 说到珠影厂，曾经那也是无数影迷的心头好。 一部部经典老电影在这里诞生，一位位电影明星从这里走出。 可是曾几何时，往日风光无限的珠影厂，逐渐淡出了观众视线？ 差不多有近二十多年的时间，我们都未能好好欣赏到珠影厂所拍摄的影片了。
2019年11月23日，第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼在福建厦门的海峡大剧院隆重举行，由珠江电影集团有限公司、广东粤剧院打造的中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》，获得“最佳戏曲片”的提名。虽然它最终败给了上海宝山沪剧团出演的沪剧电影《挑山女人》，然而它还是凭借唯美的摄影、空灵的意境、清丽的唱腔，给部分影迷留下了惊鸿一瞥。
这似乎是珠影厂留给我们的最后一抹亮眼的记忆了。 可是时间再往前推几十年，珠影厂曾经创造的辉煌和荣耀，可丝毫不比北影、上影、长影等“大厂”差呢。
尤其是80年代，珠影厂曾声名远播，不仅是金鸡奖、百花奖的“宠儿”，而且票房成绩也不容小觑，在广大影迷的心里，也占据着重要的位置。 那么今天，不妨让咱们将视线向南望。让咱们通过老照片的形式，来对珠影厂的前世今生，做一番了解和回顾吧。 说到珠影厂，我们首先要提到的一个名字，就是王为一。
他是江苏人，但却拍出了最原汁原味的广东粤语片。 他19岁考入上海美术专科学校，后和赵丹等人一同加入左翼戏剧家联盟，为电影《渔光曲》拉过二胡，为电影《桃李劫》配唱过歌曲。他1946年开始做电影导演，参与执导了《八千里路云和月》、《关不住的春光》等影片。
1949年，王为一奉调前往香港，担任南国影业公司导演，并执导了南国影业公司的首部粤语片《珠江泪》，引起巨大轰动。
这为王为一与广东珠影厂结缘，奠定了良好的基础。 1951年8月，王为一奉调前往广州，筹建珠江电影制片厂，并担任厂长的职务。 是的，早在1951年，珠影厂就首次开始筹办，不过到第二年8月就暂时停办了。直到1956年，珠影厂的筹建工作被再次提到议事日程，并于1958年5月正式建厂。
这期间，王为一先后在北影厂和上影厂做导演，执导了《山间铃响马帮来》、《椰林曲》、《铁窗烈火》等电影，并于1956年光荣入党。 1958年8月，王为一举家前往广州，参与了珠影厂的建设工作，并担任导演。
而首先在全国观众中打响珠影厂招牌的两部电影，都是由王为一参与执导的。 其中一部是《南海潮》。
《南海潮》是蔡楚生创作的一个剧本，并亲自担任导演，王为一负责现场执导。这部电影上映后，获得了巨大成功，并在1964年举办的第三届大众电影百花奖的评选中，获得了最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳配角的最高票数。
女主角扮演者吴文华的选票仅次于主演《野火春风斗古城》的王晓棠。可以说是该届百花奖的最大赢家。
这是珠影厂首次享受到扬名四海的荣耀。 但也充满了太多遗憾。 比如《南海潮》这部计划拍成上下集的电影，因为种种原因，只拍了上集，却永远也等不来下集了。
再比如第三届百花奖最终的获奖名单都已经对外公布了，却也因为种种原因，而取消了颁奖，使得蔡楚生、王为一等人与奖项二字擦肩而过。
但在更多影迷的心中，他们却是货真价实的“最佳”。 尤其是王为一。 他在1963年正在筹拍《南海潮》下集时，就接到了要拍一部粤语片的任务，并且是面向海外放映的粤语片。王为一经过认真的思考，决定将上海的滑稽戏《七十二家房客》移植过来。这个想法得到了相关领导的支持。
但王为一实际上是不懂粤语的，然而他却拍出了一部“广味”纯正的粤语片。《七十二家房客》在东南亚以及美国等地上映时，受到了各地观众的热烈欢迎。片中所呈现的广州市民的生活场景，以及随手可拾的广式笑料，都令人倍感亲切，并回味无穷。
是的，正是因为《南海潮》和《七十二家房客》，使得珠影厂在国内和海外的观众群体中，都打响了招牌。 1973年，香港粤语片陷入举步维艰的境地，这时香港邵氏向珠影厂买下了《七十二家房客》的翻拍权，由楚原担任导演，由岳华、胡锦、井莉、沈殿霞、何守信等担当主演，结果在香港一上映，便破了当时的票房记录。难怪有影片称：王为一，救了香港粤语片。
《南海潮》和《七十二家房客》这两部电影给珠影厂带来过许多荣誉，然而却让王为一感到心有余悸。 因为拍完《七十二家房客》不久，一场史无前例的运动，就开始了。《南海潮》和《七十二家房客》均被打为“毒草”，遭到禁映。蔡楚生随即被打倒，并于1968年7月15日便去世了。而参与执导这两部电影的王为一，则被关进了“牛棚”，不准乱说乱动。
如此折腾了几年后，王为一再回珠影厂做导演，便有些力不从心了。他后来又拍了《蓝天防线》、《一个美国飞行员》、《三家巷》、《阿混新传》等电影，但却再也没有创作出如《七十二家房客》这般引起轰动的影片来。
说到珠影厂在60年代拍摄的经典老电影，还有两部，不得不提到。 其中一部是《跟踪追击》。这是卢珏继《羊城暗哨》之后所执导的又一部反特片。在惊险氛围、悬疑效果的制造上，卢珏显然更加得心应手。这部电影于1963年上映后，在观众中获得了良好口碑，创造了票房佳绩。
珠影厂的林岚、林书锦、史进等演员，也通过这部影片，开始被全国观众所熟知。 还有一部，就是命运多舛的《大浪淘沙》（原名《革命洪流》）。
这是一部常看常新的好电影，然而从诞生之日起就并不顺畅，主要是审核难过关。老导演伊琳可以说是边拍边改，边改边删，从1963年7月开拍，到1966年1月最终成形，历时三年。但送往北京接受审查时，仍不过关，被指是“一部坏电影”，不仅不准放映，而且还遭到大批判。
直到1977年3月，该片才得以重见天日。但一公映，便好评如潮。被观众誉为“中国电影史上难得的佳作”，在人物塑造和时代概括这两方面都取得了巨大成功，而摄影、美术、演员的表演等也都可圈可点。简瑞超、杜熊文等演员也因此声名鹊起。
《大浪淘沙》的公映，也预示着珠影厂将迎来百花齐放的明媚春天。 在这之前，珠影厂基本上已经完成了对电影人才的储备工作。 1962年，杜熊文、林书锦、丁铁宝等从上海电影专科学校毕业后，被分配到珠影厂做演员，为演员剧团注入了新的活力。
1964年，从北京电影学院表演系毕业的胡炳榴和王进，也加入到了珠影厂演员剧团的队伍中。可惜那时少有戏拍。王进也仅在《踏遍青山》中出演了角色。而胡炳榴则担任起了电影编辑的工作。
1972年，珠影厂以宽广的胸怀，接纳了一批被八一厂“扫地出门”的演员——张良、邢吉田、王孝忠、张怀志、王志刚、王毅等，使得演员阵容，更加强大。 1974年，从北京电影学院导演系毕业的丁荫楠，也从广东话剧团，进入到了珠影厂做导演。
那时，他们所能做的事情就是，蛰伏于漫长的冬天，待到春暖花开时，他们借着梦想的翅膀，一飞冲天。 80年代，珠影厂迎来了它的黄金时代。 1979年，一部《海外赤子》感动了万千海外游子，一曲《我爱你，中国》唱响在大江南北。
1980年，一部《与魔鬼打交道的人》，使无数观众走进电影院，感受这部惊险谍战片所制造的紧张和刺激。
1981年，胡炳榴和王进这两位昔日在北京电影学院的老同学，终于抓住了展现才华的好机会，他们拍出了《乡情》这部优美抒情的影片。这部电影宛如一首清新淡雅的田园牧歌，唱进了万千观众的心里。
在第32届柏林国际电影节上，它被提名参与主竞赛单元金熊奖的角逐。并在第五届大众电影百花奖的评选中，以高票获得“最佳故事片”的称号。女主角田翠翠的扮演者因此走红，成为80年代影迷心心念念的美女明星。
此后，胡炳榴再接再厉，又连续拍出了《乡音》和《乡民》，共同组成了“田园三部曲”，蜚声中外影坛。 王进则在商业影片方面进行了大胆的探索，他在拍出《东方剑》、《这样的人》等影片之后，于1983年担任起了珠影厂副总经理的职务，承包了珠影厂故事片创作组，并组织拍摄了一系列商业影片。1988年，他开始执导“女性三部曲”。第一部《寡妇村》就获得良好反响。在第12届大众电影百花奖的评选中获得最佳故事片奖，在第6届法国蒙彼利埃国际电影节上获得金熊猫奖。
此后王进又执导了“女性三部曲”中的《出嫁女》和《女人花》。而他更引人注目的一部作品，则是于1993年参与执导的电视剧《情满珠江》。这是多少剧迷的共同记忆啊。在当年飞天奖和金鹰奖的评选中，都连连获奖。
1984年，51岁的张良，在执导了《梅花巾》、《回头一笑》等影片之后，将摄影机的镜头对准了广州普通市民和待业青年，计划拍摄表现个体户生存状态的影片《雅马哈鱼档》。
为了突出广州特色，他要求所有演员必须像广东人，所以选择了张天喜出演阿龙，许瑞萍出演葵妹，又从佛山某商场找来了售货员杨丽仪出演珠珠。同时他要求摄影采用纪实手法，追求自然光效，而美工搭景也以还原真实场景为主，以突出浓郁的地域特色和生活氛围。
电影上映后，以强烈的生活质感冲击着观众的视线，扑面而来的广式文化又让我们感到惊艳。有影迷评价它是继《七十二家房客》之后，又一部充满广州独特韵味的影片。而执导它的导演，却是一位地地道道的东北人。
此后，张良又为珠影厂创作了好几部口碑佳上座率高的好电影。他的每一次创作都带有一种强烈社会责任感。拍摄《少年犯》、《白粉妹》等，聚焦的都是问题少年的教育问题，而《女人街》和《特区打工妹》，又记录了时代变迁下的广东风貌和特色。
丁荫楠则在人物传记片方面有所建树，1986年，由他执导的电影《孙中山》，以恢弘的气势和深远的视角以及对人物的细致刻画，而征服了观众。在第10届百花奖中获得最佳影片奖，在第7届金鸡奖的评选中又获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖，成为该届金鸡奖的最大赢家。
此后他又执导了众多人物传记片，而且几乎每一部都获得了专家的认可和观众的喜爱。 就在丁荫楠在金鸡奖上大获全胜的这一年，一个年轻的导演，也进入到了珠影厂。他就是孙周。在这之前，他已经参与拍摄了多部优秀电视剧如《武松》、《高山下的花环》、《今夜有暴风雪》等，在业界获得了普遍赞誉。
他于1986年进入珠影厂，并在次年执导了电影《给咖啡加点糖》。这部影片上映后也获得年轻观众的欢迎。孙周用平实的视听语言，展现了生活在大都市中的年轻人的躁动不安，生动地体现了广州的独特风情和韵味。
孙周此后又执导了电影《心香》，邀请表演艺术家朱旭和王玉梅担当主演。该片结构完整、摄影规整、演员的表演深刻内敛却又感人肺腑。在第12届金鸡奖的评选中，孙周凭借此片获得了最佳导演奖。同时该片还获得了第12届夏威夷国际电影节评委会特别奖，和第9届法国蒙彼利埃电影节“金熊猫奖.
然而令人遗憾的是，这时的中国电影正步履蹒跚，电视机的普及，使得很少再有观众走进影院。所以就算这部电影拍得再好，又有多少人看过呢？ 这也几乎预示着，珠影厂在经历过十几年的辉煌之后，不可避免地受到大环境的影响，也跌入到了低谷。 而且这一次跌下去，就很难再翻过身来了。
1994年，随着一些美国商业大片进入中国市场并打破票房记录，一些目光敏锐的电影人，也开始尝试“大片”的拍摄。而一些民营电影企业的崛起，也对几大国营电影制片厂，造成了巨大的冲击。 这就逼迫国营电影厂不得不进行改革。1997年，北影厂参与拍摄《甲方乙方》，赚了盆满钵满，尝到了甜头。紧接着，上影厂、长影厂、西影厂等也相继完成了集团化改制，在激烈的市场竞争中，占有了一席之地。
可是珠影厂这个地处改革开放前沿的电影厂，却似乎显得有些“后知后觉”。 其实珠影厂参与这场竞争，是具有很多优势的。比如在90年代，香港电影大受欢迎。靠近香港最近的珠影厂，完全可以利用地域优势，加强与香港电影人的合作。然而当香港电影人纷纷转向内陆发展的时候，却很少有人会在广州停留，而是直接去了北影、上影，甚至是西影。
那么这些年，珠影厂都在忙些什么呢？ 都在忙着拍摄主旋律影片。实际上，珠影厂在这方面下了大功夫，也取得了良好的成绩——先后6次获得华表奖优秀故事片奖。这在几大国营制片厂中，实为难得。
可是电影拍出来，得不到市场认可，终究还是难以体现它的价值。 直到2008年，珠影厂终于完成了集团化改制。然而这时的珠影厂，已经难以承担“亏本”的风险了，所以他们对一部电影的投资和拍摄都相当慎重和严谨。
2009年，孙周执导的《秋喜》上映后，口碑不俗，还获得了奖。然而票房收入却很一般。 这之后，珠影选择“两条腿走路”，一条是继续拍摄主旋律电影，一条是探索低成本商业片的制作模式。可是这两方面都未取得亮眼的成绩。
《英雄·喋血》是珠影集团倾力打造的一部主旋律电影，讲述的是一群风华正茂的年轻人，投身革命并且不惜抛头颅洒热血的故事。影片拍得很好，摄影优美，人物鲜明，岭南风情真实，可真正走进电影院欣赏此片的观众，却寥寥无几。
《越光宝盒》是珠影厂对商业片进行探索时期的作品，由刘镇伟执导。但说实话，这部电影值得夸赞的地方并不多，豆瓣5.3分就表示在影迷心中，这部电影根本不及格。
2013年10月8日，“南派电影”的开拓者王为一在广东中医院大学城分院逝世，享年102岁。
而随着他的离去，曾经硕果累累的珠江电影制片厂，似乎也彻底地淡出了观众的视线。 这之后，其实珠影厂也有在拍片，可是真正在观众中产生较大影响力的影片，几乎没有。 《白蛇传·情》这部戏曲电影，是拍得真美啊。用网友的话说：每一帧都美不胜收。演员的表演也很好，唱腔优美，身段婀娜。只是因为戏曲片作为小众电影，本身在观众群体上就受到局限，所以电影上映后，很快就在一众“大片”的挤压下，败下阵来。
那么，未来的珠影厂将何去何从？能否再展雄风？重塑辉煌？ 这是一个问题。 在此，作为喜爱珠影厂众多经典老电影的影迷，我们衷心地希望它：金鸡报晓，百花齐放。 下面，让咱们来欣赏一下从珠影厂走出的电影明星老照片吧。
珠影厂，从1958年建厂，到现在65年的时间过去了。它有过无比辉煌的日子，曾经群星闪耀，佳片云集，还曾是张良、王孝忠、邢吉田等老艺术家的避风港。而现在，它却成了众多影迷的一段回忆，以及停驻风中的一声叹息。 那么说到珠影厂，大家印象最深的哪部电影？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行互动。 文/DJ雅清编辑部：阿杰 ©原创丨文章著作权：DJ雅清（yaqngzhuli99） 未经授权请勿进行任何形式的转载。 还不过瘾？试试它们 郭允泰：我们欣赏的好演员 性情中人 一生光明磊落 也一生吃尽苦头 昔日貌美女星 颜值不输王晓棠 王心刚老搭档 只演两部电影 71岁便去世 李炎和王心刚：割舍不断的战友情，如今一个91岁，一个已去世26年 《艳阳天》一波三折拍了七年 男主角原定庞学勤 为何换成张连文？ 记得《保密局的枪声》中老三扮演者吗？帅气男星如今82岁近况如何 70年前的银幕女神 拍戏不多昙花一现 但清水出芙蓉的模样 真好看 两位大明星，用15张照片，告诉所有年轻人：什么是真正的爱情！ |
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