|
2010-2019 我心中的电影十佳 2019年就要过去了，过去的这201S对于我的观影生活很重要。2010年我刚上大学，可以说这十年就是我初步接触电影并热爱它的十年。 过去曾认为可以通过千百部电影窥探不同的人生，现在却只觉得不管看多少，看的都是自己的故事。 电影能做的就是拓宽我认知世界的边界，与过去沟通的载体，是一种难以名状的寄托，是一场有时限的梦。 因此，在着201S的末尾笔者罗列出个人的十佳影片与大家分享。其中美国电影四部，亚洲电影三部（一部华语片），欧洲电影两部，其他一部。 然而笔者只是一个普通的观影爱好者，所列电影存在了太多主观性和个人喜好，也有许多未在片单里的电影或忍痛割舍，或不合口味，或未曾关注，还是希望大家能喜欢。 No.10 《怦然心动》  乍一看《怦然心动》出现在这个位置有些奇怪，首先得承认它的导演技法和艺术价值的确比不上片单中的其他影片，它作为一部糖水爱情小清新电影，之所以出现在此，完全是笔者的个人喜好，它出现的2010年正是这个十年的起点，也是笔者出入大学的年份，电影里简单明快的剧情通过巧妙的双视角叙事变得生动有趣，又尽显青春男女的细腻真挚，它和它片中的名句“斯人若彩虹，遇上方知有”是我心中永远的白月光，让我意识到电影能如此美好有趣，生活如此灿烂多彩。 No.9 《痛苦与荣耀》  《痛苦与荣耀》是一部少见的，勾勒衰老而非死亡的回忆录电影，不同于阿莫多瓦一贯的奇情，它平静，舒缓的描绘了一个暮年导演过往的瞬间，童年，工作，友情，爱情，与母亲的和解，第一次的性启蒙，宛如一个老人真挚的娓娓道来，观者也随之踏入回忆的缓缓溪流，而结尾的戏中之戏，在连贯起影片首尾的同时，也击穿了镜头内外，将我们带入了导演奇幻瑰丽的精神世界，阿莫多瓦将生活的痛苦与荣耀层层叠放，而不变的则是他的滚烫赤诚的真心。 No.8 《春宵苦短，少女前进吧！》  这部电影只能用天马行空来形容，一个少女在一个夜晚的奇妙之旅却精彩万分，看的之后只觉得“砰！砰！砰！”的粉红色脑洞在眼前炸开，真的非常春宵苦短了！充满想象力的桥段下包裹的是对新事物的好奇和对美好世界的勾勒，又用具象化的小桥段略带夸张的描写了少女真挚美好的心思，又不显惺惺作态，看完只觉得在春夜花雨里喝了一杯甜甜的鸡尾酒，谈了一场似真似幻的恋爱~ No.7 《星际穿越》  笔者在《星际穿越》和《地心引力》二者间犹豫不决，因为后者的在短短一百分钟内讲述了一个极为饱满，充满情感的电影，并辅以极佳的镜头调度，摄影和宏大震撼的配乐，甚至笔者二刷时才发现开头是一个七分钟的长镜头，但毫无刻奇感，足见导演功力，可以说，《地心引力》是一个完成度极高且情感饱满的一流科幻电影，然而让我最终选择《星际穿越》的原因，则是其宏大的宿命感与个人情感的完美结合，文艺复兴以来，可能最能代表感性与理性完美结合的事业就是太空探索了，人类对太空的好奇和浪漫主义幻想成为我们探索的起点，勇气与进取精神让我们奋勇向前，然而，我来到奇点却发现什么也没有，我追寻的希望却被我遗落在地球，《星际穿越》凭借着恢弘的叙事，优美的配乐和演员真挚的表演，为我们谱写了一曲对多维空间无尽畅想的交响乐，而最后的音符又回到了爱之上，可以说《星际穿越》是这十年间将艺术性和商业性结合的最好的太空幻想片，在片中极致优雅的科学和光辉动人的情感彼此交织，造就了我们这个时代的经典之作。 No.6 《罗马》  《罗马》是导演阿方索卡隆的一次私人回溯之旅，它把目光缓慢的投向他出生的墨西哥土地，影片采用黑白摄影，大量运用的横摇镜头如同一次立足于现在对过去的凝望，《罗马》对于影像的雕琢达到了令人恐惧的巅峰，极简的黑白影像承载着海量又精准的信息，它如同精细打磨的工艺品，将大荧幕的魅力展现到极致，它像我们展示了电影美学在发展百年后的某种极致的影像魅力，甚至有些”反电影式的傲慢“，而细腻充沛的母性情感在光影呢喃中完美的展现，情感随着缓慢的镜头喷薄而出，如同导演对过去的故乡的真诚的回眸。 No.5 《能召回前世的布米叔叔》  这部电影口碑评价也极为两极，支持者如我则被其中的光影和东方神秘主义的母题所吸引，公主入水与鲇鱼交配，转世之灵在夏夜餐桌的歌咏对谈，着迷的林中精怪，悠远的民俗传说，如一场呢喃的奇观之旅，而反对者的理由也极为简单，导演究竟在讲啥？这或许就是影像文本的魅力，即使是一场不知所云的飘渺之旅，随着凝缓的镜头，观众依然能在这里现实和虚构融合在一起，并一同滑入一个流动的、原初的、精神性的世界。 No.4《爱乐之城》  《爱乐之城》的导演用华丽惊艳的技巧描述了一个充满了爱与梦想的洛杉矶，也塑造了一对经典的彼此相爱但又努力追逐各自梦想的情侣，不管是开头三分钟惊艳至极的伪长镜头，或是中段复古优雅的画面与配乐，还是结尾如同神来之笔般，令人流泪动容甚至彻底将电影升华到另一个境界的蒙太奇，都极力描绘了一个美好，浪漫，但又充满希望和奋斗的追梦之旅，然而影片最打动我的，还是电影内蕴的对歌舞片真挚动人的情感，《爱乐之城》再现了上个世纪那段属于歌舞片的黄金时代，也仿佛是越来越工业化和套路化的，僵死的好莱坞的一次回光返照，它无疑是导演写给梦想，爱情和歌舞的一封情书，它就是如此的璀璨隽永，哪怕过去了十年，二十年，当你再看到这部电影时，依然会无比动容。 No.3《一代宗师》  私心以为《一代宗师》代表了这十年来华语电影的最高峰，它以叶问和宫二的一生为切入点，像我们展示了群像式的消逝的那个武林，它照见眼前路和身后身，它以王家卫独有的镜头和文本力量展现了一个烟波浩瀚却又令人伤感惋惜的时代，而曾经的玉娇龙，眼前的宫二，章子怡则贡献了她从影生涯里最高光的表演，”喜欢人不犯法，而我也只能到喜欢为止了。“这场戏堪称这十年最佳表演。 No.2 《神圣车行》  《神圣车行》展示了一个诡异晦涩又光怪陆离的世界，它用十个小故事的变幻代表了发展百年的电影中所有的元素：惊悚，爱情，动作捕捉，等等，它想表示的则是以好莱坞为代表的电影产业到目前为止的集合，而且是慢慢衰落，失去造梦能力的，“我只是怀念摄影机，年轻的时候，它们比我们都要高，后来它们变得比我们的头还要小，如今再也看不到它们了“，本片或许反应的是莱奥·卡拉克斯这位“后新浪潮”导演，在戏如人生的夜色茫茫中流露出的焦虑，控诉，或是对逝去时代的感伤。 No.1《少年时代》  这部电影其实很难用具体的导演技法或是剧本演技等维度去评判，它更像是一部浑然天成的艺术杰作，为了展现剧中少年从六岁到十八岁的生活，《少年时代》用了真实的十二年时光拍摄，这在已适应快节奏现代生活的我们看来简直不可思议，而观看影片的体验也极为独特，更少的戏剧冲突，更多的是平静与淡然，时光的力量展现的淋漓尽致，透过影片我们仿佛也在这十二年中陪伴少年成长，体验他生命中的悲欢离合，在时间的汪洋恣意中游荡。也因此这部电影超越了它应有的维度，更像是一杯由时间酿成的美酒，让人们并非是为了它某处的流光溢彩而沉溺其中，而是真正的大师中的大师，璞玉中的璞玉，不需要雕琢却已触摸到艺术之顶的作品，眼前别无其它，只有那缓缓铺开的，时间的无涯的原野，浩浩荡荡，永不停歇。 |
|
|
