 戛纳后三日证件 在戛纳的第一夜就抽中了奥林匹亚街区的世界首映。抛开世界首映，奥林匹亚街区本身就是我很期待的作品。雅克欧迪亚导演+娜米梅兰特主演，如片名又发生在我熟悉的十三区，我相信成片质量会相当棒。排队，上红毯，一次又一次的出示票根，在普通的电影院它是枯燥的，但在戛纳我愿意做上一千遍。卢米埃尔大厅本身并不如巴黎歌剧院那般金碧辉煌，但正是因为它被赋予的意义——想想那些杰作在这里全球首映的场景，它见证了几十年电影发展的长卷。
《奥林匹亚街区》海报 主创进入影厅，此起彼伏的欢呼和隆重的掌声让我彻底沉浸在这种热烈里。甚至影片开场的五分钟我还没有进入这部电影。映后，我在想，戛纳每一部电影的这种热烈氛围会使人们的判断有失偏颇吗？恰如电影结束潮水般的掌声，主创的落泪，掌声中更多的是喜爱还是出于礼仪？而当我第一次站在这个地方，对我来说电影本身质量不那么重要了，因为这种经历和氛围早已是不可磨灭的。映后鼓掌在电影资料馆早已不是新鲜事，但是在戛纳，在艺术电影的圣殿，这种掌声的分量是让人肃然起敬的。 第一个晚上首映的兴奋还未散去，我就在第二日感受到了看片的疲惫。也许在戛纳，电影院里的倦意是无法抗拒的吧。欧容的一切顺利，法哈蒂的一个英雄，滨口龙介的驾驶我的车，三部不同国家不同语言不同文化的电影构成了我的第二日。在戛纳似乎没有饭点这个概念，大多数时候都是在影厅里饥肠辘辘，在电影的间隙狼吞虎咽。甚至无暇思考这部电影的意义，就又振作精神投入下一场中。但对于影迷来说，这种忙碌一定是幸福的。在去cineum的公交车上挤满了那一场的影迷，他们唱歌，谈论，开怀大笑。我们从未谋面，我们不说同一种语言，我们也从没去过伊朗，但我们都认识法哈蒂，我们都要去看他的这场电影，那我们便是朋友。电影迷的圈子本来就算是小众的，而这种小众在戛纳成为了一种大众，带来的身份认同感是无与伦比的。 晚上又中了一场邀请函，但并没有太多兴趣。很早就听说往年的戛纳许多人会在门口求一张邀请函入场券，我想着，索性做个好事儿送个别人吧。正好在德彪西厅前有人求票，正好就是我这场。我把票给他，他拍着自己的胸脯，给予我真挚的感谢。他告诉我，如果有什么想看的电影就发邮件问他要票。那一瞬间有一种幸福感。像是一种默契。我太喜欢这种感觉了。
戛纳夜色下的沙滩放映是令人回味的。孩童，老人，游客，影迷，电影从业者，都躺在星空下对着一块荧幕着迷。耳边是海鸥与浪花的奏鸣，远处是星星点点的游艇灯光。没能看到戛纳首日的花样年华有些遗憾，但在一品脱的酒后，微醺之中依然感受到了那种极致的浪漫。我们或许在那一刻都有些许矫情，但，是的，每个人都In The Mood For Love。  沙滩放映 在戛纳的最后一天了。用圣母、法兰西特派和红色火箭结束戛纳三日。 走在戛纳，时常会想，电影的意义到底是什么？电影给人带来的是什么？这三天，感人的，戏谑的，幽默的，惊悚的，深刻的，每一次进场都期待着开启一次新的旅程。一部电影能给人两个小时逃离现实的机会，在昏暗的影厅里每个观众都盼望着进入人物的内心世界。
电影宫内 每部电影的终极议题依然是人类的情感共鸣，是人与人之间所存在的情感纽带。而电影的作用，就是将他们用戏剧性的方式呈现。在疫情肆虐之后重新举办的戛纳电影节，这种情感联系的意义更为深刻。在走回民宿的路上我在想，是不是有时我们太尝试着去客观的评价一部电影，而慢慢忘记了享受电影本身就是一件愉悦的事情？或许我们只是需要重拾那种坐在电影院的仪式感和激动。 戛纳三日给我带来了空前的疲惫，这种疲惫中又裹挟着无限的充实。电影的魅力着实让人着迷。在盛夏的海滨小城，关于戛纳关于电影的记忆将不会被遗忘。 明年再见。
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