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Uprising 1
Uprising 2 背影游走的城市人头攒动，处处渗透着孤独的冷寂。持续的寒意已经从这片土地上吸走了所有的生机和活力，行走、看似盲目却井然有序的行走就是生命仅存的全部意义。融入这个只有背影的人间，没有了个性，却不会失去前行的方向与速度。
Trapped I
Trapped II 黑色、白色、灰色以及偶尔跳出的蓝色、红色、绿色，它们是来自英国画家莱斯利·奥尔达克的色彩暗示。围绕着调色板上有限的颜色，这位女性画家迄今为止的整个艺术生涯几乎都在画着这些令人沮丧而又耐人寻味的场景。所以今天的访谈，将是一个背影与另一个背影的对话……
Ascent
A Slow Climb 让大家认识一下你吧 莱斯利·奥尔达克：我出生在英国，在医用生物化学领域工作13年后开始画画，现在是一位视觉艺术家。2011年，我获得了英国伦敦巴斯城市学院艺术与设计专业的预科文凭， 2017年又获得了英国创意艺术大学的美术高等文凭。2013年，在中国深圳我开启了首个艺术驻留项目。随后，我开始在欧洲、北美、亚洲的多项展览中展示我的作品。2018年荣获了人民选择奖，2020年入围了霍利布什绘画奖。
Followers
The Meeting Point
The Next Step 如何评价你画中的世界？ 莱斯利·奥尔达克：在观察社会环境的基础上，我希望用绘画的形式去探索现代人在随机移动的具象群体中所呈现的复杂性质、瞬时目的，以及人们在这种空间里的互动关系。我想在作品中创造一种叙事，来表达公共空间里的个体反应，审视、整合群体行为的视觉感知，并最终抽象出空间、行为、色彩、情绪的本质。
Rising Waters
Looking Out
By My Side 是什么激发了你的创作灵感？ 莱斯利·奥尔达克：当然是我的生活。由于对人类的行为目的以及彼此互动的方式有着浓厚的兴趣，我花了很多时间用于在大型开放式公共空间观察人们的行为模式，并试图在创作中捕捉其中的运动与能量。
Time to Change
Where Am I Now
In The Dark
At The Edge 实际上，我的每次创作几乎都会让我想起第一次移居到瑞士苏黎世时的境遇。陌生的城市，陌生的环境，因为语言不通也无法与任何人交流。那个时候我才真正明白，孤独是一种即使穿行在人群中也无法建立起连接的疏离感，它可以亮过最白的光、冷过最寒的冰。渐渐的，我的生活开始与我的观察相重叠，我的绘画主题也随之发展起来。
Passing of Time 通常的创作过程是怎样的？ 莱斯利·奥尔达克：一般来说，我的创作始于对大型公共空间绘画、摄影的观察与研究。在城市景观中，这些空间往往会有一种持续的运动感。而我需要做的，即是抽离出这种运动，用较少的色彩唤起地点与情绪的契合，再用油画颜料传达出各种形式的流动感与平衡感。在观看这些作品时，更少的色彩、更抽象的线条、更模糊的轮廓也更容易接近观者的记忆，让观者更容易地参与到对作品的解读之中。
创作中的莱斯利·奥尔达克 另外，我经常会在作品的边缘画一个面向前方的人物，这代表了我作为一个观察者的存在，同时，我希望这也是观者参与观察的一个终止点。而更多的时候，我的作品只是一种个人表达，一种应对自身心理健康问题的举措。
A New Day
Embracing Difference
Follow Me
Hang In There
Passing Through 情感体验是否会体现在作品中？ 莱斯利·奥尔达克：情感体验在我的创作中起着重要作用。在某个特定的时间地点，比如高峰期的车站或机场、假日里繁忙的街道和教堂，我会试图以参与者的身份去描绘特定的光影或者视野。观者在看到作品时也会将这些与自己的经历连接起来，进而牵引出群体共同的情感体感。总之，我需要把自己放在绘画的空间里，成为一个简单的、走在人群中的背影。
From The Dark
Into The Light
Divisions
Sense of Self
Mutual Benefits
Connections
The Glass Wall 我想，如果某些人会在我的作品中迷失自己，那么另外一些人也可以在同样的画作里找到情感的寄托。我的作品可能有黑暗的一面，但里面也孕育着希望，至少在某个层面上，这种希望也同样来自人群之中。
莱斯利·奥尔达克（Lesley Oldaker） 接下来的规划有哪些？ 莱斯利·奥尔达克：今年9月我在明尼阿波利斯开设了新的工作室，以直接向美国收藏家出售我的作品。我曾在中国创作过几幅2至3米的巨幅作品，所以我希望未来可以找到足够大的空间再次享受这种创作的自由。届时，我们再聊吧。
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