【原】生命是一个播种的季节，收获不在这里「梵高画中的麦田」（2）

当我画一个太阳，我希望人感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。‍

——摘自梵高信件‍

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上文提到过，梵高住在圣雷米的圣保罗德毛索尔庇护所那段时间，临摹“让·弗朗索瓦·米莱特”30多幅关于农民播种者的作品。

播种者像征着存在的永恒循环，播种者带来新的生命。

   「编 辑：菊  子

校对：陈华英‍

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《播种者》

The Sower（After Millet)

1888年6月

克罗勒·穆勒博物馆 藏

米勒作品《播种者》，1850年，波士顿美术馆

这幅作品中，梵高使用了强烈的黄蓝色对比，来表现夕阳下麦田的景观。‍‍

梵高以麦田作为鲜明的界限，麦田之上为已定之物金黄色与太阳，麦田之下则代表着新生未定之物。而播种者上半身偏黄，下半身偏蓝，分别对应天与地的颜色，象征着人与天地的融合。

不同于米勒的播种者带给人沉实的力量感，梵高的播种者显得欢快愉悦，双脚似乎漂浮于地面之上，于是播种者又有了造物者的意味，播种种子其实是在播种命运，如此一来，啄食种子的乌鸦也便有了更多的象征意义。

《播种者》

The Sower

1888年11月

阿姆斯特丹梵高国立博物馆

这幅作品绘画的是一位农民在太阳西下时播种他的田地的那一刻。

这幅作品也是基于他非常欣赏的画家让·弗朗索瓦·米莱特的作品播种者绘画的。Millet对农村生活描绘的作品，对梵高有着重大的影响。

Millet著名的作品，如《播种者》、《晚钟》、《拾穗者》中的农民艰苦工作条件让梵高在极早的拥抱现实主义。虽然Millet因他的现实主义方法土棕色和黄色调使用而闻名，但这部作品展示了梵高的强烈运用色彩的能力和充满活力的笔法，表现主义特点明显。

在构成中加入强对角线一定是来自日本木板印刷的方法。《播种者》也经常被解释为一种宗教作品，指是的基督对播种者的比喻。

《播种者》

The Sower

1890年

克罗勒·穆勒博物馆 藏

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看着一件事，发现它的美丽，反省它并抓住它，然后说：我要画它，然后继续努力，直到完成它，这是件很美妙的事情。梵高很热爱他的工作，有什么东西可以完全迷失吗？

梵高曾写到：“小米（Millet)对于年轻画家来说，是顾问和引导者“。

《播种者》系列打动人的地方，还在于将众多奇思妙想的色彩以一种不易觉察的自然方式表达出来。

《用树干耕地》

Ploughed Fields(The Furrows)‍

1888年

阿姆斯特丹梵高国立博物馆 藏

“最近被方形尺寸画布吸引（72X92）cm，我打算用来装饰房子，这让我很累”。梵高写给他的朋友艾米尔·伯纳德。‍‍‍‍‍

《午睡》

The Siesta（After Millet)

1889-1890年

巴黎奥塞美术馆 藏

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米勒作品《每日四个瞬间的午睡》1873年

如果你像梵高一样临摹这幅作品，你会使用哪种颜色？

在圣雷米的庇护所，梵高几乎没有机会与模特合作。所以想出了基于Millet的作品临摹绘画的想法。

《晚上》

Evening（After Millet)

1889年

阿姆斯特丹梵高国立博物馆

米勒作品《晚间》

梵高认为有一个家庭会让生活更平静，并能激励他。但他最终接受了也许他不会拥有自己的家庭，并通过绘画的艺术填补了这个遗憾。加了这样爆炸的色彩，这幅画也是在圣雷米的庇护所期间临摹绘画的。

“这样的临摹复制就不再是复制了，有腔调，一切都是那么和谐”。写给弟弟提奥的信。

《切割麦秸的农妇》

Woman Bruising Flax(after Millet)

1889年

阿姆斯特丹梵高国立博物馆

“这是我的一项研究，因为我想学习”。梵高写给弟弟提奥的的信。‍‍‍‍‍

梵高绘画了20多幅米勒的印刷品，他没有把这些画看作简单的副本，尽管他确实仔细地复制了这些场景。梵高把它们视为将黑白印刷改编成五彩缤纷的绘画。‍‍‍‍‍‍

这也是他在没有模特的情况下练习人物绘画的一种方式。‍‍‍‍

《捆麦子的农妇》

Peasant Woman Binding Sheaves

1889年

阿姆斯特丹梵高国立博物馆

在我所走的路上，我必须继续，如果我什么也不做，如果我不学习，如果我不继续努力，我就迷失了，那么我就悲哀了。这就是我如何看待这个，坚持下去，坚持下去，这才是最需要的。

你的生命中是否曾有一段时期，尽管遇到挫折还是会坚持下去？

《收割者》

The Reaper（After Millet)

1889年

私人收藏

米勒作品《收割神》1866-1867年

“Millet首先是人类的画家，比任何其他人都重要”。梵高写到关于Millet的故事。

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《剪羊毛者》

Shearing Sheep（After Millet)

1889年

阿姆斯特丹梵高国立博物馆 藏

米勒作品《剪羊》1852-1853年

模仿者？‍‍‍‍

当梵高在圣雷米的庇护所时，试图通过模仿其他画家的艺术作品来重建自己的信心。‍‍‍‍‍

这一系列模仿都来自Millet的作品，但不同的是，梵高全部使用了自己想要的颜色。‍‍‍‍‍‍‍

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《伐木工》

The Woodcutter（After Millet)‍‍‍

1889年

阿姆斯特丹梵高国立博物馆 藏

米勒作品《伐木工》

1874年，梵高制作了一本剪贴薄，里面填满了Millet的作品。后来在圣雷米的庇护所那个时间，将其画作临募复制。

他最喜欢Millet的作品之一是《伐木工》和《田野劳动》。‍‍

1889年，梵高绘画了一系列的十幅展示乡村生活场景的小画。他仔细的复制了黑白图案，但是全部添加了黄色和蓝色，将这些颜色与农村生活联系在一起。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《特雷瑟（打谷人）》

Thresher（After Millet)‍

1889年

阿姆斯特丹梵高国立博物馆

米勒作品《田野的劳动》

梵高喜欢彩色。

他在看过Millet 的黑白作品后，将一系列农民改成了彩色。梵高从临摹复制中学到很多。

但是像这样的绘画不仅仅是为了学习。“更重要的是，它会给我一个装饰自己房子或他人房子的工作”。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

《收割者》

The Reaper（After Millet)

1889年

阿姆斯特丹梵高国立博物馆 藏

米勒作品

1889年5月至1890年5月，梵高在圣雷米圣保罗德毛索尔庇护所期间，虽然花园是他最初几个月的主要主题。但当光线暗淡，为了自己好，他不得不呆在室内时，梵高只好专注于他最喜欢的画家Millet的印刷作品去构思绘画。

他绘画的有几幅作品中，几乎完全模仿农民组成的姿势。但不同的是，梵高偏爱更大胆的色彩和表达性笔法。

《捆麦子》

Sheafing Wheat

1889年

阿姆斯特丹梵高国立博物馆 藏

“这不仅仅是一个纯粹和简单的临摹。它相当于翻译成另一种语言，色彩的语言”。梵高在1890年1月写道。

  ...THE END….

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我找到了我的工作，有一些为心灵和灵魂而活的东西，给予生命带来灵感和意义。

——摘自梵高信件

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