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大家好呀，今天是教大家怎么练“戏感”的小梨花！ 最近小梨花收到学员提问：给角色配音时，怎样能更像呢？ 小梨花发现，很多人在配角色音时，都在想：我要变成这个声音！ 其实，这个顺序错了。 想“入戏”，你要先成为这个角色。 为了让大家更好的理解，我们先来看看唐国强老师的配音片段：  视频中唐国强一共配了两个片段，在配《大腕》中的傅彪哭戏时，他随着剧情深入也不禁哭出声来，声泪俱下的演技也让现场的观众落泪。 刚配完哭戏，画面立马调至《军师联盟》里霸气的曹操，唐国强擦掉眼泪立马进入“阵前指点江山”的曹操，浑厚的嗓音中气十足，将曹操那种“王者的风范”和给人的压迫感完全展露出来。 这瞬间转换的配音也现场观众惊叹：“如果事先不知道，还真的以为是两个完全不同的人来配的音。”
不得不说老戏骨真的是太厉害了！唐国强也被网友称为贯穿中国上下五千年的男人。 他演了上百个角色，哪怕都是帝王，也有他的不同，哪怕是一个眼色，都有他的解读。
演谁像谁，是观众对唐国强最大的赞誉。 为什么唐国强可以做到演这么多人物而不让观众有重复感呢？仔细看配音视频，我们可以发现，他在说台词之前，已经跟片中角色同步情绪。 在说第一句台词的时候，情绪完全跟片中角色相符。之后也跟角色一样声泪俱下。 最后演完的时候，也跟角色一样，一秒收功，真可谓是无懈可击。 由此可见，想要配好角色，把控情绪、拥有戏感很非常重要。 那么问题来了，我们要怎么练好戏感呢？
戏感，也是先有“戏”。当这个剧情、人物、环境、背景你什么都不理解的时候，肯定是没有感觉的。 比如，有人会怕多足动物。对不怕的来说，遇到了就一脚踩死，但害怕的人就会添加很多细节：它有那么多腿，那么多腿在皮肤上爬行，它会钻进…… 就算不怕的人，听到这些描述都会起鸡皮疙瘩。 这就是戏感，你能切实体会到，自然就有感觉了。 想要练习戏感，可以从练台词开始，将一句台词说出不同的层次，让同样一句台词都有不同的韵味，都有不同的情感。 来看看张弛老师的示范：
在配音的时候，会遇到很多不同的场景，在角色进行场景变化的时候，我们的声音也要随之来进行变化。 这时候，就需要我们用到虚实声，来把控人物的情绪。 怎么使用虚实声变化？ 实声——可以用在身体健康时、和人吵架时等，声大于气。 虚声——可以用在生病、中了一掌、身体虚弱的时候等，气大于声。 通常读台词的时候我们要争取做到虚实声的熟练转换，从而更好地表达情感，把听众的情绪也带动起来。 怎么练习虚实声呢？来看看张弛老师的教学：
相信大家都知道气息对于配音重要性，配音员配音时气息不足，说话都断断续续，吐字也不清晰，声音更不够稳定，这会直接影响配音效果的。 气息是声音的统帅，俗话说“内练一口气，外练筋骨皮”。气若是不利，脸上没有戏。就像说话时的技巧可有效地促进人际关系的发展一样，用气技巧的高低，直接影响到思想情感准确生动的表达。 气息用得好，对增加言语色彩的浓度、情感表达的深度都能起到很好的作用。 现在，就让张弛老师来为大家讲解如何运用气息吧：
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