明说了，我要吹爆《爱情神话》！

《爱情神话》？

单看片名，庸俗了，劝退。

 

但看到平安夜时朋友圈里的超高口碑，以及豆瓣8.2的开分，当场震惊+好奇，不去电影院看一下似乎都说不过去。

《爱情神话》（2021）

这不能怪观众。

 

要怪也怪近些年的国产爱情电影，踩雷指数实在太高。

 

单看2021年，票房过3000万的国产爱情电影，几乎无一例外都是烂片！

 

下边这10部电影的豆瓣平均分，甚至都过不了5分。

 

 

然而当你看完《爱情神话》就会明白：

原来这片名不仅不Low，反而是一个巨大的迷影梗。

 

它来自费里尼的同名电影《爱情神话》（1969）。

 

 

其实电影的主海报，已经悄悄揭示了这一点。

注意看海报背景墙的右上方，马伊琍和徐峥合照的造型，正是来源于费里尼版《爱情神话》中的打扮。

 

《爱情神话》（1969）

 

所以，这部正在热映的《爱情神话》，甚至带有了某种“元电影”色彩。

 

那么除此之外，电影究竟又有哪些魔力在岁末寒冬之际，一跃而上成为众多影迷的心头之好与年度最佳呢？

 

难得一见的小市民电影

 

《爱情神话》从类型片角度来说自然是一部典型的爱情电影，但是之所以能焕发出如此强大的魅力，吸引众多青睐的一个很重要的原因则是它也是一部当下难得一见的小市民电影。

 

这些年，显然宏大叙事成为主流，主旋律电影几乎占据了华语电影市场的半壁江山，而剩下的也都是主要围绕喜剧、悬疑等强类型元素的片子。

几乎很少有电影再会着重刻画某个地区一群小市民的生活状态了。

 

因此，单单在整体定位上，《爱情神话》就有着非常独特的气质，将上海人的精明、世故与温软的形象刻画得极为生动，继而展现出魔都的精致、文艺与烟火气。

 

 

不得不说，全沪语对白的呈现形式还是有较大风险的。

毕竟上海话不像东北话、武汉话或者四川重庆话那样更容易听懂，对于非包邮区的观众来说，还是存在较大接受障碍的，因此不得不依赖于字幕。

 

然而，也正因为纯沪语对白极大提升了本片的“含沪量”，使得方言不再只是一种喜剧噱头或者叙事点缀，反而成为电影最大的魅力来源。

 

徐峥、马伊琍、倪虹洁、吴越、周野芒本身就是上海本土出身的演员，所以说起上海话来也是驾轻就熟，非常流畅。

结合演员自身的气质，影片所塑造的上海小市民形象跃然纸上，似乎就是生活中可以触碰到的那些上海人。

 

在这样一种强氛围的包裹下，连不是上海演员的宁理说起上海话来也是味道十足，说到了自己的咖啡时间那段也是颇有韵味。

 

这除了会让本土观众甘之如饴以外，其实外地观众同样会有相对不错的观影体验，因为溢出银幕扑面而来的充满烟火气息的氛围，会加强我们的沉浸感和代入感。

甚至看完电影后，就想钻入某个上海小弄堂的咖啡馆里享受一下自己的coffee time，悠闲地度过一段惬意时光。

 

不再直男癌

而是真正的独立女性视角

 

不得不说，在女性主义不断觉醒的当下，一部讨论爱情、婚姻的电影其实非常容易踩雷，很容易犯各种直男癌错误，因此遭受到猛烈的抨击。

 

然而，《爱情神话》却罕见地成功地避开了这些雷点，通过马伊琍、倪虹洁、吴越等塑造的不同境遇下的角色，真正展现了独立女性视角下对于爱情、婚姻的种种看法。

 

或许得益于导演邵艺辉也是女性吧，从而赋予了这部电影更多灵动气息，轻盈而美妙。

 

导演 邵艺辉

 

马伊琍饰演的李小姐，曾经有过一段跨国婚姻，但是已然离异单身，带着一个混血女儿和母亲生活在一起。

 

原本人到中年的她自会被生活所累，陷入到现实的蝇营狗苟中，可是李小姐依然展现出一种颇为强大的吸引力，并没有轻易被之前不幸的婚姻生活所拖累。

离异带孩怎么了？

依然可以活得声色俱全，依然可以继续追求爱情与婚姻。

而这些状态也都通过那双名贵的高跟鞋巧妙地呈现了出来：

一方面并不会让自己过得非常廉价，另一方面又不会陷入到拜金主义、消费主义的浪潮中而无法自拔，反而可以轻易从中抽身，来去自如，潇洒自在。

 

倪虹洁饰演的格洛瑞亚，虽在婚姻中，却又名存实亡，丈夫常年在外鬼混，完全不知去向。

 

本该无奈、心酸的她却并没有沉浸在负面情绪中，反而完全不以为意，尽情享受自己的自由生活。

 

尤其是当老白在喝断片之后想找格洛瑞亚表达歉疚之时，那种反过来的戏谑完全逆转了传统的男性视角，格洛瑞亚才是居高临上的那一位，老白则陷入到惴惴不安之中。

 

 

还有吴越饰演的蓓蓓，老白的前妻，因为出轨而和老白离婚。

 

她又代表着另外完全不同的一类女性，当她说出“我只不过是犯了你们男性都会犯的错误”的时候，反而呈现出一种更加真实、自由且动人的女性状态。

 

不再被道德绑架，不再被传统的必须以圣母心态自律所束缚。

错误固然是错误，但是女人和男人一样也是人，犯错也很正常。

 

 

“女人的问题就是想的太多，男人的问题就是想的太少。”

 

“得不到最好，情愿换条路走。”

 

“下坡路呀，能走得不顺吗？”

 

片中金句迭出，也是电影亮点之一，结合人物的背景与故事，可谓句句犀利，辛辣又真实，多种爱情观的交织碰撞非常吸引人。

 

至于老白，则可以从电影的英文片名中去玩味一番，导演曾如下图阐述过片名的含义和来源，可以说还挺有趣味性的。

这一点也体现出电影处处都独具匠心，有着诸多巧思。

虽然老白经常为了一个什么都没有的东西在忙活，所谓的白辛苦，但是电影最后的展名又说道：白辛苦不辛苦。

最终的微信聊天彩蛋告诉我们，如此辛苦还是会换回一个相对美好的结局。

 

至死浪漫的老乌光芒万丈

 

除了女性角色的塑造成功外，周野芒饰演的老乌也是极大的亮点，他将上海老克勒的形象展现得可谓淋漓尽致。

 

“老克勒”原意是指大颗的宝石，后来，这个词就专门用来比喻那些从外国归来、见过世面、兼有现代意识和绅士风范的老白领。

他们通常在外国人的公司里谋得一份体面的工作，赚得多因此衣着讲究，在休闲生活和文化上面也有更多的追求。

 

他们是最先受到西方文化冲击的一群人，也最先吸收结合西方文化，那时的他们土洋结合，形成了一定时期的海派文化。

 

而老乌正是这样一个可爱的老克勒。

 

 

老乌曾经在海外有过留学经历，会说法语，喜欢红酒和咖啡，对艺术也有着自己的品鉴与审美，看过费里尼的《甜蜜的生活》，在外企中担任体面的工作与职务。

 

同时作为一名老上海人，身上又有着非常浓郁的本土气息，除了一口流利的上海话之外，对老上海的气息也是情有独钟。

 

所以当骑着自己喜欢的老式自行车不能停在路边时，他会感叹上海不再属于自己，充满了怀旧。

 

然而，周野芒曾经也塑造过梁山好汉、八十万禁军教头——林冲。

两相对比之下，不得不慨叹周野芒对于人物的把握与刻画是何等的细腻与自然，完全不同的甚至相反的角色在他身上竟然可以有着这样准确的呈现。

 

 

当然，老乌这个角色最让人唏嘘的还是他至死浪漫的那种情结。

 

当他在宴席上和大家动人讲述自己在欧洲的爱情故事时，似乎整个人都在散发着光芒，银幕内外的观众都被其吸引、感动，甚至眼角湿润。

 

这种浑身上下都展现出的浪漫气息正是老乌最大的魅力。

 

可以说片中两场饭桌戏都是非常成功的，席间的推拉进退和机锋交错把痛点和笑点埋藏其间，而老乌正是饭桌上那道真正的硬菜，将整个氛围推向了最有意思的那个状态。

 

 

而他和索菲亚·罗兰的故事是真是假根本不重要，重要的是借着这个故事我们感受到的那种“至死浪漫”的情怀是有多么美好，多么动人。

 

而当电影结尾，所有人都围坐在一起观看费里尼《爱情神话》的时候，电影把上海这座城市既有欣赏艺术佳作的品味又不乏人间烟火气息的世俗感很好地烘托了出来，甚为巧妙。

 

尤其是最后的镜头，当所有的角色随同投影仪的光芒正视镜头，颇有一种打破第四面墙的感觉，也让电影拥有了更加隽永悠长的结尾。

 

 

有笑有泪、有腔调、有韵味，还带有文艺范儿的解构与自嘲。

 

所以《爱情神话》，就是这样一部讲述着市井又摩登的爱情故事电影，呈现了一众接地气又有意思的上海中年市民群像。

 

在这样一个气温骤降的岁末年初之际，或许真的值得你走进影院，欣赏这一出真正的好戏，到时候你会发现听这样一群人聊天竟然也可以如此美好且有趣。

 

从他们的温软缱绻的沪语对白中，或许可以找寻到属于你心底的那份爱情神话。

 

作者 | 连城易脆

数据控/统计狂魔/豆瓣电影TOP250观察者

编辑 | 清晏

排版 | Juan

策划 | 后浪电影编辑部