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草书经过张芝、王羲之等魏晋书法家的合理改造，去除了拙朴独立的肃穆之气，行笔流畅连贯，笔丝轻盈秀劲，彰显出奔放自如之态。 展现出书法艺术之美，尤其是到了唐代，在张旭、怀素的改革下，草书笔画更加缠绕简练，运笔诡谲肆意，笔力强劲磅礴，富有生命力跟动态之美。
好似满纸云烟，让人看的目瞪口呆，把草书跟整个书坛的艺术性，发挥到“巅峰之境”，而用笔狂逸飞动的怀素更是被冠以“草圣”之称。 他的《自叙帖》因从容不迫的运笔，紧凑连贯的节奏，以及浑然天成的翻转变化，激发出深厚的情感与意境，引起世人共鸣，还有跌宕起伏的险绝之势。
打破平衡的传统观念，章法纵横交错而不混乱，在布局上有所突破，因此《自叙帖》成为了“天下第一草书”，后世追求效仿的学书者众多。 在这些摹本中，能把《自叙帖》在保留古人风韵的基础上，使其美感进入全新高度的，就是500年前上海一位老人，董其昌写的《临自叙帖》。
此作诞生于崇祯元年（1628年），彼时他已78岁，对于魏晋笔法掌握透彻，无论怎么翻折提按，都不会生出虚弱流俗之气，点画精准而细致。 大多一气呵成，时而有几处枯笔，散发出苍劲强健之气，从整体布局上增强质感，不死板恪守古人用笔，他曾在《画禅室随笔》中写道：
“余每临怀素《自叙帖》，皆以大令笔意求之。……旭、素故自'二王’得笔，一家眷属也”，经过董其昌的研究，他发现怀素的笔意。 有几分王献之“一笔书”的意态，所以他用王献之的峻健外拓之势，来解决怀素奔逸的风姿，在章法上也没有沿用紧密势态，而是将字与字之间拉开差距。
具有宽阔明朗之风，虽然不论是章法还是字形，董其昌的摹本都与原作不相似，但若从内在节奏跟气韵上品味，就会发现其字与怀素如出一辙。 都蕴含自由遒逸之风，同时相比原作还多了几分萧散清幽之气，给人心旷神怡的舒适感，符合董其昌的禅宗跟淡雅理念，确实胜过了原本。
因此时常临摹或品析此作，不仅能从中感受唐代草书奔放圆转的笔势，建立稳固的笔势跟法度意识，让用笔自如婉转、意态生动，写出烂漫神采之美， 还能在布局结构的疏密变化上有所感悟，同时董其昌是500年来一等一的临摹高手，我们在学习过程中，可以将此作跟怀素《自叙帖》原本对比。
分析其中的异同点，锻炼自身的细节观察力，并强化临摹能力，明晰“神似”的精髓所在，这样在之后临摹其他法帖时，就能掌握笔法精髓。
还能摆脱前人阴影，之后创作出个人书风，经多方努力我们对董其昌的《临自叙帖》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。
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