|
《根》（Roots）系列的出现，是因为我觉得有必要让人们看到人类土著群体的图像，不是从幻想或者理想化的角度，而是从人文的、当前的、横向的、甚至是对抗的角度。我的目的是为人类的现状发声，而我的创作初衷则是从一个女人的角度出发，去展示情感和理性形象的现实。
Forgotten
Unconditional love 或者也可以说，《根》系列展示的是那些无论从纪实角度，还是美学、装饰角度，在具象绘画中均鲜为人知或者鲜有人表现的面孔。我们的身份存在于我们的身体和面孔，在身份之中，人和政治相交。面孔和身体从来都不是中立的，作为艺术家，我们有责任意识到这一点。社会的信仰、风俗和流行趋势皆会通过融入了政治的人来展现，所以我始终相信，所有的艺术都是具有政治性的，即使是那些声称与政治无关的艺术。
Old soul
Niño Rarámuri
Homage to Mexican native people
Portrait of a Raramuri boy
Joy
Change 今天，许多艺术家的作品缺乏或者悖逆了对固有政治理念的认识，又或者是故意地无视其存在的事实。然而，身体与面孔向来都是政治关系表达的工具、社会价值观的载体和源泉。某些与身体有关的艺术被排除在规范之外，或者不被认为是艺术的主题。不符合理想状态或理想观念的面孔被驱逐，老化的身体或者有色的皮肤也是如此。而剩下的大部分都是被物化的躯体，这些躯体已然成为一种资产，以取悦他人的叙事和幻想。
Flowers in the desert
Shaman
Purify oneself in Raramuri language
Child who sees
Onward 在许多出版物中，土著群体的概念要么以文献的形式出现，要么以手工艺品或装饰品予以展示。而无论在博物馆里、当前的社会中、或是有证可循的历史上，他们一直都是墨西哥和拉丁美洲所歧视的对象。而我的目的，恰恰是从同为人类的角度还原他们的人性，并通过他们的面孔和身体传达一种众所周知的感受和情绪，即使有时他们有着直接指向观众的、对抗性的目光。通过这种方式，我可以建立一座充满同理心的桥梁——“我和你是如此地相像，尽管在身体上我们又是如此地不同”。
Traveler
Meditations
Committed
Mujer de Copacabana
Resilience
Purification
Oparu (Valiente · Brave) 我喜欢画女人。历史上，女性常作为客体入画。在我的作品中，我的目的是在文化强加的审美价值之外，以不同的视角展示她们的人性。最重要的是，要让土著妇女在我们所处的这个阶级主义和种族主义社会中有尊严地成为自己。我可以从她们的脸上发现美丽、发现智慧、发现一种与众不同的内在知觉。在墨西哥，土著群体是最大的被歧视目标，其中的妇女更是社会核心阶层中男性主义的焦点所在。而我，只想通过绘画，为她们提供一种公平且满怀尊重的——能见度。 ——选编自帕特里夏·古兹曼（Patricia Guzmán）关于《根》系列作品的自述
创作中的帕特里夏·古兹曼 关于帕特里夏·古兹曼 帕特里夏·古兹曼，墨西哥艺术家，拥有墨西哥国立自治大学（UNAM）哲学学士学位，以逼真的水彩、丙烯、油画肖像而闻名。迄今为止，帕特里夏在中国、美国、俄罗斯、意大利、瑞典、哥伦比亚、比利时等国家的一百四十多个国际绘画展览中获得了三十多个奖项。其中包括两次圣彼得堡艺术桥第一名、中国世界魅力奖第二名、《艺术家》杂志评选第一名、美国透明水彩协会菲尔奥斯汀创始人奖、法布里亚诺水彩2020特别提名，并两次获得墨西哥国家水彩博物馆授予的最高荣誉，其多幅作品被美洲、亚洲、欧洲的多家机构及私人藏家所收藏。
Rarámuri
帕特里夏·古兹曼（Patricia Guzmán） 2010年，帕特里夏成为墨西哥水彩画家协会的成员，2014年至2015年成为国际水彩协会驻墨西哥代表。在她的带领下，她和她的团队在墨西哥城博物馆组织了首届国际水彩画展览，并在墨西哥国家水彩博物馆组织举办了亚洲-墨西哥国际水彩大师会议。目前，帕特里夏生活、工作于墨西哥的克雷塔罗（ Querétaro, Mexico）。
|
|
|
