   图一图片源于网络  早期，玛丽曾跟随匈牙利画家贝拉·佩特奥、理查德·拉克（Richard Lack）和丹尼尔·格雷夫斯（Daniel Graves，佛罗伦萨艺术学院创始人）学习。吉姆·威尔考克斯向她介绍了 '湿中湿 '的plein air画法。后来她又跟其他老师学过绘画。可谓博采众长。  图三图片源于网络 于绘画来说，技法的确重要，但一旦掌握技法后，冲破它的局限倒是一个画家蜕变的根源。我觉得玛丽的作品，有独立思考的呈现。她用色彩描绘的光影，都在述说大自然的美好。   图六图片源于网络  图七图片源于网络  图八图片源于网络  图九图片源于网络 图十图片源于网络 很奇怪，有些看似破财陈旧的景物，就是有种残破之美。就如同大众一致认可的美女未必能在选美比赛中拔得头筹一样。画家眼中的美景，往往不同于素人。而经玛丽笔下的残破物相，的确美了起来。 图十一图片源于网络 图十二图片源于网络 图十三图片源于网络 图十四图片源于网络 图十五图片源于网络 图十六图片源于网络 在对比色的世界里，只有感觉对与否，这似乎就是主观的肆意而为。加之笔触赋予画面的节奏，在这样的作品面前，我们唯有拍手称赞。 图十七图片源于网络 图十八图片源于网络 沉浸于玛丽笔下的画面，人们会感谢生活里的美好。照搬实景的相机，会在玛丽的主观色彩里失去自信。在“像不像”与“美不美”里犹疑不定的人们，完全可以阅读一下玛丽的风景油画。它规矩着素描中的“像”，又颠覆着色彩中的“似”；在“像”而不“似”中赢得一片掌声。 谢谢阅读！ （于2022-3-24） |
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