 竹子清雅隽秀，坚韧挺拔，高风亮节，历来为文人墨客所喜爱。苏东坡云：“宁可食无肉，不可居无竹。”郑板桥咏竹：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”可谓千古绝唱！  人们赏竹，赞竹，尚竹，不仅是竹的清幽雅致，更有“比德”的意义。历代文人敬竹、咏竹、画竹、写竹，留下了许多耐人寻味的佳作。世人常用竹来寄托自己的情感，因此花鸟画家多喜欢画竹。  在梅兰竹菊四君子中，有人爱秋菊，有人爱梅花，有人爱幽兰。的确，菊清香怡人，梅遒劲高洁，兰幽雅清丽，都有我们值得欣赏和喜爱的理由。  竹有无与伦比的神韵和超凡脱俗的品质。竹是美的，长在哪里，便给哪里带来高洁出尘的风韵；生在哪里，便给哪里染上超凡脱俗的情趣。  山上有竹则山青，水边有竹则水秀。植之于农家小院，则添几许清幽；种于园林亭台，则添若干雅致。而无论在山在水，竹的那种洒脱风姿都永远不变。  笔墨是中国传统绘画至为重要的一环。文凯画竹叶的用笔劲利中见柔和，多而不乱，整而不板，密而不塞，下笔实按虚起，一抹而过，中锋偏锋兼有。撇、捺、点、挑、抹并用。竹叶的形态如正、侧、反、复、偃仰、肥瘦、疏密生动有致。叶有前后阴阳老嫩，墨分浓淡枯湿。      艺术源于自然，高于自然，画家要懂得如何去自然中提炼出自己想要的内容。对于画竹的理论，最为精辟的见解莫过于苏东坡提倡的“画竹必先得成竹于胸中”了。郑板桥画竹也是从“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，再倾注主观感受，借助笔墨挥洒成为“画中之竹”。所以，画家笔下的竹子自然比生活中的竹子更美、更具有艺术魅力。做到了“如在笔底，如在目前”，随手画去也能得其劲骨，自成局面。 文凯写竹，属于文人写竹，亦是本人心境的写照。（文/青云轩) |
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