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今天和玉大叔接到了一位粉丝的提问，有点意思：“大叔，我看你的公众号很久了，最近买了几块料子，想要送到苏州请师傅雕琢一下，能不能问问玉雕在设计的时候都有什么流程？”玉雕创作是一种心灵的沟通，是一种对世间美好的表达，运用形式美的法则来提升玉石的艺术价值。玉雕师如何通过作品表达怎样的思想很重要，每个人对艺术的理解都不太一样，不过大叔总结了一些玉雕设计领域的方法论，总结为以下几个方面：
1、立意：就是在玉石上想画什么，决定哪些可以入画哪些不可以，重点在哪，将自己的意图周密思考后确定下来。琢玉讲究“玉必有工，工必有意，意必吉祥”。玉雕的立意必须根据玉石的天然颜色和形态“按料取材”、“因材施艺”进行创作、赋予玉石生命力。这样能使作品具有更高的可读性和耐读性，寓意也更加丰富。
玉雕不仅要考虑玉石的材质、质地、色泽等物理特性，从市场的角度出发，还要考虑玉石题材的历史、象征等文化意义。因此，玉雕艺术的创作不是简单地雕刻出一个形象，而是要通过形象来传达一种思想、一种情感、一种境界。一般玉雕的“形式美法则”可以从以下六个方面来探究：对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一、虚实与留白、秩序与单纯。
在玉雕创作中尤其重视“虚白”这个概念，“虚中有实，实中有虚”，它往往是作品中的关键地方。一方面可以凸出作品的材质之美，另一方面观者往往从主体着眼，虚处留意，优秀的玉雕作品能使人观之产生联想，达到意外之意的“虚境”。雕什么像什么不是技术，雕出来每个人都有自己的想象，这才叫大师。
2、留白，在画面中大面积留白，可以让视线集中于要表现的事物上，画面舒适有简约和品质感，这是在绘画领域非常常见的基础美学，就玉雕处理手法而言，实可以认为是有工艺的地方，虚可以认为是留白不雕处。留白则是画面未放置任何形式雕琢的原始空间，它是“虚”的特殊表现手法。留白给人是一种轻松之感，最大的作用是引人注意。由于和田玉大部分情况下只有少部分区域的肉质几近完美，巧妙地选择讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线和展现玉石立体的空间层次。
好料配好工，在玉雕行业中有句行话，“雕满则为下品”。简易并不意味着简单。使用简约的表现手法，作品则愈显气势，更给人以想象的空间。比如人物雕刻，在保证比例和谐的同时（玉雕界常称为开脸）还要将细节处理到位，有一种超脱的意境美。一件好的玉雕作品，在继承传统的同时，不能因循守旧，还要注入新的元素，寻求变化。每件玉雕作品都是要在吸取前人的基础和精华上，不断注入新的思想，突破传统，呈现一种变化的美感。
玉雕设计的创新就像一个等式，加加减减使天然矿物富有变化。创新必须是基于大量知识积淀，使作品所要表达的思想更符合现代人的社会审美观。以上这些就是大叔在玉雕创作中运用的方法论，希望能够通过这些方法给大家一些启发和参考。大叔相信，玉雕艺术是一种无穷无尽的创造，只要我们用心去感受玉石，用心去表达自己，就能够创造出令人惊叹的作品。
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