陈师曾：中国近现代美术第一人

近几日，在读陈师曾的《中国绘画史》，属半文言文，初读晦涩难懂差点弃书，再读如醍醐灌顶膜拜不已。这本书提纲领地介绍了三代至明清中国绘画的历史，梳理了历代画史脉络，技法沿革，题材变迁以及重要的画派，画家等，内容全面，是一本清晰的绘画简明通史。

一百多年前，陈师曾怎么对近五千年画史如此全面且通透，让我忍不住翻各类资料想要多了解他：

——他是诗、书、画、印皆精绝的大师；

——他是文人画的坚定守护者，开近现代文人画之先河；

——他是有着纯正血统的国粹派大师，只可惜活了47岁；

......

下面，就和尘香一起走进他的画、他的时代里，领略被梁启超评价为“现代美术界，可称第一人”的绘画大师——陈师曾。

画家介绍

陈师曾

陈师曾（1876.3.12—1923.9.17），原名衡恪，字师曾，号朽道人、槐堂，江西南昌义宁（今江西修水）人，著名美术家、艺术教育家。

当今文学史习称“陈门四杰”之一，其三杰为祖父陈宝箴，父亲陈三立，胞弟陈寅恪。为官宦世家、名门之后。

画作欣赏

陈师曾的风俗画：最能体现出其美术创新和文人画思想，被称为中国漫画的开创者。

陈师曾《北京风俗》玩鸟

陈师曾《北京风俗》拉洋车

陈师曾《北京风俗》赶大车

陈师曾《北京风俗》糖葫芦

陈师曾《隔墙有耳》

陈师曾最著名的画作当属《北京风俗》册页，以旧京风俗入画，描绘了民间的红白喜事、风俗人情，包括封建遗老之穷愁无聊等生活情形，其中还涉及到时政的讥讽，类如漫画，充满生活气息和人间情味。

画册笔法简练，略施色彩，既有文人画的意趣，又不乏西画之造型与光影，开创了现代风俗画新风，堪称二十世纪最早的老北京风俗画！

陈师曾山水画欣赏~

陈师曾《山水图》

陈师曾《写生》

陈师曾《山水图》2

陈师曾《山水图》3

陈师曾的山水画在继承明代沈周、清代石涛等前人技法的基础上，又注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感。他的画作构图严谨，色彩丰富，笔墨运用自如，充满了生动活泼的意境。

在近代众多尝试画法变革者中，他的山水画在传统与现代之间找到了一个完美的平衡点，他的画既具有深厚的传统底蕴，又具有鲜明的现代感。

陈师曾花鸟画欣赏~

陈师曾《花卉》立轴

陈师曾《花卉》

陈师曾《花鸟》

陈师曾《仙鹤荷花图》

陈师曾除了人物、山水，还擅长花鸟，画面风神俊逸，秀逸挺拔。

他的花鸟画在继承明清传统的写意画的基础上，创新出属于自己的“干”墨画法。他用干笔与色彩相结合，在焦浓枯墨与色彩的对比中，显得特别的清新，虽然有干笔，但是又显得滋润，这形成了陈师曾自己的风格。

画坛影响

      ——文人画的捍卫者

1921年，中国画坛发生了一件足以载入史册的大事，46岁的陈师曾发表了《文人画之价值》一文，此文意义非凡。

他在文中指出：精神是文人画的核心，而非形式，因而即便是形式不足，可若是精神优美，依然可以称之为文人画。

此外，他还归纳总结出文人画的几大要素：人品、学问、才情、思想，须得拥有这几个要素乃能完善。

这本书在近现代美术革命中充分的诠释了他文人画捍卫者的身份，以及坚决维护文人画地位的决心。对当时中国画坛具有极大的指导意义。

——没有陈师曾，恐无齐白石

齐白石刚到北京时，在琉璃厂挂牌刻印，画稍显拘泥，没有任何名气，陈师曾看到后主动攀谈，给他建议和鼓励，并先后为齐白石做了两件事。

一是建议齐自创风格，不断改进画法。齐白石听从了陈师曾的劝谏，转学吴昌硕一派，用三年时间，自创“红花墨叶派”别具一格。

二是将齐的作品推向海外，提高知名度。齐白石之所以声名鹊起，是因为陈师曾的一番巧施计谋。在中日绘画联合展览会上，他故意把齐白石的画价标得比吴昌硕还高二十倍，日本人见后，大为所惊，争先恐后将展览会上的画悉数购尽。后日本人又纷纷派人到中国来收购。这才掀起了抢购齐白石作品的狂潮。齐也由此出名，从此有钱在北京买房。

陈师曾是齐白石的真正恩人，齐白石曾说：“我能有现在的成就，这都是师曾提拔我的一番厚意，我永远忘不了他。”

——艺术教育贡献突出

陈师曾是我国近现代著名的艺术教育家，他曾任教于北京大学、北京美术专门学校等学府，他重视艺术教育，培养了一大批优秀的艺术家。王雪涛、王子云、李苦禅、刘开渠等现代绘画大师都出其门下。他的教育理念和实践对我国近现代美术教育影响至今。

美学哲思

陈师曾是20世纪以理论形式肯定中国文人画的第一人，虽然曾经东渡日本留学八年，但坚持在继承和发展中国绘画传统上做文章，融汇西法，首次将平民百姓的日常生活映入国画，提出文人画之完善在于人品，学问、才情、思想四要素高度结合的观点。

他先后写《中国人物画之变迁》、《中国绘画史》、《文人画的价值》等多篇著作。主张“以本国之画为根本”，适当地融入西法，为传统文人画注入了生机。通过他理论实践相结合的方式，有力地证明了文人画的价值。

他明确提出：中西绘画并无高低优劣之分，“沉滞不前”是中国画坛之流弊。“画吾自画，何必求同？”他提倡不同流俗，画吾自画，画家应该集诗书画印和新知识素养为一身。

只可惜，就这样一位有独立思想、艺术造诣的天才美术家，却在他47岁的艺术创作黄金之际，因继母病故奔丧时不幸染上伤寒而一病不起。陈师曾之死，在当时我国艺术界引起了极大的震动。梁启超在《师曾先生追悼会上演说》说：“师曾之死，其影响于中国艺术界者，甚于日本之大震。”

结语

 他虽然英年早逝，但他的书画思想足以启迪后学。

他学贯中西，博古通今，以清醒的头脑和哲人的睿智，在进行美术创新。

他以超人的胆魄和远见卓识，提出了中国文人画发展的主张。

他就是——

陈师曾，中国近现代美术第一人，中国美术人不能忘记的陈师曾。