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在今年的柏林电影节，有一部法国电影《巴黎夜旅人》入围主竞赛单元，这是一部虽然任何奖项颗粒无收，但是却收获了全部影评人赞誉的佳作。 该片导演米夏埃尔·艾斯（Mikhaël Hers）从著名电影学院Fémis毕业后，于2006年导演了他的第一部中长片《Charell》，该片由Patrick Modiano的小说改编，入选戛纳电影节影评人周。从此，他得到了电影制片人吕克-穆勒（Luc Moullet）的认可，称他是 "未来最伟大的法国电影人 "。 2010年，他导演了他的第一部故事片《记忆之路》，在洛迦诺国际电影节上首次放映。该片于2010年11月在法国上映。2015年，他拍摄了他的第二部故事片《夏日感悟》。2018年，他的电影《阿曼达》获得了东京国际电影节的樱花大奖。
米夏埃尔·艾斯 1981 年，巴黎。选举之夜刮起了变革之风，法国人兴高采烈地冲上街头。但伊丽莎白（夏洛特·甘斯布饰）难以分享乐观的集体情绪。她的婚姻即将结束，她现在必须养家糊口。 她心烦意乱，她的父亲和十几岁的孩子担心她无法从悲伤中走出。但是，如果倾听她的情绪可以帮助她开始填补她未来的空白页呢？如果她心血来潮给她最喜欢的电台节目主持人写一封信怎么办？或者邀请一个无家可归的女孩到她家？如果她做出那种真正改变生活的行为会发生什么？ 在 《阿曼达》后，米夏埃尔·艾斯将他超敏的目光投向了 1980 年代以及一个家庭生活中看似平凡的时刻，这些时刻塑造了不可磨灭的记忆。导演以一种在电影景观中脱颖而出的方式来尊重他们的脆弱和善良，这种方式更容易被幻想破灭的反英雄所吸引。 这部影片已经登陆院线，以下是导演访谈全文：
Q：《阿曼达》根植当下，而现在你带来了《巴黎夜旅人》，深入20世纪80年代。 M：这部电影的核心是铭刻那十年的故事。那是我的童年。他们说你是你童年的产物，是你国家当时环境的产物，我想回到我生命中的那个时代。重温所有的风景和声音，那些塑造我的感觉和色彩。我将永远牢记。 Q：但你比电影中的角色要年轻？ M：是的，那时候我还是个孩子，但我一直幻想自己在80年代已经长大，就能感受当时的艺术很核心的氛围，特别是在音乐方面。我总是因为当时没有好好体会那种氛围而感到遗憾，在它逐渐消失的时候才觉察。拍这部电影让我得以重温那些我希望回到的岁月。 此外，我想探索一种稍有不同的时间。通常，我会限制电影的时间线。在《巴黎夜旅人》中，我想让故事更具史诗感。但仍会重点表现生活层面，但故事在七年中展开。 中心人物是伊丽莎白，她有一个儿子在上高中，一个女儿在上大学，她的丈夫刚刚抛弃了她。 当丈夫离开她时，伊丽莎白失去了情感和物质上的支点。她继续住在他们的公寓里，但她每天的心境已经不同。她并没有陷入困境，但必须靠自己生活，做两份工作，包括一份上晚班的工作，这并不容易。我一直被这样的人感动，他们本来眼前有一条道路，但是这条路撞上一面墙，他们还能设法躲开墙壁并重新找到起点。这种解放似乎需要非凡的力量、大方和独立。 Q：尽管如此，伊丽莎白并不是“女超人” M：我们对她原生家庭或婚姻生活了解甚少，但我认为很明显，伊丽莎白并不想与人对立。我想塑造一个不那么“对号入座”的角色。在生活中，人们不只有一面。伊丽莎白是脆弱的，同时也是坚定、可靠的，她是清醒的，也是单纯的。我很想确保她的育儿方式，她与工作、爱情、政治的关系不是说出来的，而是从她平凡且真实的生活中得以体现。 Q：影片以一个重大历史事件为开场：弗朗索瓦·密特朗于1981年5月10日当选法国总统。 M：这个事件非常引人注目，它对整整一代人来说都意义深远，但我们永远不会知道这对伊丽莎白意味着什么。我认为政治信息的缺失源于我的童年。事件发生那晚我六岁，我感觉有大事发生，我的父母很高兴，因为他们左倾，但一切都很模糊。我父母从未参加任何政党。他们的政治活动基本体现在日常生活、他们与世界的关系，以及他们与其他人的关系。我认为这塑造了我与政治的关系，也塑造了伊丽莎白的。没有什么比她每一天的日常生活更能体现这一点，她对两个孩子的爱、她如何接受塔鲁拉，以及她对爱和社会纽带的设想。 Q：伊丽莎白和她的儿子马蒂亚斯是平行构建的：他们（重新）发现了爱，都热爱写作。甚至他们的爱情发展也相互呼应。 M：我并非有意设置这两个场景之间的呼应，是我在剪辑过程中突然想到的。《巴黎夜旅人》有两个主导，是两个人生阶段的情感教育。
Q：告诉我们设法拍摄20世纪80年代是什么感觉？ M：无论它多么严谨和华丽，忠实的重建不足以捕捉一个时代的氛围。我不想循规蹈矩，我们的方法更加感性。当然，这一时期的重建在于布景和着装、戏服和音乐等等。有些场景需要很多心血，比如选举之夜，以及在摄影棚搭建的家庭公寓。还有一些更具有20世纪80年代特色的地方，比如晚间广播节目。然后是交织在电影中的现实影像资料，将现实的重量施加在电影的其余部分上，就像邀请你去时间旅行一样。 Q：你是怎么选择视频资料的？ M：大部分都是随便找的，除了里维特在地铁里的镜头，来自克莱尔·德尼的纪录片《守夜者雅克·里维特》。我的剪辑师想到使用那个场景，但我认为很多人可能不知道是什么。最重要的是地铁车厢里那些无名的乘客，更多的“夜旅人”。 Q：就连摄影似乎都是80年代的风格。 M：在我们开始拍摄之前，我和我的摄影导演Sébastien Bachman非常努力地确定了电影的形式特征。早期，我觉得我们可以调整画面的质感。在我看来，我们对那个时期的印象与一种特殊的色调有关，我试图通过软化图像，特别是通过使用滤镜，以及调低数码相机的清晰度来重现这种色调。重要的是把不同格式的影像连贯起来，不打断其节奏，使它们相互沟通，来确定电影的色调。我喜欢让这些图像相互穿插、彼此感染。人们可能会在电影格式切换时注意到到这些连接，但最重要的是，我希望观众能随着电影流动，让不同的格式相互关联，产生一种时代感。 Q：这些互动的图像说明你并不怀念消失的东西。相反，你想表现仍然存在的事物。 M：这部电影确实是在当下重温过去，但过去并没有完全消失。这是我在死亡和哀悼问题上寻求和平的方式。这就是我拍电影的另一个原因：创造永恒的假象。
Q：音乐在捕捉这种时代感方面也起着重要作用。 M：我联系了安东·山科，我和他合作过《阿曼达》，但这次我要求他提供一种完全不同的音色，更电子化的合成器音色，与80年代产生共鸣。还试图用更古典的乐器来诠释主旋律，以唤起一种更永恒的感觉。和摄影一样，我们试图赋予这部电影自己的音域。至于原声带里的歌曲，有很多个人选择。正如我所说，我与那个时期的关系很大程度上围绕着音乐建立。 Q：法国广播电台总部，La Maison de La Radio（一档广播节目名称，直译无线电广播之家。有相关电影《音跃巴黎》）无处不在，有伊丽莎白的夜间广播节目。 M：我的灵感来自法国国际广播电台的一个节目，当时我没听，因为我太小了：Jean Charles Aschero的Les choses de la nuit（节目），几乎连夜播出，其中包括一个名为“你叫什么名字？”（What's your name?）的节目。保证诚实之后，嘉宾会说说他们的生活。他们唯一能作假的就是他们的名字。但主持看不见那个人，虽然他在演播室，但藏在屏幕后面。 YouTube上有一些片段，捕捉到了那个时期广播的生动语言、音乐性和语气，在我写年轻的辍学者塔鲁拉时给了我灵感。黑夜中的那些声音是解开谜团的钥匙。它们是人与人之间的桥梁，是一种令人回味、却难以捉摸的纽带。对我们这一代人来说，这些声音很重要，我希望它们能给电影增添色彩。我喜欢有人在夜里说出一切，一个黑夜中的声音。现在没有那么多这样的节目，即使在当时，他们的影响也在减弱。正如万达对伊丽莎白说的那样，“无线电广播已经不能垄断夜晚了。” 扮演节目主持人的艾曼纽·贝阿是完美的选择，她的声音令人难以置信。我可以把她想象成一个明显有点破碎的人，仍有没有愈合的伤口...... Q：在隐藏的同时暴露自己。这种想法与你的电影相呼应，在有话要说的时候，那些沉默的角色也会大声说话。无论是马蒂亚斯向塔鲁拉表白爱意，还是伊丽莎白向女儿朱迪思承认，自从朱迪思离家后，她感到彷佛是失去了亲人般伤心。 M：我用自己的感情拍电影。我个人很害羞，但我也喜欢与他人见面和互动。在某个时刻，你必须释放一些东西，我希望我的电影能够拥抱这种生活动态，表现在人与人在彼此偏离，相互压抑之后，如何继续相处。最大的问题是找到合适的时间性，让这些自白撑起角色的弧线，把生活的节奏带到电影里中，编织电影的旋律。 Q：你永远不会把戏剧和冲突搞砸。 M：在我看来，这个故事发生了很多事情：一段分离，一段蓬勃发展的爱情故事，孩子们长大成人......这些都是生活中的重大事件，真正的戏剧性转变。不过，可以公平地说，我喜欢脱离和迂回，因为生活也是由这些时刻组成的，我的电影不是基于冲突的，也不是我想讲的故事。再一次，它很可能来自个人情感。冲突不会影响我的生活和工作，也不会影响我与他人的关系。这不是我的能量来源。这会让我感到厌烦。在这里，我的角色彼此相爱，互相帮助，互相注视。我拥有那种仁慈和慷慨，至少在我看来，这是电影主角的特质。 Q：尽管如此，你的电影并不会让人沉思。 M：尽管没有冲突，但我真的在挑战自己，找到一种音乐性、调性和节奏，让人能眼前一亮，让人上瘾。我试着拍一些反映我对生活的看法的电影，讲述一些看似琐碎或平凡的事件，并赋予它们冲动、旋律、诗意、优雅和现实感。我想拍一些电影，把生活中那些所谓空洞的阶段，特吕福所说的“瓶颈”考虑进去。我喜欢一部不被主题所占据的电影，因为生活是电影的主题，因为电影不能被主题所裹挟。 Q：普通生活的情感似乎也源于你承认它的脆弱性这一事实。 M：生命的脆弱，尤其是人的脆弱。是的，这就是我想要尝试表达的与世界的关系，就像安妮·西尔维斯特的歌曲《Les gens qui doutent》（怀疑的人）中所说的那样。我的角色都有一个脆弱的方面，我的目标是使之美丽，使人们在孤独时感到能被理解。这就是我看电影时的享受。它让生活变得更柔和。
Q：塔鲁拉的角色让人想起帕斯卡·欧吉尔。她的形象似乎被这位女演员的鬼魂占据，她离开得很早。 M：帕斯卡·欧吉尔很独特，是难以置信的脆弱和强大的力量的结合。她是让我想拍这部电影的因素之一。你只能希望她有更多作品。在埃里克·侯麦的《圆月映花都》和雅克·里维特的短片《北方的桥》里出现，是对这位女演员毁灭性命运的一种敬意。但愿我在她有生之年就认识她。作为那个时代的象征，她以那个只有她才能发出的声音继续活着。 当我遇到诺亚·阿比塔（Noée Abita）时，是她同样独特的声音吸引了我，这是我关于帕斯卡·欧吉尔和那个时期想象的完美回音。 Q：和夏洛特·甘斯布合作是什么感觉？ M：就像《阿曼达》中的文森特·拉科斯特一样，我首先被夏洛特在现实生活中散发的魅力所吸引，然后我被她成为角色的能力所征服。我认为，在很多方面，伊丽莎白的生活与夏洛特的生活和她本人都相去甚远，但她在自己身上找到了共鸣点——与家庭和孩子的联系，一种羞怯。 夏洛特的直觉、智慧、敏感和细致非常惊人。她从片场的第一天起就理解了这个角色，当时我们正在图书馆拍摄，伊丽莎白正在借书、登记等等。当我看到夏洛特在平淡的日常场景中是多么的美丽和优雅时，我觉得这部电影有了新的视角。对于夏洛特来说，一切都是由复杂、矛盾的情绪驱动的。 Q：基多·雷昂-里希特和梅根·诺瑟姆，扮演马蒂亚斯和朱迪思？ M：基多给人的印象是很棱角分明。他不会一开始就吸引观众，甚至可能让人不安，但一旦他放松警惕，表现出脆弱，他就很能打动人。和夏洛特一样，我喜欢这种矛盾情绪。至于梅根·诺瑟姆（Megan Northam），她让一个比较次要的角色变得生动，她继续创作了我写的东西，仿佛这是她自己的作品，仿佛她能听到我脑海中播放的音乐。对我来说，那是一次奇迹般的邂逅！ Q：还有扮演伊丽莎白父亲的迪迪埃·桑德尔（Didier Sandre）？ M：只要有可能，我就还会和他继续合作。他的凝视很动人，让人不知所措。迪迪埃是一位有着罕见美貌的演员，有着伤痛和慷慨。同样，奥菲莉亚·科尔布（Ophelia Kolb）和蒂鲍尔特·文松（Thibault Vinçon）也是我片场的“常客”，我总是很高兴再次见到他们。我们一起拍电影已经超过15年了，我喜欢延长这种关联。在电影中，能看到演员成长和变化，把握时间的流逝。至于在广播节目中扮演伊丽莎白同事的Laurent Poitrenaux，他为配角带来了深度。我希望这个角色在他和伊丽莎白分手后继续出现，尤其是在她的生日派对上。我想让观众看到他在她身边跳舞，这样就不会陷入痛苦的心理状态。时光流逝，生活在继续。 Q：在《阿曼达》中的巴黎第十一区和第十二区之后，你可以在这里拍摄第十五区的高楼大厦。 M：我想在1970年代拔地而起的Beaugrenelle街区来继续探索巴黎。它的塔楼和广场一直让我着迷，下面是塞纳河，河对岸有更多的居民区街道和La Maison de La Radio。我认为这是一个非常感人的电影景观，因为它是非常不同性质的空间之间的结合。我们的想法是将电影圈定在那个地方。 Q：在人物随着乔·达辛的歌曲跳舞的场景中，伊丽莎白、马蒂亚斯和朱迪思组成了一个能够向 “外人”伸出援手的家庭。这一时刻似乎说明了你的电影。 M：是的，这就是这一幕的重点：家庭圈子如何突然扩大，甚至加入一个从没有家庭归属感的年轻女子。《Et si tu n'existais pas》是一首伟大的歌曲，既奇怪又流行。每个人都能对这首歌感同身受，而且很容易成为一个家庭的特别歌曲。 Interview by Claire Vassé -FIN- 翻译：阿冰 排版：凡不烦 校对/审稿：Xavier |
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