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据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇瓷器、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。 
宋 磁州窑四系婴戏花卉纹罐
高 H 25.4cm
格古博物馆 藏
Cizhou kiln Baby play floral pattern Tank Song Dynasty (960-1279) H 25.4cm Now collection the Museum of Gegu
在我国古代崇尚多子多福，又认为莲谐音连，故童子玩莲目口寓意连生贵子。纹饰图案多以一个或几个顽皮可爱的男婴组成，或肩负荷叶交脚而行或几个婴孩同戏一束荷花。有坐、有立、有玩、有闹，将不同姿态的游戏和动作刻画得生动活泼，情趣盎然。
宋 耀州窑青釉海水婴戏纹盏
直径 D 10.4cm
格古博物馆 藏
Yaozhou Kiln green glaze design of children at play Zhan Song Dynasty (960-1279) D 10.4cm Now collection the Museum of Gegu
瓷器上，以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的，叫婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图，就能发现，画面上的儿童形象，有的天真活泼，憨态可掬，让人赏心悦目，有的表情木讷，脑袋奇大，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？ 明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为陶瓷常见的装饰图案。
元 红绿彩寿山福海人物纹高足杯
高 H 8.6cm
格古博物馆 藏
Red and green High-foot cup Yuan Dynasty (1271-1368) H 8.6cm Now collection the Museum of Gegu
除了反映民众心理，婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
金 磁州窑婴戏纹花口瓶
高 H 42cm
格古博物馆 藏
Cizhou kiln Infantile pattern Bottle Jin Dynasty(1115-1234) H 42cm Now collection the Museum of Gegu
雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。在社会动荡不安、封建政权江河日下之时，婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
明万历 青花婴戏龙纹盘
直径 D 28.8cm
格古博物馆 藏
Blue and white Yingxilongwen Plate Ming Dynasty Wanli period(1572-1620) D 28.8cm Now collection the Museum of Gegu
艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世的难得，只有当民众安居乐业的时候，儿童才能无忧无虑地健康成长。那些乱世的婴戏图，好像一面镜子，让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
清康熙 青花刀马婴戏诗文图花觚
高 H 42cm
格古博物馆 藏
Blue and white “yingxishiwen' Huagu Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 42cm Now collection the Museum of Gegu
清康熙 青花婴戏图纹盖罐
高 H 30cm
格古博物馆 藏
Blue and white Yingxitu Lid can Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 30cm Now collection the Museum of Gegu
清康熙 青花釉里红婴戏图束腰笔筒
高 H 15cm 直径 D 14.5cm
格古博物馆 藏
Blue and white Underglaze Copper-red 'Xiyingtu’ Brush pot Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 15cm D 14.5cm Now collection the Museum of Gegu
清道光 慎德堂粉彩婴戏龙舟双耳瓶
高 H 29.5cm
格古博物馆 藏
Pastel'Yingxilongzhou’Binaural Bottle Qing Dynasty Daoguang period(1821-1850) H 29.5cm Now collection the Museum of Gegu
宋 耀州窑青釉刻花婴戏纹碗
高8.5厘米 口径20.8厘米 足径4.8厘米
故宫博物院藏
碗敞口，宽唇，深弧壁，圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。
此碗刻花精细，画面生动活泼。北宋晚期，耀州窑装饰多取婴戏纹题材，构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。
宋 磁州窑白地黑花婴戏纹腰圆枕
高10.4厘米 长29.9厘米 宽22.5厘米
故宫博物院藏
枕面前低后高。通体施白釉，枕面及枕侧以黑彩装饰。枕面边框以双线勾勒弦纹及如意形开光，弦纹与开光间饰四组卷枝纹。开光内绘婴戏主题图案，两个婴孩相对站立，其中一孩儿头上落一只小鸟，孩儿惊愕不已，另一孩儿作兴奋状，欲上前捕捉小鸟。枕侧绘简单的花草纹。
在磁州窑器物装饰以婴戏为题材的很多，如池塘赶鸭、打陀螺、蹴球、骑马、钓鱼、放炮竹等。不论是游戏、玩莲或赶鸭，寥寥数笔，把孩儿天真、可爱的童趣表现出来。即如此枕，虽着墨不多，用笔简练，却生动传神。
明成化 斗彩婴戏图杯
高4.8厘米 口径6厘米 足径2.7厘米
故宫博物院藏
杯深式，直口微敞，腹下渐收，圈足。杯里口绘青花线纹一条，外部通景绘婴戏图：天空彩云飘浮，一童双手持线放风筝，另一童观看，作欢舞状，其余三童持花为戏，空地辅以葵树、芭蕉、桂石、花草等纹饰。除青花外，还填以红、绿、赭三彩，足内双栏中青花楷书“大明成化年制”六字双行款。
斗彩初创于明宣德年间，是一种以釉下青花勾线，再以釉上彩绘填彩的方法。斗彩工艺至成化年间趋于成熟，烧制的斗彩瓷也最为精美，因使用的是国产平等青料，具有呈色稳定、色泽淡雅的特点，再加艳丽的釉上色彩，使其形成主次分明、交相辉映的艺术格调。《博物要览》云：“若宣窑五彩，深厚堆垛，成窑用色浅深，颇有画意。”成化官窑制品常见高足杯、酒杯、盘、碗、罐等小型器物，造型玲珑奇秀，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉。此件斗彩婴戏图杯即其中的代表作之一。此杯造型轻盈秀雅，胎体洁白细腻，所绘婴戏纹饰为成化器中少见的题材，愈益珍贵。明嘉靖年间有此件器物的仿品。
明万历 青花婴戏图圆盒
通高11.3厘米 口径20.8厘米 足径16.2厘米
故宫博物院藏
盒上下子母口套合，口微内敛，弧形壁，圈足。通体青花装饰。盖面主题纹饰为婴戏图，绘16个顽童在庭院中玩耍，下衬以云龙戏珠、杂宝、卷草纹等。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
这种盖盒胎体厚重坚硬，为万历朝的典型式样。青花色泽艳丽明快，蓝中泛紫。纹饰构图繁而不乱，用笔随意生动，人物众多，形象夸张，寓意子孙繁衍。
清 松石绿釉粉彩婴戏图凤耳瓶
捐献自孙瀛洲
故宫博物院藏
瓶盘口，长颈，溜肩，长圆腹，圈足外撇，沙底。颈两侧各饰一螭耳。瓶内施松石绿釉。口沿描金，下绘松石绿地粉彩如意头纹。颈、腹部饰凸雕“百子婴戏图”。无款。
此瓶饰“百子婴戏图”，描绘出一幅喜庆热闹的节日场景。童子在苍松翠柏的庭院中嬉戏玩耍，有的舞龙，有的舞凤，有的演奏乐器，有的放炮竹，每位童子都洋溢着欢乐喜悦的神情，他们身穿华服，手舞足蹈，场面热闹非凡。整体布局层次丰富，色彩浓淡相宜，远山近景，人物表情，无不细致刻画，是一件清中期粉彩瓷精细之作。
清乾隆 粉彩婴戏瓶
高19.3厘米 口径5.5厘米 足径6厘米
故宫博物院藏
瓶撇口、细颈、圆肩、椭圆形腹部、圈足。通体白釉饰粉彩婴戏图，表现了一群眉清目秀、雪白粉嫩的小童敲锣打鼓、燃放爆竹的节庆嬉戏景象。口、足边描饰金釉，瓶内壁施绿釉，瓶底绿釉上蓝料彩双方栏内书署篆书“大清乾隆年制”六字款。
乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的画家金廷标笔下。金廷标绘制的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。婴戏图是中国传统的吉祥图案之一，用以描绘“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。清代经康、雍父子之经营，摊丁入亩的成功推行，到乾隆时民族矛盾已相对化解，两千年的封建经济臻于顶峰，讴歌盛世以及替乾隆皇帝歌功颂德的文章和图画也大量出现，各种工艺品上的婴戏图即其表现形式之一。
清乾隆 粉彩婴戏天球瓶
高51厘米 口径11.3厘米 足径18厘米
故宫博物院藏
瓶直口微撇、直颈、球圆腹、卧足。以粉彩描绘纹饰。瓶身绘两棵青松下嬉戏的婴孩，或放鞭炮，或敲锣鼓，或吹喇叭，或骑木马，或举旗，或提灯笼，场面十分热闹。旁边衬以梅花山石，点出“闹新春”的主题。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
此器高大稳重，婴戏图中人数多，场面大，整体气势远胜于清康熙、雍正时期以同类题材作装饰的瓷器。
清乾隆 粉彩婴戏图壮罐
高14.9厘米 口径5.8厘米 足径5.5厘米
故宫博物院藏
罐直口、短颈、筒形腹、圈足。附拱形盖，盖顶置圆珠钮。罐内壁与外底施松石绿釉。外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰，边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马，有的敲鼓、打镲、吹号，有的举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。外底署红彩篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，人物、动作、场景单一，系民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大，发展至清代逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案，寓意喜庆太平。
清乾隆 绿地粉彩婴戏纹双螭耳撇口瓶
高75厘米 口径26厘米 足径24厘米
故宫博物院藏
瓶撇口、束颈、颈上饰一对螭耳、折肩、腹渐敛、圈足。瓶内施淡绿釉。外颈部饰淡绿地粉彩缠枝花纹，间绘蝙蝠衔 “寿”字、“卍”字纹带，并分别以云头纹、变形莲瓣纹为上下边饰。螭耳上饰青花点珠纹。肩饰粉地粉彩回纹一周。腹部的主题纹饰为白地粉彩婴戏纹，描绘了在远山近水、亭台楼阁、小桥流水、洞石花卉之间，众多的婴孩嬉戏其中，他们有的燃爆竹，有的骑纸马，有的耍龙舞鱼，有的吹奏乐器、敲锣打鼓，气氛十分活跃。主题纹饰的上边饰粉彩如意云头纹，下边饰如意云头纹和折枝花卉纹。足墙上饰粉彩回纹一周。足内施白釉，署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
瓷瓶的螭耳仿商代青铜器，颇具古意。主题纹饰婴戏图是中国传统的装饰纹样。此瓶形体硕大，器形规整，釉彩亮丽鲜艳，纹饰细腻生动，意境欢乐喜庆，是乾隆官窑器中的精美之作。
清嘉庆 油红地五彩描金婴戏图碗
高9.7厘米 口径21厘米 足径17.5厘米
故宫博物院藏
碗敞口、口下渐敛、弧壁、圈足。外壁绘五彩描金婴戏图，衬以红地。一群在栏杆、山石、花草、树木之间玩耍的童子千姿百态，场面热烈活跃。碗内施白釉，底足内署青花篆书“大清嘉庆年制”六字款。
嘉庆朝承袭了乾隆时期的制瓷工艺，此时的景德镇御窑厂继续生产御用瓷器。此碗色彩鲜艳，图饰活泼，红色地更衬托出婴戏图的热闹气氛。
清同治 粉彩岁朝婴戏果盘
高10厘米 口径63厘米 足径35厘米
故宫博物院藏
此盘为同治皇帝大婚用瓷。大盘内壁画有一百个童子，他们或燃放鞭炮，或吹唢呐、吹笛子、打鼓，或拉象车、耍龙灯、跑旱船等。将“吉庆有余”、“太平有象”、“五福献寿”、“五子夺魁”、“冠带流传”、“麒麟送子”、“龙凤呈祥”等吉祥主题鲜明地反映出来，无处不渲染着喜庆气氛。盘外壁以黄釉为地，在一轮红日两侧绘一龙一凤，在龙凤头尾之间各有一红色“囍”字。在同治大婚礼用器中，除釉色和图案寓意喜庆吉祥外，底部的款识也具有喜庆色彩，如“燕喜同和”、“吉祥如意”等。它们多用红彩书写，与釉面相互呼应，共同衬托出祥和喜庆的主题。
清光绪 青花婴戏图碗
高7.4厘米 口径15.5厘米 足径5.8厘米
故宫博物院藏
碗撇口，弧腹，圈足。外壁以青花装饰，发色灰蓝，口沿和足墙各有青花双环线一周。外壁绘两组婴戏图，婴孩或穿肚兜，或穿宽衣肥裤，嬉戏玩耍，天真可爱。两组图间以树木、山石、花卉相隔。外底有青花“大清光绪年制”六字楷书款。
以儿童游戏为装饰题材称为婴戏图，是瓷器装饰的典型纹样之一。婴戏图最早见于唐代长沙窑瓷器。清代瓷器上出现婴戏图，缘于康熙朝社会生活稳定、人口增长较快。在那种大背景下，婴戏图成为习见的艺术画面，并使宫廷艺术品受到影响。同治、光绪时期婴戏图也多见。
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