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SZ FINEARTS｜    日本工艺美术中最精彩的领域当属漆器，日本漆艺的独有巅峰则是“莳绘”。“莳”是“漫撒”的意思，撒金粉在漆上作画是为“莳绘”。 回顾漆器历史请点击 莳绘生于平安，兴于江户，德川幕府历代将军都有招地方名工入江户供职的惯习，因此江户漆器的历史，也可以说是一部莳绘的历史。  江户莳绘漆器品种繁多，可谓包罗万象。其中有一样独具时代特色的小物件在今天备受藏家珍视，这便是印笼。  印笼是江户男子腰间的一道风景线。这是一个可以用来装药丸、印章等随身小物的小盒子，通常由3-5层小格层层重叠组成。  如同今日女人们暗暗比较包包或首饰，男人们暗自打量对方的车和手表一样。印笼不仅仅是一件实用的生活用具，它更是体现主人的审美趣味、社会地位和家庭财富的装饰品。  在这不到一巴掌大的小物件上，漆器匠人们展现出了惊人的热忱与技巧，秋草春花，美人良将，没有他们不能描绘的东西。制作印笼甚至成为了一种专门职业，在众多“印笼师”中最为拔尖的就是我们今天的主角—— 梶川派 / かじかわ / KAJIKAWA。  梶川一派发源自大阪。 天和二年（1682），幕府五代将军德川纲吉召大阪的漆艺师梶川常严入江户城，委派他为自己制作包括印笼在内的种种莳绘漆器。  自此以后梶川家便代代为幕府及诸大名服务，凡十二代传承有序，门人众多，被世人评为印笼“古今第一名工”。  梶川常严之子梶川久次郎（一说养子，一说门人）青出于蓝而胜于蓝，在技法上远胜其父。 他的作品首先立意布局便非同一般，早期作品常模仿尾形光琳及山田宗悦，深得琳派美学的精髓。  在技法方面则技法圆熟挥洒自如，底漆善用“刑部梨子地”，用大小形状都不规则的金银箔碎片遍洒漆面，反复刷漆再研磨出色。如此一来便减去了素面的单薄沉郁之气，颇有装饰艺术风格。 关键的莳绘图样则喜欢用“截金”法表现，他能将金银箔用刀切成细若毛丝般的线条，或是按需刻镂成花片点贴于漆面组成栩栩如生的花草鸟兽等图样。 他不仅制作了许多精美的印笼，也擅长制作料纸盒或砚盒等文房用具，可以说是梶川派最负盛名的名工之一。 ▲ 缟纹金漆莳绘印笼 梶川文龙斋 18世纪晚期 私人藏家 久次郎之后传承梶川派的便是梶川文龙斋。 文龙斋专精印笼制作，在构图设计方面深受狩野探幽的影响。探幽的画作善用线条墨色的粗细浓淡表现变化，画面多用留白突出重点，暗藏无限遐思于画外。 文龙斋用“研出法”来还原探幽画作中的淡泊疏朗之气，金银构成的图样经过研磨，自然而然的浮现在漆面之上，有一种不着相不用力的流畅感。 从江户到幕末，梶川一派在莳绘印笼这个领域中独占鳌头近两百年，良工辈出，所出作品数量既多，质量又极高。凡是喜欢把玩印笼的人，必然手中都要收几只有梶川铭的收藏。 很遗憾的是梶川家世代供职幕府，成品多为进献给将军或是为大名特别订做的进上品，这些作品不允许匠人私自留名落款，逐渐变形成了梶川家不落私款的特殊习惯。 这一派的作品通常只用“梶川作”三字配上朱漆画成的壶形“荣”字花押为标记，不能从落款上看出具体经手的工匠。 有时家主或是手艺特别高超的门人会为作品署名，其中也不乏借用家主或师父的名号的门生之作。 19世纪开始梶川家的作品越来越多的进入一般市民阶级，此时出现了许多师从梶川家而自取名号的独立印笼师，像可交斋、一峰斋等幕末名工都是梶川派的出身。 日本工艺的精髓是漆器，漆的精髓是莳绘，莳绘中印笼最富特色，莳绘印笼的巅峰之作则大半出自梶川家之手。 《大般涅槃经》中说“从牛出乳，从乳出酪，从酪出生酥，从生酥出熟酥，从熟酥出醍醐，醍醐最上。” 某种意义上来说，梶川一族的印笼便是日本工艺美术皇冠上最耀眼的那颗明珠。 END |
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