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唐诗如月，照亮生活 听我讲讲千年前的月亮吧 最美古诗词系列 05 文/空青  壹 题龙阳县青草湖 元·唐珙(唐温如) 西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。 醉后不知天在水，满船清梦压星河。 醉了，大概是很奇妙的一种人生体验。 说大概，是因为自己从来没醉过。没醉过不是因为能喝，恰恰是因为不能喝，一点点酒精就能从脸上红到全身。 但毕竟是山东人，滴酒不沾倒也不会，只是从来没让自己醉过，觉得醉了难受。 有时也会想，能够体验一下醉中天地颠倒的感觉，是不是也不错。 沉醉在微凉的西风，与瑟瑟的湖水波光之中。 看漫天繁星在湖水上投下倒影。 满船的清梦生发，伴着秋夕的凉意。 不知是水到天边，还是天入水间。 此刻，唯有清梦三分，呼唤黎明。  贰 清平调·其一 唐·李白 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 比美，李白作为历史上或许最为著名的“浪漫主义”诗人，自信是不输人的。 比如这三首清平调，就很能代表李白的特色与风格。 奇幻瑰丽的意象； 天马行空的想象； 浓烈到极致的情绪； 还有饱满到张扬的生命力。 天边云彩，如她衣裳翩翩；苑中繁花，想见容貌宛然。 春风吹拂过微醺的栏杆，带来浓浓的春日气息，露华浓重，一如春意。 此间女子，我曾是见过的。 若非是在西王母居住的群玉山头，便是在清辉笼罩下的瑶台月宫吧。 李白是谪仙，也唯有他能写出如此口吻。  叁 春宵 宋·苏轼 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。 这首诗有意思的地方在于，上来先给一个观点与结论，下面再给出三个论点支撑。这很像是当代的金字塔思维，是打辩论赛或者做汇报时候的思维模式。 苏轼在用一种理性的工具去论述美，去阐释一个春夜的美，到底美从何来。 他先说：春宵一刻值千金。放在当代很容易让人想歪，但放进诗中做全局观，也就不会有如此问题。 下来三句，分别讲花、月、歌、夜。 花儿散着清香，是嗅觉； 月儿洒下清辉，是视觉； 楼台传出歌吹，是听觉； 夜色沉沉，是感觉，或说触觉、知觉。 短短二十八字，历历读来，却如身临其境。我想这就是文字与文学的伟大之处。  肆 绮怀十六首·其十五 清·黄景仁 几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。 三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。 这首诗令人心动的，无疑是颔联。 为谁 顶风披露 中宵不眠 仰观斗转星移 内心绪起波乱 这一联很像前面我们说到的“人生若只如初见”，还有“西出阳关无故人”，都是在讲一种共通的，以最大公约数形式存在于人类世界的情感。 我想很多人都曾有过，为了某一个人、某一件事失眠的经历。这种情绪会让你更能细心感受周遭的世界。 平日未曾关照的月光，此刻显得如此明亮，让人想到“海上生明月，天涯共此时”的美妙联结； 秋日里的露珠也已慢慢爬上身，凉凉的触感也似乎激活了身体几处久已尘封的开关。 风、露、星辰、月色是意象，为谁是情感，中宵是时间。 每一个曾有过相似经历的人生，对“为谁”这个问题都有着一个专属于自己的答案。 也正是这些不同的答案，将这首诗真正塑造完整，塑造成不朽。  伍 山园小梅二首 宋·林逋 其一 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 其二 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。  陆 绝句 宋·志南 古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 古时的僧人不同于现代，一如古代人之不同于现代。 古人对自然是很敏感的，僧人尤甚。 最后两句里，作者用微妙的笔调描写出春日的两种经典感受。 雨水粘带着杏花的香气，细细的、朦朦胧胧的、淅淅沥沥，落到人身上都不觉得； 风中夹带着丝丝缕缕的柳絮纷飞，带着春回大地的暖意驱散寒冬，拂过人面，让人惊异于冬日凉意的消散。 沾衣欲湿和吹面不寒，实际上是塑造了两处期待与现实的冲突。雨本来应该是打湿衣服的，但是没有；风过脸颊本应该是冷的，但是没有。 正是这两处冲突，将春意浓浓，烘托而出。 谢谢你读到这里，祝一天愉快！ |
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