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本文将给大家介绍那些2021年度最好的摄影师是如何营造他们的影片视觉效果的，而这些影片都是参加第94届奥斯卡奖竞逐的优秀影片。
这是来自IndieWire的文章，由PAIKE编译，并为每一部电影分别配备了相应的设备照片和影片海报。 大家能够从大师们对拍摄工作的描述中得到他们对自己手中设备的认知，对影片视觉效果的把控，以及从中获得更多的灵感和乐趣。 IndieWire为了撰写这篇文章，分别与参与争夺奖项的摄影师和导演进行了接触，他们的电影正在激烈角逐，都是本年度最受好评的电影之一，IndieWire想了解他们使用了哪些摄影机和镜头，为什么这些设备是记录各自电影视觉语言的最好工具。 在本文的结尾处，PAIKE还给大家搜集了本文涉及的部分型号的胶片、数码摄影机图片，以供大家辨析。 《里卡多一家》摄影师 杰夫·克罗内维思
导演：艾伦·索金，摄影：杰夫·克罗伦维思 格式：2:40 8k，帧剪裁调整和稳定减少10% 摄影机：RED Ranger 8k VV 镜头：Arri DNA Primes 克罗伦维思：它总是从故事开始，在艾伦·索金的剧本中，你将通过挑战人际关系，感受人类情感和幽默的过山车。球形2:40是正确的选择，代表了电影的规模和时代。“里卡多一家”的方法是捕捉50年代丰富的色调，让角色出现在他们的世界中，但作为个体，孤立地思考他们的个人挑战。这个想法是为了戏剧性地对比，永远不要为了黑暗而黑暗，要保持布景层次，要用光点源来营造氛围。然后，我们利用8k来创建一个浅景深，展现出演员和背景，保留空间内容。拍摄一个时期的作品，你总是被那个时代的技术缺陷所吸引，并决定接受什么。我选择了Arri DNA镜头，因为它们是两个世界的完美平衡：全画幅镜头是用老式镜头设计的，安置在新的外壳中，带来了一些畸变和像差，在没有旧涂层的遮掩和模糊的情况下为视觉效果增添了如此多的个性。每一个镜头都有自己的个性，每一个镜头都有一点魔力。
《贝尔法斯特》摄影师 哈里斯·赞巴卢科斯
导演：肯尼斯·布拉纳，摄影：哈里斯·赞巴卢科斯 格式：4K ArriRaw 摄影机：Alexa Mini LF 镜头：Panavision 65mm，System 65和Sphero 赞巴卢科斯：首先，我们希望制作一部不使用传统电影灯光的电影，这将让人感觉到真实的贝尔法斯特氛围。我们看着当时的Magnum摄影师，比如Philip Jones Griffiths，想象一种生活杂志传播的感觉。因此，我们用真正实用的照明、精心布置的窗户和外部空间（与制作设计师吉姆·克莱一起）来最大限度地利用自然光，并选择了我们的摄影机套装，试图从建筑和自然的角度来设计我们的效果。 我们还希望尽可能沉浸其中，选择一个中画幅紧凑型数码摄影机和65mm胶片镜头：一个最新摄影机和一种老式镜头的独特组合。你可以看到我们年轻主角脸上的每一个雀斑，清晰而亲密的构图从孩子的角度展示了一切。 对我们来说，拍摄黑白片的决定是吸引观众的一种手段，也是把故事有机地表现出来的一种手段。颜色关注人们的外表，但黑白色有能力描绘人们的感受。它具有独特的超能力，同时富有想象力和自然主义，似乎捕捉到了人物的外在和内在。如果一部电影的最终目的是探索人类的状况，肖像画是人类状况的景观，那么这部电影就可以展示人类最美丽的黑白色彩。
《伯格曼岛》摄影师 丹尼斯·雷诺
导演：Mia Hansen-Løve，摄影：丹尼斯·雷诺 格式：35mm 2片孔 宽高比：2.39:1 摄影机：ArriCam Lite 镜头：莱茨定焦，Fujinon变焦 雷诺：我喜欢Summilux Prime和Fujinon Premier这两套镜头。我不是“眩光”的超级粉丝，有了这些镜头，我可以用最小的光圈对着窗口拍摄。
《健听女孩》摄影师 保拉·惠多布罗
导演：希恩·海德，摄影：保拉·惠多布罗 格式：索尼 Venice 6k 摄影机：索尼VENICE 镜头：Arri ALEXA LF 定焦 惠多布罗：影片是一个以马萨诸塞州一个渔镇为背景的故事。我们视觉语言背后的意图是以一种现实而又亲密的方式讲述故事。我们想要捕捉到17岁的感觉，独特的可能性、希望，有时还因为生活的选择而心痛。 影片讲述的是鲁比的故事，她是一个聋哑家庭中的听障女孩。故事充满了温暖，一个充满爱的家庭，一个渔村，一所高中和一个社区。我们希望这些图像能让你感受到其中的一部分。当我们讲述这个故事时，大自然、海洋和音乐也总是浮现在我们的脑海中。我喜欢索尼VENICE的分辨率，因为它有广阔的风景和海洋。我喜欢色调范围和高ISO。这些镜头真是漂亮的人像镜头。
《呼朋引伴》摄影师 罗比·瑞安
导演：迈克·米尔斯，摄影：罗比·瑞安 格式：2.8k ArriRaw 摄影机：Arri ALEXA Mini 镜头：Panavision primes, Zoom 19-90/p 瑞安：这部电影是黑白的，我们测试了所有不同的摄影机和格式…但是决定使用Arri Mini，因为它能很好地支撑所有其他设备，我觉得它在我们需要的拍摄方式上非常快速和灵活。显然，作为一部黑白电影，它有一种以某种方式讲述故事的效果。它有助于将不同类型的故事合并成一种统一的方式。在黑与白的世界里工作是一种快乐！
《西拉诺》摄影师 西默斯·麦加维
导演：乔·赖特，摄影：西默斯·麦加维 格式：ArriRaw 宽高比：2.39:1 摄影机：Alexa LF和Alexa Mini LF 镜头：莱茨大幅面定焦；莱茨25-75mm变焦；Angenieux Optimo变焦24-435mm 麦加维：我们想要的镜头可以更柔和一些，以便让电影更浪漫、更天真。我使用了克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的10丹尼尔网，有时效果非常强烈。我们拍摄的诺托市拥有最美丽的巴洛克式建筑，带有蜂蜜色的石头，西西里岛的光线反射得如此美丽。这向我展示了如何接近电影的灯光色调。当我们在西西里岛的埃特纳山拍摄的故事进入战争阶段时，我打开所有的滤镜，我们拍摄得很不错，以保证画面的真实性和对比度。我们想要一种更加单色、平版的感觉。 在电影的结尾，当西拉诺去修道院看罗克珊时，我们有意识地过度曝光，以创造一种天国般的白色来描绘死亡的开始。我们用Alexa LF大幅面，因为尽管我们有很多大的远景和广角镜头，但我们知道很多故事都将在肖像和大特写镜头中讲述。莱茨镜头非常适合这种情况。
《驾驶我的车》摄影师 秀田真弥
导演：滨口龙子，摄影：秀田真弥 格式：ArriRaw 摄影机：Arri ALEXA Mini 镜头：蔡司，Angenieux HR变焦 秀田真弥：这部电影的摄影风格要尽量减弱，因为演员是主要焦点，摄制组尊重这一点。滨口龙子导演尽可能地抑制了画面的情感，把重点放在了表演上。我们需要准确地描述镜头前发生的事情，由于蔡司Ultra prime的表现力，我们可以直接捕捉拍摄对象的魅力。通过使用Alexa mini，我们拥有丰富的表现力和稳定的机动性来把握瞬间。
《沙丘》摄影师 格雷格·弗雷泽
导演：丹尼斯·维伦纽夫，摄影：格雷格·弗雷泽 格式：数字拍摄转胶片，再转数字拷贝放映 摄影机：Alexa LF 镜头：Panavision Ultra Vista变形，Panavision H系列球面 弗雷泽：我们对设备进行了广泛的测试，以打造这个世界的效果。这部电影太怀旧了，Alexa自己也觉得，对于这部电影来说，太数字化了。我们用IMAX（Panavision H系列）复古镜头，在所有非IMAX作品中使用了Ultra Vista Anamorphics来实现这一目标。在使用大幅面数码摄影机、旧镜头和FotoKem的出片过程之间，我们获得了一种与我们以前拍摄的任何东西都不一样的视觉效果。 考虑到实际场景、真实位置和视觉效果的强烈混合，这一过程使我们能够从小型数码摄影机的积极因素中获益，同时保留镜头的模拟质量，并以胶片的模拟质量为后盾。这一点，加上在每一个场景中都严格遵守精确的照明，有助于将视觉效果融入实景摄影。
《法兰西特派》摄影师 罗伯特·约曼
格式：35mm胶片，彩色部分使用5213，黑白使用5222 摄影机：ArriCam ST，ArriCam 镜头：Cooke S4用于球形1.37，Arriflex Master变形用于变形2.40 约曼：韦斯和我开始在《布达佩斯大饭店》中使用库克S4，我们喜欢镜头的效果。我们决定继续在《法兰西特派》上使用它们，我们感到非常高兴。 几年前我开始使用Arri Master变形镜头，我觉得这对我们的电影来说是完美的。韦斯经常用演员来填充画面，通常是在边缘，我们显然希望他们能集中注意力。许多更古老的变形镜头在中间是锐利的，但是边缘是柔和的，我知道这不是我们想要的。再次，我觉得Arri大师的变形镜头是完美的选择。
《绿色骑士》摄影师 安德鲁·德罗斯·巴勒莫
导演：大卫·洛瑞，摄影：安德鲁·德罗斯·巴勒莫 格式：ArriRaw Opengate 6.5K 摄影机：Alexa 65 镜头：Arri DNA 巴勒莫：我们希望《绿衣骑士》有一种广阔的、史诗般的感觉，但又亲密又沉浸其中。这些目标有点不一致，但Alexa 65让我们接近我们的主题，而不会失去他们在风景中的位置感。同样重要的是，这部电影对我们的主人公加文的情感历程有着深刻的主观感受，我们运用了大量的灯光和镜头技巧来做到这一点：将摄影机旋转360度，再旋转一次，以目睹可能发生的残酷死亡，太阳冲破地平线，充满了整个房间，或者像古董镜头上的凡士林一样简单、肮脏的东西，窥视朦胧的未来。
《上帝之手》摄影师 达里亚·安东尼奥
导演：保罗·索伦蒂诺，摄影：达里亚·安东尼奥 格式：8K高清重编码RAW 摄影机：Red DSMC2 Monstro 镜头：Arri Signature Prime lenses 安东尼奥：我发现在大幅面的选择上，特别是在Arri上，我使用的镜头让我更接近年轻的Fabietto。那个后来成为我认识很长时间的人，一个和我一起工作多年的导演，但最重要的是一个兄弟。在这段鲁莽而感性的旅程中，与他并肩作战需要绝对的尊重、模仿的态度和极大的轻松。我喜欢这张照片的细节很丰富，但它有一种柔和感，就像爱抚一样。我喜欢将人物放在前景中的想法，在背景中可以看到许多元素，但不会分散舞台上人物的情感和想法。我喜欢的是颜色，还有情绪的描述。 “上帝之手”对我来说是一项特殊的工作，在这项工作中，我比往常更加完全尊重故事，而不是扮演主角，优雅地试图适应甜蜜而微妙的事件过程。我很高兴能够将目光投向如此有趣和具有强烈象征意义的人类角色，投向如此美丽和复杂的城市，尤其是聚焦于故事中的精彩女性。通过法比埃托的凝视，我很高兴我能再次年轻起来。
《复仇之渊》摄影师 小米哈伊·莱马尔
导演：杰姆斯·塞缪尔，摄影：小米哈伊·莱马尔 格式：变形宽银幕 2.39:1 摄影机：Panavision DXL2和Red Monstro 镜头：Panavision T系列1.85x变形镜头；Panavision Panaspeed; Panavision Prism Anamorphic 1.3x 莱马尔: Panavision DXL2是一个功能强大的平台。RED Monstro传感器和浅铁色是我们想要达到的色彩饱和度的完美组合。1.85x T系列镜头为我们提供了令人难以置信的舒适的感觉、出色的光斑和令人惊异的肤色再现。我记得杰姆斯和我很早就讨论过，这个项目必须是大屏幕的，而且绝对是变形的。变形镜头的效果使你塑造的人物更加突出。 RED Monstro是我们的小型摄影机，我们可以将它安装在电动滑轨和无人机上。我们想制作一部西部片，有时会向这一流派致敬，但我们真的想制作一部新颖的西部片。
《甘草披萨》摄影师 迈克尔·鲍曼
导演：保罗·托马斯·安德森，摄影：保罗·托马斯·安德森和迈克尔·鲍曼 格式：35mm 摄影机：Panavision Millenium XL 镜头：Panavision C系列和Panavision的一些定制镜头 鲍曼：为了创造70年代的视觉效果，C系列变形镜头是获得一些70年代经典效果的耀斑的重要基础。保罗也有一些他自己的镜头，我们用的主要是一个旧的50mm头。乔治·卢卡斯（George Lucas）的《美国风情画》（American Graffiti）是这部电影的一个巨大灵感来源，它在《甘草披萨》拍摄的同一年问世。
《暗处的女儿》摄影师 海琳·卢瓦特
导演：玛吉·吉伦哈尔，摄影：海琳·卢瓦特 格式：2.8K ArriRaw 摄影机：Alexa Mini 镜头：Cooke S4 卢瓦特：我们想用灵活的工具拍摄。Alexa Mini似乎是正确的选择，我们决定使用Cooke S4镜头，它非常适合实现“柔和、漂亮”的肤色，不太锐利。我们想拍摄super16mm，但事实上数码技术也成了一个不错的选择。我们想靠近角色，与他们一起移动，而不使用变焦。相机的灵活性对玛吉来说非常重要，因为她能够捕捉到与孩子、成年人以及场景中情感方面的瞬间。对于灯光，我们设法组织了一些预灯光，使其更加灵活，“准备拍摄”，而不会在一天开始时浪费时间。光线与人物的情绪有关，特别是当我们拍摄主角的记忆时，我们可以获得更多的幻想，也可以改变现实。
休息一下 看到这里，已经向大家介绍了14部影片，我们还将在明天继续介绍剩余的15部影片，这其中有正在热映的《无暇赴死》和即将上映的《黑客帝国：矩阵重启》等影片，大家在看完这篇文章后应该会有所收获。  |
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