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在本次“荣宝斋与艺术家”展览中，一幅《荷花蜻蜓图》格外引人注目。画中盛开的白莲设色淡雅，勾勒精确，细蕊嫩黄，仿佛散发着淡雅的清香。另一支硕大的荷叶构成画面主体。荷叶以石青加赭色调和、铺陈，浓淡相宜，相互交叠。两只蜻蜓闻香而来，一只落在枝头，另一只似乎欲飞又止。蜻蜓的描绘极其工致，尤其是翅膀呈薄纱般的半透明质感，栩栩如生。该画作由赵少昂、杨善深于1942年联手创作而成，题款有云：“妆凝朝日丽，香逐晚风多。卅一年冬寒，赵少昂写荷花，杨善深补蜻蜓并题。惠年吾兄雅爱，卅三年初秋，善深再志。”这幅《荷花蜻蜓图》形神俱备，笔墨典雅，格调清新，更兼具岭南画派两位国画大师的艺术特色，故而尤显珍贵。
赵少昂、杨善深《荷花蜻蜓图》（此作品正在荣宝斋广州展出） 107×52.8cm（荣宝斋馆藏） 赵少昂（1905～1998）字叔仪，原籍广东番禺。1905年3月6日生于广东广州。年幼家贫，以做工谋生。业余自学绘画。1921年入岭南画派创始人之一的高奇峰办的美学馆学画，1925年在广州创办岭南制版所从事广告设计、印刷制版。1930年设岭南艺苑，教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年任广州大学美术科教授，并移居香港。赵少昂擅花鸟、走兽，继承岭南画派的传统，主张革新中国画。
《花卉四屏之一》1945年（荣宝斋馆藏） 纸本设色 29×36.5cm 题识：冷露无声叶更苍，半湖秋水意微茫。纵然一枕黄粱熟，扑面薰风梦亦香。少昂过桂湖。 钤印：少昂 其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。他的画在汲取外国绘画表现形式的同时又注重师法造化，从中国传统崇尚六法、写意的审美旨趣出发，融合西方美学因素。他把足履世界各地获得的艺术感受，引入自己的创作空间，为岭南画派注入新鲜血液。这种贯通中西的气度和自信力，对日前中国绘画的发展仍有启发作用。
《花卉四屏之二》1945年（荣宝斋馆藏） 纸本设色 29×36.5cm 题识：卅四年九月，少昂客蜀。 钤印：少昂 杨善深（1913～2004），字柳斋，广东省台山县赤溪镇客家人。1930年移居香港。1935年留学日本，在京都堂本美术专科学校攻读美术，1938年回国，于香港兴办第一次个展。1941年与高剑父、冯康侯等人在澳门成立“协社”。1945年与高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎葛民五人在广州成立“今社”。1949年定居香港。1970年于香港成立春风画会，传授画艺。1972年始，多次回大陆于名山胜水写生作画晚年定居居加拿大。 杨善深秉承岭南画派创新精神，融贯中外，其绘画构思新颖，笔墨苍老，巧拙互用，雄放而不失秀雅，形成鲜明的个人风格。他兼长山水、花鸟、人物，尤以动物画最具特色。他的动物画，题材极其广泛，从翎毛到走兽，从游鱼到草虫，门类齐全。他致力于突破传统中国动物画在题材上的狭窄，描绘前人不曾入画的动物，在中国花鸟画领域拓展出广阔的表现空间，对岭南画派动物画的发展具有重要现实意义和深远历史影响。
《花卉四屏之三》1945年（荣宝斋馆藏） 纸本设色 29×36.5cm 题识：卅四年九月，少昂于巴蜀。 钤印：少昂 荣宝斋与赵、杨两位大师都有很多合作。除了经销他们的作品，也经常展出他们的画作。1979年荣宝斋在香港办画展，新华社香港分社专为画展举办招待会。赵少昂先生和在港名画家大多数出席。翌年，又专门赠送荣宝斋四幅花鸟画作品。1980年10月荣宝斋庆祝公私合营三十周年时，赵少昂、杨善深均应邀来京参加活动。1990年，《荣宝斋画谱——杨善深绘花鸟动物山水部分》于北京出版。2003年又为其出版了《荣宝斋画谱——杨善深山水部分》。
《花卉四屏之四》 1945年 （荣宝斋馆藏） 纸本设色 29×36.5cm 题识：卅四年秋九月，少昂南归倚装。 钤印：少昂
展览现场
展厅内景 |
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来自： 栎阳钓晚 > 《荣宝斋珍藏绘画卷》
