法和关键要点，其中包括故事脚本、形象设计、故事板创作的前期工作，以及动画录音、清稿上色、拍摄混音等诸多中后期制作流程。 本书将引领动画爱好者进入动画片制作的台前幕后，使读者能从全新、专业的角度欣赏和品评动画作品。无论对于动画行业的初学者还是专业人士来说，本书都是一本不可多得的经典教程和参考资料。 18 <<原动画基础教程——动画人生存手册>>
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德·威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的第一品牌，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教 育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
文章来源：动画教研室 |
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