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传统中国画的线描称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法，是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通。大约在东晋刘宋时代，已有独立的山水画。这时期已有为数不少的善画花鸟的画家出现。历代名家传世的白描作品，包括寺观壁画粉本和木刻版画插图，至今仍是初学线描者临摹的模板。 明清时期的绘画启蒙读物，把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法（有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类），坊间还刻印了不少白描花卉图谱。这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序，形成了传统中国画线条造型的规范，标志着中国画线描技法的高度成熟，但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说：“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。 中国画对于线条的运用历史由来已久，通过线条表现描绘对象材质、强弱等，是鉴赏中国画的一个重要角度。中国有着五千年的悠久历史，而仅仅通过“线条”就完整表现物体对象的艺术形式，就是“白描”。人们常说“最简单的也最困难”，所以白描在章法技巧上的要求也很高，用笔上讲究笔尖力度的变化、线条的流畅与墨色的牵绊变化。 1、书法里的“线条”“白描”的技法，你能在花鸟、人物画甚至书法上感受一二。东晋时期著名的女性书法家——卫夫人，其师承钟繇，她不但在书法艺术上有突出成就，还发展出了较为完善的理论体系。她撰写的《笔阵图》一卷，提出了“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，创造性地将“筋、骨、肉”的说法引入书论，也成为了书法审美的一种标准。从他的书法作品中，我们也可以感受到中国艺术的线条之美。王羲之少年曾跟随她学习书法，卫夫人可以说是“书圣”的启蒙老师。 2、线条里的“力量感”。中国第一个绘画理论家，南朝齐梁时期的画论家谢赫在《古画品录》中，首次提出了「画有六法」的概念，其中最突出的当属“骨法”用笔。所谓“骨法”，所指便是蕴藏在线条之中的“骨感”、“力道”，提出了对线条“力量感”的表现要求。这与卫夫人所提倡的“善笔力者多骨”的观点不谋而合。 3、线条之美是品鉴中国画的基础。为什么说“线条”这么重要？我们可以说“线条”是中国画欣赏的基础，线条的好坏直接影响着一幅作品的优劣。在白描的世界里，“线条”能够表现物体的“形、神、光、色”等方面，所以白描化有着极高的难度。但可以确定的是，朴素简洁、明确概括这两个核心要点，是白描作品的核心特点。 4、柔软毛笔里的“千变万化”。毛笔是中国画的主要工具，一根简单的毛笔，却可以变换出或柔或刚的线条，实在令人称奇。东汉时期的大书法家蔡邕就曾发出这样的惊叹：“惟笔软则奇怪生焉”，大概也只有毛笔这样柔软而无法定形的东西，才可以产生千万变化，产生无限可能。一根简单的毛笔，在艺术家手中，就可以轻易达到轻、重、急、徐、浓、淡、粗、细等等不同的变化。
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