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晋剧牛派艺术是具有鲜明艺术特色的晋剧舞台艺术，是牛桂英大师个性化的艺术创造。芦变嫦模范地继承了牛派艺术，以“云遮月”特点的变子腔塑造了许多优秀的舞台形象。今年8月，山西卫视·走进大戏台【名家经典·传声留影】栏目制作了《晋剧名家芦变嫦》专辑，又一次介绍了晋剧牛派“云遮月”的舞台艺术，推出了一组具有代表性的牛派经典唱段。这一组唱段，大多是人们在舞台和媒体常见的牛派优秀传统剧目的经典唱段，更有鲜见的牛派早期作品的新排新唱。【名家经典·传声留影】的这一精心设计，精彩地介绍了牛派艺术不同历史时期的舞台作品。让人们又一次领略了牛派传人芦变嫦老师美妙的声腔艺术。 
《打金枝》又称《满床笏》。是晋剧传统戏中的经典优秀剧目。是丁果仙、牛桂英两位晋剧大师的代表性杰作，几十年来久演不衰。其中故事家喻户晓，美哒哒的艺术不知牵动了多少人的心。曾在1955年被长春电影制片厂拍成舞台电影艺术片。剧中沈后《劝宫》的一段唱脍炙人口，最具“云遮月”的风格。晋剧牛派掌门芦变嫦老师的这段唱腔抑扬顿挫、悠扬舒缓、把迷人的牛派声韵表达的惟妙惟肖淋漓尽致。这段唱腔没有复杂的板式变化，只运用了晋剧声腔最具叙事的（二性）和（二性剁板）板式，把一个“爱女儿也疼女婿”的国母形象塑造的慈祥可亲。成功的舞台形象得益于演员对人物性格的深刻理解和在演唱中的神情并茂，得益于牛派声韵嵌入一字一句中的委婉动听和入情入理。新编晋剧《小女婿》创排于1951年。这个故事发生在上世纪五十年代初东北农村。青年男女田喜和杨香草，在劳动中相互了解，产生了感情，定下了婚约。而香草的父亲思想封建顽固，极力反对女儿自由恋爱，又听信陈快腿的挑唆，贪图财礼，要把19岁的女儿嫁给罗寡妇11岁的儿子罗长芳。杨香草四处奔走申述无果，被其父锁在房里，强行嫁给了罗家。香草在洞房看见自己的“小女婿”，怨愤交加，决心奋起反抗同封建势力做斗争。几经抗争，她们得到了区长的支持。区长根据新婚姻法的规定，对罗、杨两家进行了教育和调解，解除了香草和小女婿的婚约，并批准她和田喜结婚。这是一个发生在建国初期新《婚姻法》颁布后的一个爱情故事。是新中国成立后觉醒的青年男女同封建婚姻制度作斗争、追求自由恋爱婚姻幸福的传奇故事。体现了人民群众拥护新婚姻法，歌颂了人民政府和新型的社会主义制度。晋剧《小女婿》是解放初期，晋剧创排的一则宣扬移风易俗，宣扬新型婚姻制度的新戏。她的编创是对新生社会主义制度的歌颂和赞杨。晋剧《小女婿》中的杨香草是牛桂英大师在五十年代精心塑造的具有鲜明艺术个性和鲜明时代特点的舞台艺术形象。清新的风格，浓郁的牛味道，在广大观众心中留下了难以磨灭的印象。晋剧传统艺术在歌颂新生事物中功不可没，牛派艺术更成为歌颂新事物、新生活，歌颂时代精神的戏曲艺术、先进文化！
芦变嫦和她的恩师著名晋剧艺术大师牛桂英 晋剧《柳荫记》原名《双蝴蝶》，又名《梁山伯与祝英台》。梁山伯与祝英台的故事是中国古代民间四大爱情故事之一。从东晋至今，梁祝故事在民间流传已有1700多年，可谓家喻户晓，我国的各大剧种均有舞台演出，被誉为爱情的千古绝唱。作为地方戏的晋剧，用她优美的晋剧旋律表现和讴歌优美的爱情故事具有独特的优势。《柳荫记》的生动迷人再一次证明了晋剧牛派艺术丰富的表现力和她的巨大的艺术魅力。晋剧【蝴蝶杯】是一出优秀的传统剧目，《投县》是其中一折。这出戏在晋剧舞台演出多年，蝴蝶杯的故事深入人心。故事是这样的。明代，总督卢林之子卢世宽率家奴龟山游玩，因强买渔翁胡彦的娃娃鱼未成，纵恶犬将胡彦咬伤进而率家奴把胡彦毒打致死。在毒打过程中，江夏县令之子田玉川路见不平挺身相助，在格斗中失手将卢世宽打死。卢林令手下缉拿玉川。田玉川逃至江边，巧遇江边泊舟的胡彦之女胡凤莲，胡凤莲将玉川藏入舟中。夜晚，两位患难之中的少男少女惺惺相惜互诉衷肠，产生了爱慕之心，田玉川把家传瑰宝“蝴蝶杯”作为定情之物赠与胡凤莲。凤莲持“蝴蝶杯”去江夏县投亲，二堂之上，田夫人仔细询问突然上门的媳妇。听胡凤莲讲述一番，引出了田夫人以下的唱段。这是田夫人听完胡凤莲讲述真情后的一段内心思考和认真询问以及对渔家女的真诚感激。是晋剧（二性·剁板）叙事性特点的绝妙应用。这个段子由慢到快表现了田夫人知晓儿子龟山惹祸、渔家女搭救、“蝴蝶杯”定亲的经历后的一段情感变化。不紧不慢的剁板节奏，充分揭示了田夫人的内心活动。由慢到快的节奏表现了田夫人从惊到喜的心理变化过程。牛派声腔的艺术特点适合人物的情感表达和故事叙说。人们在牛派声腔细腻清晰的一板一眼与极富魅力的一词一句的吟唱中看懂了故事，读懂了人物。被舞台上述说的故事所感动。《二度梅》说的是唐朝陈杏元与梅良玉的爱情故事。大概故事是：梅、陈两家先后被卢杞陷害，陈杏元被遣番邦和亲，被仙风吹度千里，落入邹府花园，与落难与此的梅良玉相会。后来两家的冤情得以昭雪，陈、梅二人喜结连理。此剧是晋剧牛派的代表剧目，芦变嫦在剧中扮演陈杏元，由她的恩师牛桂英亲自传授，因此一招一式、一声一腔都酷似恩师。该剧曾参加“丁牛郭冀程”五大晋剧流派展演，获得广泛好评！
排练中的师与徒 “唐天子在中原坐朝稳道”是一段长达近三十句的乱弹唱腔。这段唱腔运用了晋剧唱腔音乐的（平板）（夹板）（二性剁板）（二性切板）板式。表现了陈杏元忧国忧民，屈辱和番，痛恨奸贼的心迹。这是芦变嫦牛派声腔艺术中的优秀唱段，细品之中，让人尽享“云遮月”的朦胧之美，也体会了这位牛派掌门人不凡的演唱功力。
《教子》是晋剧舞台上久演不衰的经典传统剧目，剧中故事家喻户晓。卢变嫦在《教子》中扮演的三娘，沉稳大气，别有风韵。她的表演不温不火深沉细腻，她用精雕细刻过的牛派声腔和非常讲究的一招一式来抒发和表达人物的情感和塑造人物。她的唱与演是适合人物性格和人物思想的声情并茂。她的表演重在以情感人，以情动人，以情教子！《芦花》是晋剧传统剧目，又名《鞭打芦花》。是一个古老的传说，属“二十四孝”之一。《二十四孝》的故事最早出自于元代郭居业编撰的《全相二十四孝诗选集》。春秋时，闵德仁后妻李氏，心胸狭隘，数九寒冬给前房之子闵损絮芦花御寒。一日，闵德仁携俩子出门会友，途中大雪纷飞，闵损冷的打颤，闵德仁误以为其懒惰，举鞭责打，不料衣破芦花飞，闵德仁才明白隐情。返家严斥李氏，李氏拒不认错，闵德仁将李氏双亲请来，写下休书，要休李氏。闵损拉兄弟跪在地上苦苦哀告，以“宁愿母在一子寒，不叫娘走三子单”的真挚之情感动了父母，李氏表示要痛改前非，如此全家和好。《芦花》一剧不仅故事感人，唱腔设计非常精彩。经几代晋剧艺术家们的深情演绎不知感动了多少人。芦变嫦老师在《芦花》中李氏“未开言——”的一段唱，是闵德仁发现李氏为长子闵损絮芦花做棉衣后，盛怒之下，请来岳父岳母要当庭休妻时李氏在父母的责问下所做的一段辩白。这段由（四股眼）（夹板）（二性）组成的唱段，节奏悠扬舒缓，牛韵十足。以细腻动人的牛派唱腔来表述李氏自己原本是一个“吃斋念佛”又能与邻里和睦相处的“大善人“，她在父母面前解释自己的为人，试图用善良的一面掩盖她的错误行为。在这里我们不难看出人性的两面性。善人也分亲疏，善人也有过错。这一板唱虽然是李氏的巧言辩白。但卢变嫦老师那迷人的“云遮月”声腔，依然让人们听的如醉如痴。这里的“云遮月”不仅仅是艺术的呈现，更如涓涓细流浸入了人心。当然，剧情是这样发展的，一场斗私批修式的家庭会议，让李氏认识了错误，一家人复归于好。“大团圆”的结局不仅让闵德仁父子们原谅了李氏的过错，让看戏的人们也为之感动！晋剧《东宫扫雪》是晋剧牛派的代表作品。也是一个带有神话色彩的传奇故事。五代北汉时期，正宫周母去西宫赴宴，日久未归，东宫周太贞差太子去西宫迎接，不料，见西宫门外停放三副棺柩，尸体正是周母与二随从。太子大骂西宫害死周母，西宫太监申祥挑唆西宫娘娘，要在风雪中将太子绑在花桐树下活活冻死。此事惊动了西宫土地和东宫土地，二神仙暗中报于周太贞，姨娘闻听太子遭难，顶风冒雪背太子回宫，并舍身护送太子出城搬兵。这一以（导板）为起板的唱段，表现的是周太贞对这一事件的疑虑和对太子安危的担心。这个唱段板式没有太多的变化，但悠扬深沉的旋律中是满满的云遮月味道。表现了周太贞心细如发的性格。
芦变嫦和她的徒弟男高音歌唱家粱虎威 这是一首由著名晋剧鼓师田晋平先生和著名男高音歌唱家、著名牛派掌门芦变嫦的弟子粱虎威合作创作的一首戏歌。这是戏与歌的结合，是牛腔神韵的时空穿越，是“云遮月”晋剧艺术与歌曲的相恰与交融。上述九个唱段，是【山西卫视·走进大戏台】《名家经典·传声留影》中精心制作的部分具有代表性的牛派经典唱段。精美的制作，新颖的舞台设计为人们展示了牛派艺术不同时期的舞台成就，让人们又一次聆听了芦变嫦和她徒儿们的美妙声音。这是牛派云遮月艺术的深情回顾，是牛派传人芦变嫦舞台艺术的精彩呈现。真可谓，名家经典，风华绝代，牛腔牛韵，神韵流长！
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