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 视频截图显示Sadikou Oukpedjo在BISO 2023的住所。©Mélinda Fourn
每周五，Mogho Naba都会在瓦加杜古开庭。这位习惯的国王仍然受到莫西人的尊敬和爱戴。在当地排队的人群中，一名男子拿着一件特殊的礼物：一件遗失的蜡铸青铜雕塑。基于从父亲传给儿子的祖传技艺，传统的雕塑方法得以延续，但在该国政治和安全局势迅速变化的情况下，它们如何与当代视觉艺术对话？
2018年，联合创始人兼总裁Christophe Person与布基纳法索出生的摄影师Nyaba Léon Ouedraogo合作，在非洲开发了一个国际雕塑双年展，后来成为BISO。这是继伦敦1-54当代非洲艺术博览会、巴黎AKAA（也称为非洲艺术和设计博览会）和Okwui Enwezor策划的2015威尼斯双年展之后的及时举措。但今天开幕的BISO第三届与2019年的首届相比发生了根本性的变化，暴力和不安全的程度令人担忧，近200万布基纳法索人流离失所。像BISO这样的年轻机构如何在这种背景下生存？对于布基纳法索艺术家和BISO参与者Hyacinthe Ouattara来说，双年展为我们提供了一个机会，让我们在这个国家持续困难的情况下，积极地突出这个国家。”他说，这是一种抵抗。他的作品Aribinda Mon Amour是一座混合媒体雕塑，以圣战组织多次袭击的北部城镇命名（去年1月，50名妇女在那里被绑架）。他结合了不同的元素，如红布作为背景，一辆纱线轰炸的自行车，废弃的凉鞋，T恤，杰瑞罐头和五颜六色的羊毛片。这些日常用品见证了暴力，形成了一张被颠覆的生活的视觉地图，并逐项列出了爱的艺术品。 Hyacinthe Ouattara，Aribinda Mon Amour，2023，混合媒体安装，尺寸可变。由艺术家提供
这届双年展包括为期三到四周的现场驻留、讲座和活动以及展览，邀请了Outtara和其他18位非洲和非洲裔艺术家创作新作品，无论是老牌艺术家还是新兴艺术家。该双年展的主题取自刚果作家埃马纽埃尔·东加拉的小说《起源之火》（1987），这是一个寓言，其主角是一个与殖民主义的到来和后果作斗争的反英雄。东加拉笔下的主人公来自一个铁匠家庭，从小就了解大自然的治愈力量，在熔炉的炼金力量和后殖民清算中踏上了一段复调和精神之旅。这些细节提供了一个与布基纳法索青铜大师之火有关的策展框架。BISO将资深雕塑家与新一代雕塑家联系在一起。年轻的毛里塔尼亚艺术家奥马尔·鲍尔（Oumar Ball）在2021年双年展上获得了最高奖项，他描述了经验丰富的艺术家对他的指导和鼓励是如何让他振作起来的鲍尔说，他们是我所属的年轻一代的榜样。此后，他开始与达喀尔的吴画廊合作。布基纳法索是一批公认的当代艺术家的家园，如2022年普利策奖获得者、雕塑家兼建筑师Diébédo Francis Kéré，以及BISO名誉主席、雕塑家Ky Siriki，他于1988年在瓦加杜古附近的拉昂戈发起了花岗岩雕塑国际研讨会，供雕塑家现场创作作品。瓦加杜古也是国际舞蹈节（FIDO）和工艺与设计节（SIAO）等的举办地。这种丰富的当地参与艺术的历史也使驻地成为双年展不可或缺的一部分。花时间在当地可以让BISO艺术家用纺织品、玻璃、木材和其他材料扩展青铜雕塑的传统领域。马里艺术家穆罕默德·邦博利·凯塔（Mohamed Bomboly Keita）展示了受马林克传统启发，以废弃纸板为原料，由纸制成的拟人雕塑。多哥艺术家Sadikou Oukpedjo的木版肖像画散发着人类的力量和森林的力量。此次驻留使参与者有时间与当地艺术家交流，参观拉昂戈，在国家艺术与艺术家中心的艺术中心工作，并参观托马斯·桑卡拉总统20世纪80年代的生态女权主义革命所产生的纪念碑和建筑遗迹，该革命将艺术和文化置于其政府政策的中心。 奥马尔·鲍尔，奇梅尔，2021年，瓦加杜古国际雕塑双年展装置图，2021年。Louise Thuri提供
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