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德沃夏克1841年的秋天刚到来的时候9.1号出生于捷克🇨🇿内拉霍泽维斯，他的家在伏尔塔瓦河边的磨坊，他的父亲František Dvořák经营旅店，酒吧和肉店。他的母亲Anna Zdeňková是一名庄园管家的女儿，擅长经营。德沃夏克是他们第一个儿子，安东尼总共有八个弟弟。6岁学习小提琴，12岁学习德语，在教堂唱诗班学习钢琴和管风琴，经常演奏管风琴来获取一些报酬贴补家用，德沃夏克的父亲当初其实想让德沃夏克从事屠夫职业，但是被他拒绝。德沃夏克和安娜结婚，生育了9个孩子，两个孩子因为疾病和意外死亡，其中一个女儿成为音乐家作曲家，一个女儿成为歌手，其中一个孙子是1934 年世界足球副冠军。1877年-1878年三十六岁的他，为 Simrock（德国出版商）创作了斯拉夫舞曲并获得了非常积极的评价。大他八岁1833年出生的勃拉姆斯注意到了他的作品，在奥地利音乐评论家的引荐下 ，成为好友，德沃夏克与勃拉姆斯多年来一直保持友好关系。他临终前去看望了他，然后参加了 1897 年 4 月 6 日举行的葬礼。德沃夏克是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的朋友，柴可夫斯基于 1890 年邀请他在莫斯科和圣彼得堡举办音乐会。 他还成功地担任了自己作品的指挥。1884 年，他受邀前往伦敦，在皇家阿尔伯特音乐厅指挥他的《圣母颂》，这是一部在他的一个女儿去世后创作的声乐作品。1.2万人参加了音乐会。观众。他获得了压倒性的成功，从而与英国音乐界建立了牢固的联系，合唱团的出色表演激励他 在声乐性质的作品领域进一步追求创作努力。他的《安魂曲》于 1891 年在 作曲家的指挥下在伯明翰首演（捷克首演）1892 年 4 月在布拉格国家剧院举行 ），是这项活动的高潮。基于他的音乐成就，他获得了布拉格和剑桥大学的 荣誉博士学位。 1892年，德沃夏克收到一封来自美利坚合众国的信。纽约美国国家音乐学院的创始人 珍妮特瑟伯试图聘请他担任该学院的院长。他起初犹豫了一下，但后来接受了这个提议。1892 至 1895 年间，他在美国的逗留为他带来了更多荣誉，并赢得了世界声誉。逗留期间，陪同他的是捷克裔美国小提琴家约瑟夫·扬·科瓦里克（Josef Jan Kovařík），德沃夏克在布拉格认识了他。 德沃夏克在美国的主要任务是帮助美国音乐找到面孔。根据这位捷克作曲家的说法，这应该主要归功于印度和非裔美国音乐的灵感。他的学生哈利·T·伯利（Harry T. Burleigh）是最早的黑人作曲家之一，他向德沃夏克展示了美国圣歌的魔力。1893年暑假期间，科瓦日克把他带到了位于斯皮尔维尔的出生地，德沃夏克在那里创作了几部室内乐作品。 然而，由于经济问题，德沃夏克最终回到了布拉格，但他在欧洲不断提高的威望和思乡之情也在其中发挥了作用。 返回波西米亚后，德沃夏克主要与家人一起在维索克乌普日布拉姆休息。正是在这里，他创作了两部最著名的歌剧—— 《鲁莎卡》和《阿尔米达》。在他工作的最后阶段，他还受到捷克民间传说的启发。 然而，由于费用支付的问题，德沃夏克最终回到了布拉格，但他在欧洲不断提高的威望和思乡之情也在其中发挥了作用。 德沃夏克与贝德里奇·斯美塔那一起，是高度浪漫主义路线的现代捷克音乐的先驱。 1895年，德沃夏克成为布拉格音乐学院的教授，在那里他培养了许多重要的捷克作曲家，如维捷斯拉夫·诺瓦克、奥斯卡·内德巴尔和老约瑟夫·苏克。约瑟夫·苏克 (Josef Suk) 与德沃夏克的女儿奥蒂莉亚 (Otilia) 相识，并于 1897 年与他结婚，成为他的女婿。 德沃夏克的作品现已在国内外演出并受到赞誉。古斯塔夫·马勒和 汉斯·里希特在维也纳举办的音乐会为德沃夏克的知名度做出了贡献，约瑟夫·约阿希姆和汉斯·冯·比洛在德国普及了德沃夏克的音乐，约瑟夫·巴恩比和 亚历山大·麦肯齐在英国普及了德沃夏克的音乐。 1901 年德沃夏克的六十岁生日成为全国性的盛事。 在此之前，即 1901 年 4 月，奥地利皇帝弗朗西斯·约瑟夫一世授予他贵族爵位（里特·冯·德沃夏克）。他因此成为维也纳帝国议会上议院 的成员。[29]与他一起，另一位重要的捷克艺术家、诗人雅罗斯拉夫·维尔奇利基（Jaroslav Vrchlický ）也被任命为骑士和众议院议员。 1901年，德沃夏克接替安东尼·本内维茨担任布拉格音乐学院院长。 安东尼·德沃夏克 (Antonín Dvořák)在患病五周后于 1904 年 5 月 1 日因中风去世。5月5日，他被安葬在维谢赫拉德公墓。他留下了大量的作品以及一些未完成的作品。
德沃夏克是一个非常虔诚的人，他的性格善良而简单。他最大的爱好（除了对音乐的热爱之外）是铁路和养鸽。他患有广场恐惧症，在他生命的最后阶段，这种恐惧症不断升级。 布拉格犯罪学研究所根据作曲家孙子安东尼·德沃夏克（Antonín Dvořák，生于 1929 年）（奥塔卡·德沃夏克之子）的 DNA 分析发现，德沃夏克的男性祖先来自哈萨克斯坦或巴基斯坦。 他的艺术是完全独特的古典主义-浪漫主义的综合体。作曲家的力量和绝对独特性首先体现在 配器和乐器上。他的创作发展分为几个阶段：第一批作品源于贝多芬和舒伯特的遗产，但他的第二阶段的努力已经完全在他特殊的感性的指导下，当时他已经展示了完全原创和特定的音乐剧从形式和内容上理解。第三阶段是典型的爱国主题和捷克音乐灵感（康塔塔赞美诗、摩拉维亚二重唱） 的倾向。 他对斯拉夫风格创作的努力赋予了他的音乐特殊的音色，他以此最重要的方式丰富了世界的音乐创作。同样（但没有放弃捷克和斯拉夫的特点），他在美国逗留期间受到黑人和美洲原住民音乐的启发，这在他的第九交响曲《Novosvětská》中得到了体现，该交响曲属于整个历史上此类最好的作品的音乐。在最后一个时期，他从捷克童话和寓言（歌剧《Čert a Káča》、《Rusalka》、《Jakobín》、 《 Armida 》）的灵感中获得了特别丰富多彩的表达。 他总共创作了九部交响曲、几首交响诗、大型器乐作品（斯拉夫舞曲）、声乐和声乐乐器作品（圣母颂、圣路德米拉、安魂曲、赞歌）、5首音乐会序曲、多首室内乐作品（最著名的是F大调弦乐四重奏，称为美国），音乐会（小提琴，大提琴和钢琴），歌曲（圣经歌曲），合唱团，钢琴作品（斯拉夫舞蹈版本，后来还有管弦乐版本），10部歌剧（最著名的是Rusalka、Jakobín、Čert 和 Káča、Dimitrij和Armida）。受到全世界尊敬的他于 1904 年 5 月 1 日在布拉格意外去世 安东尼·德沃夏克博物馆 (Antonín Dvořák Museum)收藏有这位杰出作曲家的 各种文件和其他纪念品（音乐亲笔签名、信件、文献资料、艺术作品、时期照片、节目表、海报），该博物馆位于巴洛克风格的避暑别墅 Amerika内。自 1932 年成立以来一直在布拉格。 他的作品数量丰富，形式多样——他有近 120 部作品，其中大部分是大型管弦乐、声乐或音乐剧作品。
创作史1879年11月在维也纳举行的一场音乐会上，德沃夏克结识了捷克著名大都会男高音、宫廷歌剧院独奏家古斯塔夫·沃尔特。他不仅因对歌剧部分的诠释而闻名，而且还因对室内乐的诠释而闻名。38岁的德沃夏克随后才获得了广泛的认可：著名的柏林音乐出版商Fritz Simrock向作曲家订购了《斯拉夫舞曲》，他们的第一本笔记本很快就传遍了整个欧洲。1879年初，当Zimrok发行了另一张德沃夏克歌曲集时，沃尔特急忙去宣传它们，且非常喜欢。 在音乐会上，歌手见证了德沃夏克《第三斯拉夫狂想曲》的巨大成功，沃尔特向作曲家提出了一个奉承的提议——为他写新歌。德沃夏克选择了当代捷克诗人阿道夫·海杜克（Adolf Heyduk，1835-1923）的 7 首诗，并于 1880 年 2 月完成了《吉普赛旋律》。沃尔特 (Walter) 成为他们的第一位表演者，并于次年 1 月 4 日在维也纳演出。《吉普赛旋律》很快赢得了欧洲的认可，作曲家本人在 1884 年 3 月的英国巡演中，为一位英国歌手伴奏，这位歌手在伦敦巨大的阿尔伯特音乐厅演唱了几首歌曲。 音乐《吉普赛旋律》以吉普赛人最喜爱的乐器铙钹为伴奏，用奇特的歌舞歌颂了奥匈帝国土地上漫游的神秘部落中热爱自由、自豪的人民。在杂乱的顺序中，自然的草图、歌曲和舞蹈相互替换，没有形成单一的发展路线。钢琴伴奏要么模仿三角铁的鸣响，要么模仿铙钹的拨动，要么模仿小提琴的乐段。民间精神中的歌唱声乐主题被封装在简单的音节形式中，并通过织体与和声的巧妙变化而着色。 第四首是“我记得，我妈妈曾经唱过一首歌”，这是所有歌曲中最受欢迎的一首，以各种编曲形式闻名，它以最好的德沃夏克旋律之一着迷，具有特有的切分音和大调和小调的原始“闪烁”。最后的第七首《天空中的明亮猎鹰》是一首真正的吉普赛自由赞歌，其大胆的旋律展现了一个自豪甚至英雄的仓库；与钢琴齐奏开始，以壮观的高音达到壮丽的高潮。 |
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