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他是“中国油画的天花板”，曾获得“法国骑士勋章”。他曾说：“我自中国走出，使我能再走向中国。”他就是享誉中外的华裔法籍著名画家，赵无极先生。 2023年是华裔法籍抽象画派艺术家赵无极辞世十周年。作为杭州第19届亚运会重要文化项目、2024中法文化旅游年项目、浙江省文化艺术发展基金重点项目，由中国美术学院美术馆与赵无极基金会联合策划的“大道无极——赵无极百年回顾特展”，9月19日在中国美术学院美术馆正式启幕。本次特展于9月26日起正式对公众开放，将持续展至2024年2月20日。   2018年秋季，在香港苏富比“现代艺术晚间拍卖”专场中，赵无极一幅名为《1985年6月至10月》的宏大油画惊爆了全场。这件巨幅作品以5.1亿港元落槌，刷新了香港艺术拍卖史上最高纪录，让整个艺术界为之震撼。  中国美术学院院长高世名这样评价道：“赵无极先生的艺术以中华文明之传统，开现代绘画之生面，在世界艺术史上创造出独树一帜的东方气象。他的作品' 不中不西，即中即西，非古非今，亦古亦今 ’，是东西文明互鉴在现代美术领域的最高成就，在世界艺坛绽放出中华现代文明的绚烂花朵。” 而赵无极本人则这样说：“每个人都有一个传统，我则有两个。”他自小接受中国传统教育与书法启蒙，早年入读国立杭州艺专，服膺林风眠、吴大羽先生融合中西的艺术主张。后1948年，赴法深造，他在巴黎重新发现了自己的中国文化之根。作为毕加索的邻居，马蒂斯的好友，他深受印象派以及塞尚、马蒂斯、毕加索等绘画的影响。 1951年，赵无极受到保罗·克利作品的启发，开始以甲骨文、青铜器铭文为灵感，用想象的书符创造形体，营造空间。1957年，他在美国结识了纽曼、罗斯科等抽象派画家，抽象表现主义扩展了他的绘画视界。  1960年代，赵无极从形象和字符中解脱出来，以表现主义的狂飙涂抹响应草书的笔势与章法。1970年代初，赵无极受到法国诗人、画家亨利·米修的鼓励，重拾水墨画。 1972年他回到阔别24年的祖国，故国的山川风物激活了他内心深处的中国传统艺术精神。2000年以后，赵无极的绘画与自然的联系愈发密切，重启带有形象含义的画作题目。在跨越两个世纪的艺术河流中，赵无极以世界的眼光观照两个传统，开拓出一条大道无极的绵延之路。  本次回顾特展，作为对赵无极艺术生涯不同时期的一次系统性梳理，共展出油画作品129件，其他重要作品和相关文献共200余件，重现这位大师艺术人生的重要时刻及事件，这也是在中国举办的亚洲最大规模、最高规格的赵无极回顾展览。  赵无极的艺术生涯萌生于杭州，杭州哺育了他的艺术。1920年出生于北京，1935年入读国立杭州艺专（中国美术学院前身），1941年留校任教，1948年赴法深造，1985年受文化部邀请回母校（中国美术学院）举办绘画讲习班。2003年当选法兰西艺术院终身院士，2013年辞世于瑞士。在赵无极逝世十周年之际，他的一生力作终于重返杭州。  赵无极作为享誉中外的华裔法籍著名画家，他融通中西，一生致力于中国艺术精神的现代性诠释，创造了极具特色的艺术风格，其作品系统收藏于全球150余个重要博物馆及美术馆。此次“大道无极——赵无极百年回顾特展”是一个传统与现代有机衔接的艺术现场，是一次从传统到现代的跨越，是经由“结合”而形成的中国式现代化文化形态的一种实践转化。 本次特展汇聚了来自法国蓬皮杜艺术中心、法国国家造型艺术中心、法国赛努奇博物馆、新加坡国家美术馆、中国香港艺术馆、中国香港M 博物馆、中华艺术宫、苏州博物馆、德基艺术博物馆、中国美术学院美术馆等艺术机构、赵无极夫人弗朗索瓦以及世界各地重要收藏家的藏品。 赵无极始终抱持对绘画的赤诚，在他为数不多的话语表达中，他总是希望自己的下一张画更加自由。这自由并非只是自由地画，而是在画中得自由，通过绘画而自由。他的艺术是东西文明互鉴在现代美术领域的最高成就，以中华文明之传统，开现代绘画之生面，在世界艺术史上开辟出独树一帜的东方气象。   Copy editor ：Esther Xu Art Designer ：Mia Yu Video editor ：Zing Zheng  |
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