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2021级研究生拔尖人才实验班 23秋季工作坊 2023年9月22日，为期一周的北京电影学院2021级研究生拔尖人才实验班23秋季工作坊圆满结束，并于我校海淀校区中等放映厅进行了本阶段拍摄剪辑的成果展示，侯咏老师与李伟老师围绕此次训练营工作进行了总结点评，孙立军副院长及研究生院的老师们到场观看并发表了结营讲话。  工作坊纪录片 孙立军副院长首先感谢了侯咏老师、亢晓天老师、李伟老师在过去几天的辛勤教导和对本次训练营工作的支持与付出。此次活动是北京电影学院历史上首次举办的模拍工作坊，同时也是学校投入最大的一次学习交流活动，目的是让同学们能了解到什么是真正的电影工业。孙立军副院长表示，电影学院的电影之所以是专业的，归功于“大银幕观”和“制作水平”，这两者保持了艺术作品真正意义上的完成度。他希望同学们能通过这次工作坊认识到两点：一是“电影作为神圣的艺术”，是哲学的而不是被资本裹挟的；二是“职业性”，希望大家作为一个电影职业人，能拥有更专业的素养。 侯咏老师首先感谢了母校北京电影学院的邀请、李伟老师的陪同以及孙立军副院长对同学们的关怀，希望同学们能通过此种具有时效性的学习机会增长见识、有所收获。    左右滑动查看更多 五天的课程中，实验班的同学们在侯咏老师与亢晓天老师的指导下，对影片《我的父亲母亲》中的四场戏份进行了模拍。 在拍摄现场，侯咏老师和亢晓天老师时常会对同学们的疑问予以专业及时的解答。 针对同学提出的“导演如何处理与摄影、演员等职位的关系”一问，侯咏老师表示，同学们需要建立“换位思考”的思维和能力，学会从对方职位的工作思路和难点来看待问题，通力合作。 而亢晓天老师则从照明师职位的角度表示，在电影生产中，比自我的艺术表达更重要的是无条件地服务于导演和摄影，帮助摄影指导达成兼具美感和质感的画面，完成摄影与导演的想法是工作的首要任务。 对于后期同学关于“剪辑点选择”的疑问，侯咏老师回答：“首先要明白剪辑的本质是——'重塑时空’”这一道理。他表示，剪辑工作最重要的是选条，需要剪辑师选取最好的瞬间，而能做到这个的标准便是对剧本熟悉程度——了解每一句的关键是要表达什么。侯咏老师同时指出了剪辑与摄影两个职位的不同点。他提出，摄影师拍摄时感受到的是片场现实时空，但剪辑师在剪辑工作台台上的对象则是电影时空。侯咏老师提醒同学们在多机位拍摄时，摄影师要确保不同机位能抓取到演员表演的不同瞬间，使得同一个时间段能拍摄不同的素材，避免浪费机位。 亢晓天老师则是借由现场灯光的布置提醒同学们要注意色温的概念，尤其注意现实生活中不同光源的色温和光质。同时，老师也在现场给同学们演示了一些补光的诀窍，比如，利用米菠萝前加棉布对演员面部进行补光和直接使用米菠萝质感是不一样的，以及补光角度方位对演员脸部结构的影响等等。     左右滑动查看更多    左右滑动查看更多 左右滑动查看更多 左右滑动查看更多 在9月22日上午中等放映厅的成果展映后，李伟老师和侯咏老师针对现阶段片子制作的优缺点进行讲评。两位老师肯定了同学们在极短时间内完成的影片质量。同时，李伟老师提醒大家，大银幕的放映会把焦点不准等基础技术问题暴露无遗，对光色、影像的把控更是要以最高标准来要求；侯咏老师则是针对抠像、声音后期譬如环境音的衔接等方面提出了更高的要求。 在Q&A提问环节中，侯咏老师分享了作为摄影师与田壮壮、张艺谋等第五代导演的合作经验，并回答了同学们的疑问。 Q 关于“摄影师对棚拍时与美术置景的合作” 侯咏老师：摄影系的同学们需要与美术及时沟通设计图、尺寸图等，尤其针对角度方位问题，作为摄影师必须具有一定的概念，同时要提前为灯位、机位留出具体尺寸。 Q 关于“长镜头的速度控制与设计理念” 侯咏老师：从技术方面说，变形宽银幕镜头横向摇动要相对慢，这是镜头的技术难点；从艺术方面，我们要明白摇镜头的特性。推拉摇移每个运镜方式都有独到的优势，也有不如其他运镜方式的劣势，大家要去深入探究和思考这个问题。摇镜头的好处，是向观众清楚地展示了A到B的实际距离，因为摇镜头的视点并未改变，而移动镜头视点在移动。视点到A到B的距离一旦改变，就会模糊观众对于距离的感知；第三，从导演角度也是剪辑角度来讲，”偷时间“是导演常用的手段，摇镜头是很有效偷时间的方法，可以改变物理时间。 Q 关于“演员在前期筹备时具体应该作什么准备” 左右滑动查看更多 闭营放映的最后，侯咏老师表示希望这次的工作坊课程对大家以后的创作予以启发。李伟老师则表示“要学拍电影，要先学做人”，经过五天的工作坊课程，侯咏老师和亢晓天老师给大家做了非常好的示范，希望大家能向二位老师学习，拍摄出更优秀的作品。2021级研究生拔尖人才实验班23秋季工作坊在大家的掌声中圆满结束。 撰稿：黄靖棋 图片：黄靖棋 巫林泓 纪录片剪辑：张诗雪 责编：黄闽 高梦琼 审核：李伟 王海洲 |
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