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致知在格物。格物就是研究事物的“格”，格的是形象（表象）、同时还有精神（境界）。 中国画讲究以形写神，所以，我们对物像的描绘要从形象和精神两个层面去表现。  画柳树三段式。树干、树枝、柳条。 形象其一主干。画干“人字排”，“人”代表了一种组织关系，一撇一捺是参差错落的，因此，其本质是一种错落，是一种凹进去的纵横交错的裂痕，它的每一根线条代表着一个厚重的凹槽，就像崩裂的山石荷叶皴的结构；柳树还要画出沧桑的质感，形与质的呈现才能对物像理解的更加通透，质感的表现用笔是干涩的，因此，多选择皮纸来画柳树。 干笔的运用要蘸墨少、藏锋、徐徐而行、画出涩的味道，带有岁月的痕迹。  形象其二树枝。柳树的枝和其他树的枝别无二致，只是柳条比较重，所以，它分的时候会往下垂。 树分四枝。左右参差，有长有短；前后穿插时想到“女”字穿插，平齐的时候注意“破”；柳枝有下垂的势。 枝往下走叫“阴”，中间是“平”，往上是“阳”，阴、平、阳的关系揭示了自然界中的空间变化，比如竹叶。  形象其三柳条。分柳条仍然讲究长短穿插变化，并要注意线条的趋势，平的角度小，上扬的有一定的弧度；长短代表着变化、穿插代表着层次，并有疏密变化。  有时候枝和柳条是一起画的，一般表现远处的柳树（古、今都有）；还有如齐白石特别注重柳条的表现，并注意墨色的变化和疏密的排布。  形象四柳叶。柳叶有写实的、有虚的柳叶。画柳叶法如竹叶，但是要画出柔美的感觉、“S”形的变化、按提、大小穿插（明清时期多或花鸟画中）。 春天，一些新发的老干上的新枝其柳叶是向上生长的，还有一种抽象的撇出来的柳叶来表现风中柳树繁复的结构（宋元时期多），干笔、散锋的画法，墨色变化丰富（民国以后如傅抱石）。  柳树的画法千变万化，历代名家很多柳树的画法，但万变不离其宗，都是传达对柳树不同的质感。  做个闲人。    好趁春晴连夜赏，雨便一春休。草草杯盘不要收，才晓便扶头。  杨柳堆烟 ，帘幕无重数。 王阳明：“所谓致知格物者，致吾心之良知于事事物物也。” 横塘梅 2023.10.22 感谢您的点赞、在看、关注和支持🙏！ |
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