《The Course of Empire The Consummation of the Empire》，1836年
在介绍了美国建国初期(以及殖民时期)的几位肖像画大师之后，这个系列的话题来到了“风景画”。这也是小编最喜欢的题材之一。在接下来的几篇文章里，我将为诸君介绍美国艺术史上著名的“哈德逊河派”的几位杰出的艺术家。那么今天登场的这一位就是Thomas Cole(托马斯·科尔，，1801-1848) 01 开篇：哈德逊河派 到了19世纪，原本作为人物画背景的“风景”元素开始走到了前台，成为艺术家们的描绘对象。这时，在美国纽约哈德逊河流域出现了一批主要以哈得逊河谷沿岸风光为题材的艺术家，他们创作理念相同，创作技法相似，这些美国风景画家被称为"哈得逊河画派(Hudson River School)"。尽管哈德逊河画派植根于18世纪末在欧洲流行的浪漫主义绘画，但它却具有很强的民族意识。它的逐步形成标志着美国艺术开始摆脱欧洲的影响，显露出自己的独特风格。哈德逊河派的画家们致力于建立属于美国自己的艺术，他们在美国本土的风景中寻求如画的壮丽景致。《Distant View of Niagara Falls(尼亚加拉瀑布远景)》，1830年哈得逊河画派不仅展现浪漫、壮观的风景，而且表现了个人的探索精神和人与自然、乡土之间的关系。主要画家有Thoms Cole(托马斯·科尔，1801-1848)，Asher Brown Durand(阿什尔·布朗·杜兰德，1796-1886)，Frederic Edwin Church(弗雷德里克·埃德温·丘奇, 1826-1900)，Albert Bierstadt(阿尔伯特·比尔施塔特，1830-1902)，John Kensett(约翰·肯赛特，1816-1872)，以及George Inness(乔治·英尼斯，1825-1894)等…… 02 生命的旅行 Thomas Cole是哈德逊河派的代表画家。他1801年出生于英国，从英国移民至新大陆之后，他便深深爱上了这片原始的土地。当沿着哈德逊河一带徒步游历时，就在荒野之中进行临摹。当他开始作画时，又把这种真实的风景体验和自己的情景想象糅合起来，创造出了极富浪漫情调的风景画。
Thomas Cole是从心底热爱这片土地的，他在1836年的《美国风景散论》中写道：“美国的联想不是着眼于过去，而是要放眼现在与未来，如果说欧洲代表着文化，那么美国则代表着自然。生长在自然之国的美国人应该从更接近上帝的大自然中去寻求艺术创作的灵感” 。这段文字宣示着一个新的，以美国风景为主题对象的画派即将诞生。
他早期的画作注重表现美国的自然景观。但与印象派的户外写生创作不一样的是，Thomas Cole笔下的风景有着神话般的绮丽风格。在他的画作之中，风景里蕴含着丰富的精神赋予。他将寓意和象征融入自然之中，这些作品在当时备受各方的推崇。 《Scene from Byron’s “Manfred”》这里必须要提到Thomas Cole晚期的著名系列作品《The Voyage of Life(生命之旅)》，这个系列画作一共有4幅，记录了领航者一生的传奇旅程。 第一幅作品是《生命之旅(童年)》。领航者在天使的带领之下开启生命的旅行。还是婴童的航行者划出隐蔽的山洞，他欢呼雀跃，驶向着画面右侧象征新世界的希望之光。两岸鲜花遍地开放，生命的开端总是那么美好。小小扁舟的船头有人形船首，他的手上持有的沙漏，寓意着时光流逝。 《The Voyage of Life-Childhood(生命之旅-童年)》，1843年
在第二幅作品是《生命之旅(青年)》中，天使离开了扁舟，他在岸上告诉青年航行者，漂浮于云端的天宫就是你前行的方向，但是去往那里的路怎么走，要航行者自己去寻找。年轻领航者充满激情地开始了他的探寻之旅，仿佛一切都充满着希望。  《The Voyage of Life-Youth(生命之旅-青年)》，1843年
到了第三幅作品《生命之旅(成年)》，处于成年的航行者独自行驶在湍急的河流之中。河中有狰狞的礁石，水流激荡出波涛，寓意着人生之路充满艰难险阻。而这一切要航行者独自去面对。画面色调阴暗，预示出航行者内心的孤独、恐惧和迷茫。他双手合十，虔诚祷告，祈求主的指引。在画面左侧，高高的云海之中，主在遥遥注视着航行者，寓意他永远不会遗弃他的子民。 《The Voyage of Life-Manhood(生命之旅-成年)》，1843年
在第四幅作品《生命之旅(老年)》里，天使再一次来到了已经到了老年的航行者身边。在经历了生命旅途中的种种磨难之后，生命之河复归平静，象征着航行宁静的心灵。在船的前方，天空绽放出普照万物的圣光，一位天使飞来，他要迎接这位通过不懈的努力达成人生目标的航行者，要引领他驶向人生的目的地——幸福的彼岸。 《The Voyage of Life-Old Age(生命之旅-老年)》，1843年
《生命之旅》揭示了自然的精神内涵，是美国艺术史上不朽的杰作。Thomas Cole用4幅画作记录了航行者的一生。他的传奇旅程不就是我们的人生映照吗？他的这些作品寄寓了对上帝的敬畏，在神奇的自然之中，充满了上帝对人类的照拂和爱意。Thomas Cole的作品常常根据主题需要来设置极具戏剧张力的故事场景。在1829年去了欧洲学习游历了3年之后，他开始把北美大陆的自然场景和人文精神相结合，进行讽喻画和历史题材画的创作，其中《The Course of the Empire(帝国的历程)》系列，可以说是Thomas Cole的最高杰作，不朽的史诗画作！
《帝国的历程》一共有5幅画，描绘了以同一个地点为背景，描述一个城市(国家)从荒凉、发展到巅峰，再从野蛮人入侵遭到毁灭而回到荒芜状态的五个不同时期的景象。在这些画中，Thomas Cole所关注的不只是风景本身，而是一种史诗般的叙事模式。
《The Course of Empire，The Savage State(蛮荒时代)》《The Course of Empire，The Arcadian or Pastoral State(田园生活)》
《The Course of Empire，The Consummation of the Empire(帝国的辉煌)》，1836年《The Course of Empire, Desolation(帝国的毁灭》 《The Course of Empire, Desolation(废墟)》 1836年，布面油画，99.7 x 160cm 04 艺术家作品欣赏 Thomas Cole曾经说过：“如果想象被束缚，除了我们双眼所见的东西，就都无法描绘了，那么任何真正伟大的东西都无法诞生，无论时绘画还是诗歌”。
《Autumn Twilight View of Copway Peak (Mount Chocorua, New Hampshire)》，1843年
《Architect’s Dream》，1840年
《Study for The Cross and the World(十字架与世界)》1846-1847，板面油画，30.1 x 46.2 cm 《Cross at Sunset(暮色中的十字架)》 1848年，布面油画，81.8 x 122.4 cm 西班牙提森-博内米萨博物馆(Museo Thyssen-Bornemisza)藏
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