SALMAN TOOR
萨尔曼·图尔《Four Friends》，布面油画，101.6×101.6cm，2019年
去年12月，巴基斯坦80后艺术家萨尔曼·图尔（Salman Toor）的作品《Four Friends》在纽约苏富比以156.2万美元成交，再度刷新其拍卖纪录。图尔的画作以棕色人种为主题，描绘他在美国纽约日常生活的窘境，以此唤起人们对日益严重的种族歧视问题的反思。今天，时尚芭莎艺术带你了解这位艺术家的创作之路。
对萨尔曼·图尔来说，艺术是一种逃避方式。其于1983年出生在巴基斯坦的拉合尔（Lahore），19岁时移居美国，定居纽约下东区。离开家乡来到完全陌生的环境，让他对自我的归属感及身份的认同感到迷茫与无助。图尔曾说：“身为棕色人种，身份不同导致很多人会向我投来异样目光。这时，只有绘画是一种舒适的选择。”
图尔喜欢在没有任何规划的情况下绘画。他会用直觉或记忆创造想象中的世界，探索超现实的空间。画面里的人物大多与政治问题相关，这与其出生在一个动荡的社会环境中有关。因此，绘画便成为了图尔表述现实问题的方式。
画里有话？
由于萨尔曼·图尔生活在不稳定的环境中，这令其作品呈现出既引人入胜又极具挑衅的独特风格。而其画作亦是多重文化的混合体，风格包括但不限于巴洛克、洛可可、浪漫主义和印象派等。
萨尔曼·图尔《Four Friends》，布面油画，101.6×101.6cm，2019年
除此之外，从16世纪的卡拉奇兄弟（Carracci Brothers）、安东尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）到匈牙利印第安画家阿姆丽塔·谢尔·吉尔（Amrita Sher-Gil）都是其灵感来源——如果说图尔是多变而不确定的存在，其作品便是对文化理解和文化大融合的期许。
在这种风格下，这位巴基斯坦艺术家的作品便表达着多重内涵：不是所有男人都应肌肉发达；不是所有女人都需当母亲；不是所有机器都意味着进步；不是所有人都应有相同的想法，也不应看起来都一样。其画作所暗示的质疑，或许正是观众反思世界的机会。
从形象特征来讲，图尔画中的人物都有着大大的眼睛、纤细的眉毛和小小的嘴唇，他们的身体看上去如此纤弱并缺乏肌肉张力，似乎没有任何战斗力。这些巴洛克式的绘画，由于画面中的“畸形”人物，使其从原本的优雅高贵转变为截然不同的“图尔风格”。
不仅如此，身体比例上的“怪诞”也是图尔画作中人物的主要表现形式——最引人注目的是打破维度规范的鼻子。艺术家故意将其夸张化，令观者仿佛置身匹诺曹王国。而其笔下人物还有着木偶般的斜肩以及不符合常规的、随性的四肢。受生长环境因素的影响，图尔在其画作中常故意挑衅传统、打破常规，将多元化、不完美融入作品中，以引发观众的思考。
图1: 萨尔曼·图尔《Bar Boy》，布面油画，122×127cm，2019年
图2: 萨尔曼·图尔《Eleventh Street》，布面油画，129.5×170.2cm，2018年
图3：萨尔曼·图尔《East Village Iqbal Bano》，布面油画，61×61cm，2018年
萨尔曼·图尔通过其作品表达对现实问题特别是种族问题的深刻思考：这些善良可爱的人是否理应忍受嘲笑、偏见与压迫，就因为他们是同性恋或棕色人种？仔细观看其画作便能发现，人物的脸庞上都有着雀斑或痘痘——他们或我们都不是完美的，这就是图尔通过作品想表达的思想，他希望人们可以从评判的眼光中走出来。
然而，图尔也深知令这些现象得到改观并不容易。他亦由此引出另一个有趣的讽刺话题，即人们的刻板印象：亚洲人有下垂而瘦小的肩膀，以及小小的眼睛等。就此情况，艺术家强调不管是谁，都不可以被定义。图尔引导观众积极探索我们的身份，就像他探索他自己的身份一样，其作品既振奋人心、充满热情，但也饱含辛酸与怪异。
图1: 萨尔曼·图尔《The Palm Reader》，布面油画，40.6×50.8cm，2018年
图2: 萨尔曼·图尔《Ghazal Singalong》，布面油画，45.7×61cm，2017年
图3: 萨尔曼·图尔《Car Boys》，布面油画，50.8×61cm，2019年
萨尔曼·图尔的作品在探索的便是画家的日常焦虑与对身份的正视——他创造了一个足够真实却理想化的场景，并最终通过绘画建立了从现实到画面的移情机会。如其所说：“艺术其实是一种逃避。”那么，当面对身份疑问时，你会怎样做？
编辑、文 张小迪
