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【艺术家简介】 宋新江 1951年出生于南京。自幼酷爱绘画，70年代跟随罗国玮先生学习中国山水画。1984年就学于江苏省国画院，先后受教于董欣宾、傅二石先生。现为江苏省国画院画家，国家一级美术师，(原)江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国延安文艺学会会员，湖南工业大学科技学院客座教授。出版《宋新江画集》、《宋新江山水画辑》、《宋新江中国画作品集》等作品。应邀为中 南海、中共中央党校等国家机关创作多幅中国山水画。作品多次参加国内外展览、发表、出版和获奖。 【作品鉴赏】 情景交融 浑然天成--赏宋新江山水画作品文黄鸿仪 江苏钟灵毓秀，人文荟萃，千载而下，画家辈出。尤其是山水画高手众多，画派林立，在中国绘画史上占极重要的地位。20世纪60年代崛起的“新金陵画派”是以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一批江苏省国画院画家为主体的山水画创作群体，他们在“一手伸向传统、一手伸向生活”的理念下，为山水画推陈出新与繁荣发展做出卓越的贡献并影响着一代代继承者。画家宋新江自幼爱好绘画，生性崇文喜读。
1984年调入江苏省国画院，幸得诸位名师指导与良好绘画氛围的荫泽、濡染，受到得天独厚的传统绘画笔墨磨练，奠定坚实的山水画创作的基础。对江苏优厚人文遗产与画院老一辈山水画画家的艺术风格，他以“师其心，不蹈迹”的态度认真研究，例如他崇拜山水画大师傅抱石，就在创作实践中十分重视傅抱石关于山水画写生“游”、“悟”、“记”、“写”步骤的实施与探索。他还对古今山水画珍品深入观赏揣摩并广泛地吸取山水画名家所长。数十年的孜孜不倦地艰辛磨砺，画艺日精，逐步形成水墨山水的个人画风。
中国山水画象征性的空间意识不同于西画以定时定点为前提的焦点透视学的空间意识，其天地很大，不仅包括视觉、知觉，也包括所见、所知、所想。画家不满足眼前所见有形有限之“象”，力图寻求与表现无穷无尽的“意”，以使自己所思所想(心象)迹化为“象外之象”，形成“境”。这“意境”是画家把客观景物中最精华的部分加以人情化、理想化。
柔和清辉投射到沉寂的山野，远处绵延的水田似片片散落的白瓷，映衬着朦胧的山峦与村落，四野宁静无动息，时闻虫鸣叫……近景微风吹过，一江春水细波荡漾、两岸茂密的丛林在轻风中摇摆发出飒飒声响，树下夜归人踏着月光蹒跚前行……这是一幅动人的“山月夜归图”，引发观者无限遐思，如此美妙的意境决非眼前实景再现，而是作者内心对乡野山家美好向往的流露。
金陵水墨山水又一家--宋家样文/左庄伟 宋新江是在江南山水的自然环境中和由傅抱石大师开创，钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一代大家建树的江苏省国画院成长发展起来的一位有成就的山水画家。他承继了新金陵画派的艺术精神，在新的时代和更广漠的大自然环境中，切身感悟而创造了有自己个性的山水艺术，成为金陵山水画坛又一家。
新江君自幼生活在水乡，因此画中题材喜作渔舟村景，尔后足遍名山大川，亦能写高山峻岭，擅长不同情感，选择不同景物营造不同画境，渔村小景虽景小则寄寓的情深意浓，有气有势，景物虽平凡，能在平凡中求得奇和趣。他常在林间村道点缀扶杖古人，他本意在创造一种远离尘世的静境，给当今浮躁时代不安心灵带来一方慰藉的静土，在古意中隐含着画家朴素、真挚的回归思想感情和具有现代审美意义的时代精神。
新江君的水墨山水画善用水，常以淋漓的水墨造境，层次丰富的水与墨与色交融所塑造的艺术形象，显得润泽华滋高雅;用笔以点和短线条造型，颇有米点遗风和石涛风韵，笔刚墨柔，刚柔相辅相成。画的意境既有南派的秀逸之美，又有北方阳刚的壮雄之美质，在金陵山水画界已初步形成独树一帜的“宋家样”。
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