 林永健:我有那么老吗？ 宋方金:那个时候你看，咱们是同龄人，但是你是很早就登上了春晚舞台，那么因为后边您从事了影视演员，但是我们也可以看到跟您同时代的很多小品演员，在转型影视演员的时候，实际上大部分是坎坷的或者说不顺利的，那么您是完全的在舞台上可以表演那种风格性非常强的作品，在影视剧里又塑造了很多栩栩如生的角色，其实这是两道计。那么想听林老师谈一下，您从小品演员转到影视演员的心路历程和心得。  林永健:好，我先说说我怎么一开始演的小品，因为首先我是一个部队的文艺工作者，我们部队文艺工作者有一个属性叫为兵服务，在为兵服务的过程中，因为特殊的军种不可能带着很大的队伍到深山老林、边关哨所、边防海岛，不可能到那种地方去，只能带着小节目到那去。那么由此，作为一名舞台剧演员、话剧演员，就要让自己转型成为一名小品演员。 宋方金:就是从大戏演小戏。 林永健:因为我们当年有个演出队叫一团伙儿演出队，很有名气，当时是中央军委给我们授予的，那么我们有几个“一”，就是演出一台戏，吃饭一张桌，行走一台车。 宋方金:这个总结好。 林永健:就是小分队，我们去这些边关哨所、边防海岛慰问演出，那么这样的话就得让你去演小品，因为一个大型的话剧也好、舞剧也好、歌剧也好，不具备接待的条件，我曾经给一个战士演过，外加一条狗，还给两个战士演过，还给六个战士、十个战士演过，那么这样的话久而久之小品就演得多，当时他们给我起了个外号叫林半台，什么叫林半台呢？就这一台晚会比方说是俩小时，俩小时里边你得有歌吧，有舞吧，有变魔术吧，有小杂技吧，有说相声吧，有演小品吧，那么我这个小品，在整个两个小时的节目里边要占一个小时。 宋方金:嗯，林半台。  林永健:很快乐，也给我带来了很多很多在舞台上的时间。这个时间和你在大城市里边的大舞台是不一样的，因为我就说演员一定一定要多跟观众交流，这是很重要的一点。你看我们春节晚会排练完的小品，第一个来看的观众就是楼道的服务员，打个比方说我们在九层排练，排完了之后先请九层的服务员来看，您先来看一看，然后我们专门派个人，就看这个服务员的表情，哪个地方他乐了，哪个地方他哈哈哈大笑，哪个地方是“小龇牙儿”，我们管这个表情叫“小龇牙儿”。哪个地方他皱眉，那就说明没看懂，包袱皮儿太厚，怎么能想办法让它精益求精？所以说跟观众之间的互动特别重要，连队生活、基层生活让我学会了这个，这是一笔巨大的财富。所以说小品就演得多，那个时候我们军队经常搞一些汇演，比方说一年两年汇演一次，就把所有的全军各兵种的各大军区的集中到北京展演，那么这样的话我小品多呀，那我就机会多，机会多看的人也多，那么就让中央电视台看见了，说有一个小子，眼睛不大，会演、能演，说咱们看香港回归、澳门回归，包括春节晚会，要有军事题材的作品，能不能把这个小子，不知道叫什么名，小眼睛，把他给调来？我就这么着进了央视，当时我们还有双拥晚会、有春节晚会、老干部晚会等等，所以说一开始给观众留下的印象就是一名小品演员。
宋方金:那么您演了这么多小品，获得了观众的喜爱，其实是在春晚上也获得了巨大的一个成功，然后您再去饰演这些需要通过性格、通过情节的过程来塑造人物的时候，有没有不适感？ 林永健:我还好，因为我觉得它们是相通的，比方说小品在表演起来，实话实说略微需要夸张一点。 宋方金:爆发力、夸张、漫画感。 林永健:对，就是说你在一两分钟之内必须得有包袱，最好是“小龇牙儿”，当然了，更好的是“大咔嚓”，一上台就火爆，是吧？就像那一年我一上台就干嘛呢？干嘛呢？哐就是一个“大咔嚓”，这是最好的。那么我就觉得往影视剧上去转换的话，你不能用这种表演方式吧？你要用这种方式，好家伙，炸了荧屏了。  宋方金:所以这里我也想插一句，这也就是说很多小品演员在转型的时候，他还是用原来的那个手段，就是您刚才说的叫“大咔嚓”，用这种爆发力极强的一种方法，希望在短时间内跟观众构成沟通，但其实可能影视剧需要润物细无声。 林永健:它有个铺垫，你想一部电视剧三十集、四十集，一部电影也就俩小时，它有一个人物的一个循序渐进，包括舞台剧和话剧，也有个一幕二幕三幕四幕、上半场下半场，它有一个铺垫，那么这个时候就不需要你瞬间的爆发，除非个别的戏情节上就需要瞬间的爆发，我可以需要瞬间“大咔嚓”一下。那么它既然有铺垫的话，你就按照这个轨迹，按照剧作作者创作的轨迹，作者笔下的人物有一个起承转合，什么时候该怎么样，有个变化，那么这个它是有铺垫的，但是小品不行，时间就那么点儿，尤其春节晚会，一个节目就十分钟时长，你无法荡漾，你一荡漾人时间过去，12点了。 宋方金:一铺垫结束了。 林永健:就完了，这就没法，这个必须上来就得给，而且要极其夸张地给，夸张地到位，一上来就得有那个浓度。 宋方金:就得起来。 林永健:你上来磨磨叽叽，就没收视率了呀，下首歌还等着上台呢。 宋方金:也跟永健老师透露一个小秘密，有一个很有名的小品演员，一次跟我吃饭，他就说你看永健在转型影视剧的上边就很顺，既能够爆发又能够塑造人物，把一个角色演得很生动，但他说我就不是很顺利，我后来就琢磨出一个我跟林永健不一样的地方，就是他知道怎么放、怎么收，我是只知道怎么放，不知道怎么收，他说你收得好。  林永健:对于这一点我特别感谢舞台剧、话剧对我的锻炼，因为当时这个小品是因为要下部队嘛，那么回到了舞台上演话剧的时候，就又是一个劲儿了，它不一样了，它有起承转合、情绪变化等等，那么这个时候你就要挖掘、做案头工作，这个人他到底是个什么样的人，他在每一个阶段的心路历程是什么？他心里的东西是什么东西，就不能太外在了，要是整个一台戏下来以后，太外在的话，也没有变化，也不好看。 宋方金:所以说我觉得林老师给大家的启示就是说虽然表演都是通过肢体、通过语言、通过角色呈现，但实际上还是要根据舞台剧、小品或者说影视剧不同的本体去进行案头研究、去进行创作。
林永健:对，我记得印象很深，当年在拍《建党伟业》的时候，周润发老师跟我说了一句话，我到现在一直记着，他说话轻声细语的，他说小林啊，电影更加讲究的是你的内心、你的眼神、你的眼睛透露出来的情感。如果说我们是一名舞台剧演员的话，透露出来的情感，包括逻辑重音、台词的输送，我都得让你听见，但你看周润发老师人家演了那么多的电影，几百部了，那他讲话都是那种轻声细语、由内而外的，倒不是说刚才说的那个不是由内而外，他可能跟你所干的专业又不一样，所以说这句话我一直在记着，影视剧表演要发自眼睛、内心。 宋方金:对，这个好，也就是说像周润发老师说的，影视剧表演是银幕表演，到了小品舞台上又得换另外一种方法，所以说我觉得也是具体情况具体分析。 林永健:对。 宋方金:谢谢林永健老师。 周楠 | 王小帅 | 余涛 《四味毒叔》是由谭飞、李星文、汪海林、宋方金等人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。 |
|
|
