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2023年10月6日，前Pink Floyd乐队主唱兼贝斯手Roger Waters在乐队经典专辑《月之暗面（The Dark Side of the Moon）》发表五十周年之际，发行了专辑的重置版The Dark Side of the Moon Redux，redux即“复活”之意。 专辑按顺序重新录制了原专辑的十首歌，但是加入了鲜明的Roger Waters晚年的风格：去除了当年极具创造力和表现力、让人鸡皮疙瘩掉一地的音乐元素，特别是去除了绚丽的吉他和键盘演奏，甚至去除了歌曲的演唱，整张专辑变成了以弦乐为主的低沉暗色的配乐诗朗诵，除了低吟了之前歌曲的歌词外，Roger还加入了其他作品和一些新的念白。专辑封面是映衬出原版色散三棱镜的犬眼。
关于这种改编，他说：“大卫（吉他手David Gilmour）、瑞克（键盘手Richard Wright）、尼克（鼓手Nick Mason）和我做原来的唱片时还很年轻，现在你看看我们周遭的世界，很明显想法不会是一成不变的。这就是为什么我开始考虑一个80岁的智慧会给这个重新想象的版本带来什么。” Roger的队友Nick Mason对新版本有很高的评价，虽然这个版本没有他和David Gilmour的参与。Nick说：“这是绝对的天才作品，它没有毁掉原来的作品，却为其添加了有趣的内容。” Nick Mason在2021年4月还代表Pink Floyd入驻B站，录了一段小视频，随后Pink Floyd的号发了一年各种边缘视频，共79个后，在2022年4月之后就没有再更新，粉丝只有17.9万。
Roger Waters在1985年离开乐队，主要发行了4张标准的录音室专辑，从1984年到1992年的三部批判现实的作品（The Pros and Cons of Hitch Hiking 、Radio K.A.O.S. 、Amused to Death），然后就是在特朗普当选美国总统后的新作Is This the Life We Really Want? ，这些作品听起来都像是《迷墙》的继续。 其他的作品有两部电影的配乐原声带，歌剧Ça Ira，还有配乐朗读了斯特拉文斯基的《士兵的故事》的唱片Igor Stravinsky's The Soldier's Tale，还有一张采访录音集。另外的作品是疫情隔期时期的The Lockdown Sessions ，专辑有六首歌，是过去乐队和他个人作品的新版本，在2022年发表，也是这张专辑启发了Roger重新制作《月之暗面》。其中新版的Comfortably Numb用高亢的女声取代了原版飞仙一般的吉他独奏；Vera里镶嵌的Bring the Boys Back Home不像《迷墙》中的激昂，而变成了悲伤的低吟，更像是对去了前线的战士再也回不来的挽歌。
《月之暗面》重置版比起过去Roger的专辑少了那些突然爆发的愤怒嘶吼，整体上的氛围像是烛火绰绰中一个老人在讲述往事，特别像Leonard Cohen生前最后一张专辑You Want It Darker的感觉。有人认为这张专辑充满了无聊的念白，不如五十年后再来听听吧，说不定就可以理解了。 第一首歌Speak to Me中，Roger朗诵了Pink Floyd在1972年专辑Obscured by Clouds中的第8首歌Free Four的第一段歌词。接着的第二首歌Breathe（歌名较原版去除了(In the Air)）继续读了Free Four之后的一段歌词。Free Four是由Roger创作的曲调轻快的歌曲，原版的声音非常有年轻的活力，如今他沧桑的低音重新读出了这首歌经历时间洗礼后的真正意味： “一个人在年老时回首过往 都是风华正茂之事 你在病房里忧郁地坐立不安 一边自言自语一边死去 生命只是温暖的短暂一刻 而死亡是冰冷的漫长停息 在转眼之间你去尝试生命 幸运的话活到80岁 也许更少 出发去美国巡回 有可能走向巅峰 但是要小心 因为我了解 你可能想逃离而不能 但是你是死亡天使 我是亡人之子 他像一只鼹鼠（奸细）般被埋葬在狐狸洞（散兵坑）中 其他人还在继续冲锋” 接下来，他开始吟唱Breathe原本的词曲，和Free Four一样，Breathe里也是提到诸如兔子一般的动物意象，实际上和鼹鼠、狐狸、猎狐犬都是有所指。他说的“亡人”就是他在二战死去的父亲。2023年，Roger Waters整80岁，现在更能体会他在20多岁写的歌词中提到的“转眼之间”了。罗大佑在2019年的歌曲《请珍重》唱的那样：“少壮白首一眨眼。”（这首歌重新收录在罗大佑2023年最新专辑《爱·河·人间》。） 第三首On the Run加入了一大段全新的念白，从一个启示录般的梦中醒来，试图逃离这荒诞的世界，最终意识到我们无处可逃，我们完蛋了。 第四首Time，Roger Waters去除了原版令人战栗的音乐，把整个的节奏放缓，Roger的低吟在昏暗的弦乐、吉他和贝斯以及特雷门琴虚无缥缈的声音中回荡：“那个声音许久之前就在，隐藏在河流的石头里，隐藏在所有书籍里，隐藏在我们的眼前，那是真理之声。”随后开始演唱原来的Time，背景有隐隐的鸟鸣和钟声。整首歌的编曲和氛围和Leonard Cohen的最后一张专辑中的歌曲Puppets很像。Roger的队友David Gilmour也喜欢Leonard Cohen，在全球居家期，和全家人一起直播演唱科恩的Bird on the Wire等歌曲，还唱了Pink Floyd第一任主唱Syd Barrett的歌曲。 第五首Great Gig in the Sky，歌名较原版去除了"The"。和On the Run一样，都是在几乎没有歌词的原版的对比下，加入大量念白，这首里是一封写给Waters先生的信。原版高亢的女声独唱变成了舒缓更有氛围感的哼唱。
第六首Money保留了原曲标志性的贝斯riff（重复乐句），Roger用一种阴沉又诡异的唱腔“念唱”了一遍这首歌。两段主旋律之内又加入了一大段念白：“欢迎来到地狱。不好意思，我再读一遍：欢迎来到屋顶。（笑）不好意思，我再读一遍：欢迎来到星光之屋。不好意思，我再读一遍：欢迎来到地下世界。...” 第七首Us and Them是专辑中第一首没有念白的歌曲，但是去除了原版中的萨克斯等元素，整体编曲比较素。 第八首Any Colour You Like，又开始了新的小作文。他说：“一面旗帜，你可以选择任何你喜欢的颜色：蓝和黄，粉色，红色，黑色，彩虹色，对，彩虹。”不得不让人联想到当时下热门的意识形态各种和代表它们的旗帜。和On the Run一样都是借原来的标题写一篇新的命题作文。 第九首Brain Damage和第十首Eclipse是原版中唯二两首由Roger Waters自己作词作曲并独立演唱的歌曲。Brian Damage一开始水爷就笑了，原版是曲中突然一声怪笑，在Roger Waters主导乐队期间，经常在歌曲中有诡异的笑声。 有趣的是新版里这两首的演唱变化最小，没有变调，只是低沉一些，也没有念白。80岁Waters版的《月之暗面》就是去除了Gilmour华丽的吉他和浑厚的演唱，保留了他自己的概念、歌词和低声吟唱。不知道以后会不会把Wish You Were Here，Animals还有The Wall也重做一版呢？
同样是支持巴勒斯坦的前Pink Floyd队友David Gilmour（这是两人在乐队解散后少有的共同点，两人还为了巴勒斯坦人民在2010年7月10日重聚，做了一次公益演出，这次也是在2005年Live 8中Pink Floyd4人最后一次重组之后，鲜为人知。两人演唱了四首歌：著名制作人Phil Spector创作的To Know Him Is to Love Him，还有乐队的三首经典：Wish You Were Here, Comfortably Numb, Another Brick in the Wall Pt.2。视频可在B站搜索：“声援巴勒斯坦 平克弗洛伊德重聚 David Gilmour & Roger Waters Live in Palestine （2010）”）在俄乌问题上旗帜鲜明地支持乌克兰，也因为David Gilmour的儿媳妇Janina Pedan是来自乌克兰的艺术家。 2022年4月，David Gilmour和Nick Mason重组Pink Floyd，发表了一首名为Hey, Hey, Rise Up!的单曲。而此前在2014年纪念键盘手Richard Wright的专辑The Endless River发表后，David宣布Pink Floyd已经成为历史。然而为了声援乌克兰抵抗俄罗斯的侵略战争，Pink Floyd又一次发表了新的作品。David和Nick分别演奏了吉他和鼓，David在歌中演奏了大量饱含深情的吉他独奏，虽然吉他和之前经典的音色不太一样。歌曲由乌克兰乐队Boombox主唱Andriy Khlyvnyuk用乌克兰语演唱，歌曲改编自1914年的乌克兰国歌《哦，草地上的红荚蒾》。随后，David Gilmour把由他主导的Pink Floyd音乐在俄罗斯和白俄罗斯下架，然而Roger Waters主导的部分还在。
最近几年，David和Roger的关系也降至了最低点，除了政治观点还有音乐观念的分歧，特别是对Pink Floyd音乐重新处理的问题。2018年，Nick Mason说Roger并不尊重David，而且认为“写歌才是全部，弹吉他和唱歌，我不想说谁都能行，但是所有的内容都应该由创作而判定，而不是演奏。”2023年，David的妻子作家、也是为后期Pink Floyd写了许多歌词的Polly Samson在推特上称Roger是反犹太的，是“一个撒谎、偷窃、虚伪、逃税、假唱、厌女、红眼病的自大狂（a lying, thieving, hypocritical, tax-avoiding, lip-synching, misogynistic, sick-with-envy megalomaniac）”，David在下面评论：“每个字都是无可置否的真实。” 在极端撕裂的当今世界，这两位曾经一起战斗的好搭档也许余生会一直这样下去了，希望有一天可以再在一起唱歌，相逢一笑泯恩仇。
 1973年3月1日，Pink Floyd的第8张录音室专辑The Dark Side of the Moon发表。
这张专辑一般被认为是Roger Waters主导乐队的巅峰作品，实则并不然。如果我们仔细看歌曲的作者会发现，这是一张乐队成员四人都有创作的专辑，虽然Roger是全专辑的歌词作者（实际上只有6首歌有歌词）。所以这也是Waters再版专辑不受人待见的原因，因为本来专辑就是多人合作的结果。相比之后的从Wish You Were Here（1975）到The Final Cut（1983）的四张专辑，这些才是真正由Roger主导的：Wish You Were Here中Roger包揽了所有非器乐演奏部分的所有词曲（专辑同名曲和David Gilmour合写），主唱2/5歌曲；Animals包揽了所有词曲，只给David半首歌；The Wall包办词曲，只给David独唱3首；The Final Cut中乐队其他成员沦为伴奏乐手，键盘手Richard Wright愤而离队。 传统上，人们认为Pink Floyd只有三个阶段，分别由Syd Barrett、Roger Waters和David Gilmour主导。而我认为乐队历史应该有四个阶段： I Syd Barrett主导时代（1965-1967）：
II 百家争鸣时代（1968-1974）： III Roger Waters主导时代（1975-1984）： IV David Gilmour主导时代（1985-1994,2005,2007,2013-2014,2022）：
《月之暗面》专辑是一张概念专辑，主要探讨了乐队面临的巨大压力和精神困境，主题涉及了精神疾病、争执、贪婪、时间和死亡，以及其他哲学问题。主题概念由Roger Waters提出，他要做一张展现人们“发疯”的专辑，这也和因为精神疾病困扰而离队的Syd Barrett有关。 专辑的名字来自于“lunacy”，即“精神错乱”，而“lunar”又有“月亮的”之意。专辑名字还差点不叫这个名字，因为在1972年有一支叫“药头”英国蓝调摇滚乐队Medicine Head（1968-1977）发了一张专辑叫Dark Side of the Moon。Pink Floyd暂时把他们的专辑改名为Eclipse，后来得知Medicine Head这张专辑商业上失败了，才最终确定了The Dark Side of the Moon的名字。
从这张专辑起，乐队逐渐摆脱了第二阶段中大量的器乐演奏，开始探索当时还很前卫的电子音乐。乐队购买了包括EMS VCS 3等在内的模拟信号合成器，还雇佣了参与披头士Abbey Road和Let It Be的工程师Alan Parsons在Abbey Road录音室制作了这张专辑（排练在滚石乐队的Rainbow Theatre）。（乐队的第一张专辑就是在此录音，同期还遇到正在录制Sgt Pepper的披头士，新晋乐队Pink Floyd现场观摩学习了披头士最伟大的专辑的诞生过程。）
世界上第一台合成器RCA Mark II 在1957年诞生于哥伦比亚大学。著名的Moog合成器由美国工程师Robert Moog发明，不久之后就在流行音乐中使用，英国作曲家Eric Siday率先定制使用。在1967年，The Monkees、The Doors、George Harrsion和The Beatles、The Rolling Stones、Grateful Dead、前卫摇滚乐队ELP等都是使用合成器的先驱。 但是有工科背景的Pink Floyd乐队成员显然是把当年的合成器和电子乐开发到最大可能性的人（Roger、Richard、Nick都是威斯敏斯特大学建筑系毕业）。
专辑封面由英国设计师和MV导演Storm Thorgerson（1944-2013）设计，他除了为Pink Floyd设计了绝大多数的唱片封面，还为Led Zeppelin, Phish, Black Sabbath, Def Leppard, Al Stewart, Scorpions, UFO, Peter Gabriel, the Alan Parsons Project, Genesis, Yes, Kansas, Dream Theater, Muse, Audioslave, the Mars Volta, The Cranberries, Helloween, Ween, Shpongle, Catherine Wheel,松任谷由实等音乐人设计过封面。 键盘手Richard Wright对Storm Thorgerson要求要设计一个“简洁但又大胆”的展现乐队光芒和专辑主题的封面，“更聪明、更整洁、更有品位，像一个黑色魔法巧克力盒那样，”于是可能是最有辨识度的专辑封面就诞生了。它的灵感来自于1672年牛顿做的光的色散实验，一束白光穿过三棱镜色散称七种颜色的可见光，牛顿将之命名为“光谱”。值得注意的是《月之暗面》封面上的光是六束，而不是赤橙黄绿青蓝紫的七色。象征性少数人群的“彩虹旗”也是六色的。这张专辑封面成为了一个文化符号。 有趣的是设计者曾经考虑过让漫威漫画里的银影侠（神奇四侠中的角色）出现在专辑封面上。
专辑成为了音乐史上最伟大的作品之一，甚至被许多人去掉“之一”，是唱片时代的佼佼者，以4500万的销量名列史上销量最高的唱片第四名，（仅次于Michael Jackson的Thriller、AC/DC的Back in Black、Whitney Houston的The Bodyguard），更是在美国公告栏排行榜上停留了981周（19年），创造了这项的世界纪录（第二名是Bob Marley的Legend，803周；第三名是Journey乐队的精选集，782周）。滚石杂志在2003年把它排在“史上最伟大的500张专辑”第43位。Colin Larkins在他的《All Time Top 1000 Albums》书中把它排在第九位。专辑使得乐队获得了国际声望。 1971年，在第六张专辑Meddle发表之后，乐队就开始在巡演途中创作这张专辑。1972年初，乐队就以《月之暗面：献给各种精神病（Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics）》为名小规模现场演出了这张专辑，反响极好。之后新专辑的内容就按着顺序在演出中展现了，除了还没有On the Run的电子音乐，而The Great Gig in the Sky的女声独唱部分是由英国作家Malcolm Muggeridge 朗读《圣经》和一些关于宗教的内容填充的。在演出的过程中，材料愈发成熟。后来在1973年2月正式完成录制。 在录制的最后一周，Roger开始采访录音棚里的各种人关于精神困扰的问题，并录制了他们的回答，这些话语有一部分被剪贴到了专辑的歌曲里。保罗和琳达·麦卡特尼夫妇也被采访，但是他们的话没有最终被放入专辑，因为Roger认为保罗的表演痕迹太重，但是保罗的Wings乐队吉他手Henry McCullough的一句话入选了。 这些问题是： 1 你最喜欢的颜色是什么？ 2 摇滚乐队为什么解散？ 3 你上一次打人是什么时候？ 4 为什么打人？ 5 你当时觉得你占理吗？ 6 你现在还觉得你占理吗？ 7 你怕死吗？ 8 你为什么怕死？ 9 你思考过月之暗面吗？ 10 你觉得你要疯了吗？ 11 如果是，为什么？ 12 你怎么看《月之暗面》专辑？ 专辑全碟的歌词都由Roger Waters创作，这张专辑也是第一次把所有的歌词印到唱片页上。这也是第一次Roger创作了全专辑的歌词，也为未来的十年开了个头。
专辑由心跳声开始，第一首歌Speak to Me是一首无歌词的器乐演奏，是由Nick Mason制作的磁带效果开启的。歌曲作者是Nick Mason自己，也是不多的只有他自己作为作者的歌曲。专辑之前的版本Speak to Me和Breathe都是连在一起的，后来被区分开来，为了Nick有更多的版权收入。这首歌表达了人都是渴望沟通的。 里面会听到乐队路演管理员Chris Adamson说的：“我一直疯了好多他妈的年了，好多年。我一直在边缘好久了，为乐队工作这么多年。天啊！”Abbey Road录音室门卫Gerry O'Driscoll说：“我一直都疯，我知道我疯了，大部分人都是这样的。很难解释你为什么疯，即使你没有疯。” 除了心跳之外，还有一些将在后面歌曲中出现的音效也提前在这里惊鸿一瞥：Time里的钟表声、乐队路演经理Peter Watts的笑声、Money里的钱币和机器声、On the Run里的直升机声、The Great Gig in the Sky里的女声，还有倒放的钢琴声直接连接第二首歌。 第二首歌Breathe的开场来自于Roger在1970年为纪录片Body谱写的原声未用到的部分。音乐部分作者是Waters、Wright和Gilmour，由David Gilmour主唱。David演奏的踏板夏威夷吉他和Richard演奏的电钢琴和风琴为编曲增色不少。“不要害怕去在乎。” 第三首On the Run，使用了合成器Synthi A的器乐，产生一种类似交通工具驶过带来的多普勒效应，音乐部分的作者是Gilmour和Waters。这首歌的前身叫The Travel Sequence，是一首吉他为主的乐曲，后来在录音室变成了电子音乐。体现了现代生活的匆匆和焦虑感，灵感来自乐队的旅途奔波。里面有路演人员Roger "The Hat" Manifold说的：“活在今天，明天就没了。就是我，哈哈哈。” 第四首Time，音乐部分的作者是Mason、Waters、Wright和Gilmour四人（是乐队历史上最后一首4人合写的歌曲），由David Gilmour和Richard Wright合唱，还有四位女歌手做了伴唱。歌曲开场的各种钟表音效（由工程师Alan Parsons在古董店录制）、贝斯声和鼓声使得这首歌无疑拥有音乐史上最惊艳的歌曲开头之一。 Nick Mason在这首歌中使用了轮鼓。他的鼓一向以复杂著称。Sonic Reality 制作的打鼓软件BFD2中制作了Mason的鼓。
相比较而言，披头士的Ringo Starr的鼓异常简单。
这首歌的创作灵感来于Roger有一天突然意识到：一个人永远不可能准备好生命中的一件事情，而是就一直处在事情之中。 Breathe的主和弦和旋律在这首歌中再现。在原版的唱片中这一部分被单独列出来，名为Breathe（Reprise）。 歌曲在2021年的漫威电影《永恒族》的开场，虽然电影质量一般，但是从古代转眼到现代时使用了这首Time，不禁使人战栗。2023年的DC电影《闪电侠》的一款预告片也使用了这首歌。 第五首The Great Gig in the Sky，音乐部分的作者是Wright和这首歌的即兴无字独唱的女歌手Clare Torry，使得这首歌是仅有的三首由乐队之外的人担任主唱的歌曲。（另两首是1975年在Wish You Were Here中由英国音乐人Roy Harper演唱的Have a Cigar和2022年支援乌克兰的单曲Hey Hey Rise Up。） Clare Torry（1947-）是一名英国歌手，当时她在乐队的鼓励下录制这段高亢的歌声，本以为不会被放到专辑中。她当时只得到了30英镑的报酬，然后就去看了Chuck Berry的演唱会。2004年Torry把Pink Floyd告上法庭，后来获得了这首歌的创作者身份，和Richard Wright共享，终于拿到了她应得的版税。 歌中有门卫Gerry O'Driscoll说的：“我不怕死，任何时候都行，我不在乎。我为什么怕死呢？没有任何原因，你总是要去的。”还有Peter Watts的妻子Patricia 'Puddie' Watts说的：“我从未说过我怕死。” 歌中还有一句话：“如果你能听到这句耳语，你将要死亡。”
第六首歌名为Money，是当时专辑的主打单曲，作曲是Waters，主唱是David Gilmour。取款机、硬币和纸钞的音效是Roger录制的。与乐队合作多首歌曲的Dick Parry（1942-）演奏了萨克斯风。这首歌的音乐受到了美国器乐R&B和放克乐队Booker T. & the M.G.'s 的影响。讽刺了资本主义社会和消费主义的贪婪。这首歌是乐队商业上最成功的的单曲。
这首歌和专辑使得乐队成员的生活都有了极大的改善，使得他们富了起来，Richard和Roger都买了大别墅，Nick成为了汽车的收藏者。此外，他们还赞助了1975年上映的喜剧奇幻电影《巨蟒与圣杯》，因为在录音的过程中，巨蟒剧团（Monty Python）的作品是一个特别好的消遣。
第七首Us and Them，音乐作者是Waters和Wright，主唱是David Gilmour。这首歌来自Richard Wright为1970年电影《扎布里斯基角（Zabriskie Point）》谱写的配乐The Violent Sequence，然而这首曲子没有被导演安东尼奥尼采纳，原因是听起来太悲伤，而是选用了乐队1968年的作品Careful with That Axe, Eugene，并改名为Come in Number 51, Your Time Is Up，用在片尾爆炸时的配乐。另外电影还用了乐队四人创作的两首歌曲：Heart Beat, Pig Meat和Crumbling Land。电影中还有Grateful Dead的歌曲。 这首歌是专辑中乐队最早录制的歌曲，反映了在当今消费主义和物欲横流的现代社会中人与人之间的隔阂。人们试图把一点和自己不同的人推向对立面。“非我族类，其心必异。”是一种古老的偏见，这样的短视会给我们造成无穷尽的仇恨和痛苦。 Roger Waters在2017-2018的系列巡演Us+Them中说：“没有'我们和他们’，每个人都是'我们’。”区分“我们和他们”只是一种假象，所有人都是一样的人类。
从Money的结尾到Us and Them中穿插了许多接受采访的人的话语： “我在理。”“当然在理。”“我当然在理。”“它来势汹汹，但是我们把问题解决了。”“那个家伙找打。”“为什么会人做什么呢？”“我不知道，我那时完全醉了。”“我当时告诉他不能进2号。他为什么不自己进来，我朝他喊，告诉他为什么不行。” “我不想杀死你，如果你给他们一个快的、短促的利击，他们就不会再惹你了，理解吧。他轻易地逃走了，我可以暴揍他一顿，我只打了他一下。这是对和错的唯一区别，是吧。有点礼貌不费什么事吧，嘿！” “如果我他妈的花了大量精力在里面面，我希望在最后能赚到我的金唱片，想想看。” “我曾经到达过人生一个阶段，我确信已经走到边缘了，我就这么称呼它。” 第八首Any Colour You Like，作者是Gilmour、Mason和Wright，是合成器EMS VCS 3和吉他为主的一首器乐，Breathe的主和弦再一次出现。这首歌体现了人在社会中做选择的幻觉。 第九首Brain Damage，原名叫Lunatic，作曲和主唱都是Waters。这首歌是Daivd鼓励Roger演唱的。Roger一直对自己的唱功没有自信，这也为他在之后专辑中开始整张唱歌埋下了伏笔。 歌曲描述了突然成名和暴富带来的精神疾病，是被Syd的经历启发创作。歌曲中唱道的“如果你的乐队开始演奏不同的旋律”就是指在1967年至1968年间，Syd Barrett经常在舞台上任意调乱吉他，让队友无所适从，而观众却以为是故意的设计。 “精神病在菜坪上，精神病在草坪上。”“精神病在地狱里，精神病在我的客厅。“精神病在我的脑子里，精神病在我的脑子里。你举起刀刃，你要做出改变，你重组我，直到我精神正常。你锁上门，扔掉钥匙，有人在我的脑子里，但不是我。””最后一句话点题：“我们会在月之暗面再相见”，表达了Roger对Syd的共情，也是歌者与听众的共情，人人都有痛苦和发疯的时候。 歌曲贯穿着路演经理Peter Watts魔性的笑声。1976年30岁的Peter Watts吸毒过量死亡。乐队出资抚养了他的两个孩子长大。 “我什么都想不出来，除了。。。我觉得太牛了，哈哈哈。” 第十首Eclipse，作曲和主唱都是Waters，旨在启发人们意识到人和人之间的共同之处。“太阳下的一切如此和谐，然而太阳却被月球遮挡。”Roger解释说太阳和月亮象征着光明和黑暗，象征着善与恶。这首歌被选入了2012年伦敦奥运会开幕式播放。2020年电影《沙丘》的预告片使用了这首歌曲。 虽然麦卡特尼的声音没有出现在专辑，但在专辑最后一首歌能够听到披头士歌曲Ticket to Ride的弦乐版演奏，是在录制这首歌的时候不小心被录进去的，来自于隔壁的录音室。 专辑最后的一段话来自操着口音的门卫O'Driscoll：“月亮根本没有暗面，真的。事实上是全暗的。只有太阳能让它亮。” 专辑由贝斯鼓制作的心跳声结束，和专辑开始的心跳声可以连在一起，整张唱片可以无缝衔接循环播放。1979年的双碟专辑《迷墙》也是做了这个设计。
这张专辑的创作部分：Roger Waters占比55.4%，Nick Mason占14.6%，Richard Wright占13.75%，David Gilmour占11.25%，Clare Torry占5%。这是以歌曲数量计算的。 演唱部分：David Gilmour占35%，无人声器乐30%，Roger Waters占20%，Clare Torry10%，Richard Wright5%。
这张专辑启发影响了无数的音乐人，也一直被各种模仿和致敬。美国前卫金属乐队Dream Theater甚至多次在现场完整复制整张专辑，除了主唱声音不一样之外是高度的还原。
今年，《月之暗面》已经有了半个世纪的历史。如今听起来却依然先锋和前卫，歌曲里探讨的精神疾病的主题也越来越被更多的人理解。情绪障碍症等精神疾病在社会中有着远超我们认知的存在，特别是正在经历经济萧条、疫情、战争等极端危机的当今社会，精神疾病都或多或少地和我们相伴。10月10日是世界精神卫生日，以这样的角度重听这张人类声音探索史上的珍宝，也别有一番滋味。 听吧！ |
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