范美俊 | 细笔写出心中景师恩更比庐山高：沈周《庐山高图》解读

浔庐山水 2023-10-08 发布于江西

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明·沈周《庐山高图》

纸本墨笔浅设色，193.8×98.1cm

台北故宫博物院藏

细笔写出心中景师恩更比庐山高

——沈周《庐山高图》解读

范美俊

此画作于成化三年丁亥（1467），为明代大书画家沈周所作。这是画家为老师陈宽70岁寿庆所作，作者时年41岁，故精力专注画作也特为杰出。陈宽，号醒庵，其先祖是江西人，以“庐山陈汝言”自称。借画祝寿，自然是希望老师福如东海、寿比山高。

沈周一生并未远足，不曾到过庐山，但庐山却多次出现在其笔下，张丑《清河书画舫》载：“启南又有《庐山图》《庐山高图》《匡山秋霁图》《岚容川色图》，皆巨幅，妙绝可宝藏也。”晚年的沈周，还在诗歌《江山胜览》里表达了未能游览庐山的遗憾心情。因此，这件《庐山高图》并非画家写生之作，而是因心造境。想象中的庐山美景，层峦叠嶂，高峰入云，云雾缭绕，山间草木丰茂，谷底清溪如练，峡谷潭水清澈，确实美不胜收。

该画的透视法为高远法，即站在山脚仰望山巅，以彰显其伟岸。画作整体上欲借仰之弥高的高山形象，表达师恩浩荡的主题。画面由近景的水潭夹岸斜坡的乱松、杂树开始，往上是中景的峭壁瀑布、栈道小路、树丛楼宇，再往上是远景的庐山主峰与从属的五老峰。自上而下，由近及远，一气呵成。山涧云雾、流泉飞瀑与上部天空的留白，起到了贯气呼应的作用。

明代中期的“吴门画派”，不同于院派、浙派承传南宋马远、夏圭之风，也直接承接了元代文人画的传统。该画用笔劲捷，布墨含蓄，有王蒙的密体山水笔意，益以画家本身的功力，更是浑朴雄健，虚实相生，融揉参杂而具自家风貌：山峰用解索皴，厚重而灵动；山石用牛毛皴，满密而朴茂，山崖用折带皴，墨淡而险峻。左崖先勾后皴，墨色较重并以焦墨密点，故显得苍郁幽深，也衬托出白色飞瀑的直泻而下。

沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。自幼受艺术熏陶，其父沈恒吉，伯父沈贞吉都擅长书画，是元代文人画风的继承者。沈周秉承家学出入于宋元各家，山水、花鸟皆名重一时，他是“吴门画派”宗师，与唐寅、文徵明、仇英合称“明四家”，为四家之首。山水少承家法，40岁前师王蒙，中年后以黄公望为宗，晚乃醉心吴镇，期间又兼参夏圭笔意，然皆能出入参化。著有《石田集》《客座新闻》，传世作品还有《东庄图册》《沧州趣图》《秋轩晤旧图》《魏园雅集图》《仿黄公望富春山居图》等。